Tal como está, la singularidad de la premisa de reinicio de tiempo y la acción de ciencia ficción distinguen a la película de tantos otros en el género, y al menos vale la pena verla en la pantalla grande.
En Edge of Tomorrow, la humanidad está bajo el asedio de invasores alienígenas conocidos como "The Mimics", que tienen la capacidad única de "restablecer el día", dándoles una ventaja precognitiva que hace que derrotar a sus hordas sea prácticamente imposible. Ingrese el comandante William Cage (Tom Cruise), la cara descarada de la campaña de propaganda de relaciones públicas de los militares. Cuando se le ordenó transmitir desde el frente, Cage se niega, temiendo el desastre; esa decisión de irse sin permiso lo arroja a las filas de soldados de combate contra su voluntad, en el día de un asalto masivo al estilo del Día D, nada menos.
Cuando Cage llega a la batalla, es más infernal de lo que jamás imaginó, al igual que su muerte posterior luchando contra un Mimic particularmente formidable. Sin embargo, la muerte no es el final: tras su horrible muerte, Cage se despierta al comienzo de su último día. Después de tropezar con algunos ciclos de muerte, tiene la tarea de ponerse en contacto con el legendario soldado Rita Vrataski (Emily Blunt), la única persona que parece entender lo que le está sucediendo. Bajo la dura tutela de Rita, Cage vive (y muere) el mismo día innumerables veces mientras se entrena para ser un guerrero más inteligente y más mortal, uno que con suerte puede desbloquear el secreto del poder de los Mimics y derrotarlos de una vez por todas.
Etiquetado como "El Día de la Marmota se encuentra con Starship Troopers", Edge of Tomorrow es, en esencia, una película B de ciencia ficción / acción particularmente hábil y eficientemente ejecutada. El resultado final es otra buena película de Cruise, una que realmente minimiza su personalidad de celebridad de todas las maneras correctas, permitiendo que una historia de personaje (semi) interesante impulse los procedimientos. Si bien podría decirse que la película no llega lo suficientemente lejos con algunas de las ideas y / o ritmos de la historia que presenta, su enfoque estilístico único del material hace que la experiencia sea en general satisfactoria.
El director de Bourne Identity, Doug Liman, logra dar vida a una pantalla de cine de ciencia ficción imaginativa, pulida y cinética, y luego la distingue con elecciones estilísticas y ediciones inteligentes que aprovechan al máximo la premisa del Día de la Marmota. La repetición de ciertas tomas y / o escenas se maneja hábilmente y sirve a la historia sin volverse engorrosa, truculenta o utilizada en exceso, lo que es realmente una hazaña en sí misma. Visualmente, la película es una buena mezcla de paletas de colores desvaídos y vibrantes, que reflejan (respectivamente) el futuro cercano distópico a tierra y arenoso, y tropos de manga / anime más coloridos y fantásticos extraídos de la novela fuente All You Need Is Kill por Hiroshi Sakurazaka. (Nota técnica: Olvídese del 3D, no vale la pena los colores apagados).
Los elementos de ciencia ficción de la película, como la armadura y armamento de batalla del exoesqueleto, o los alienígenas miméticos, están bien realizados (y representados) en pantalla. Los Mimics en particular son un concepto único (y aterrador) para un enemigo, y en general, las secuencias de acción en la película son emocionantes, entretenidas y refrescantemente diferentes de la norma. Gracias a un buen guión, cada momento de acción o violencia tiene peso, relevancia y, sorprendentemente, a menudo también humor.
La narrativa visual de Liman aprovecha al máximo un buen guión de los escritores de Fair Game John-Henry y Jez Butterworth; pero es el toque distintivo del escritor de Sospechosos habituales (y colaborador frecuente de Cruise) Christopher McQuarrie lo que le da ventaja a Edge of Tomorrow. La escritura morbosamente inteligente, el uso ingenioso de la repetición y los gags cómicos bien organizados funcionan en conjunto para encajar la película con un humor sardónico extraído del proceso de repetición del día, y ese humor finalmente ayuda a vender la evolución de Cage, así como su conexión con Rita en una manera poco ortodoxa pero efectivamente subestimada.
Una desventaja admitida de la película es el hecho de que el aspecto de relación de la historia (el núcleo del Día de la Marmota, por así decirlo) se siente truncado y poco cocinado. Para empezar, es una combinación complicada (una historia de amor en medio de una historia de guerra), pero al final, muchas de las ideas y / o momentos más interesantes de la conexión de Cage y Rita se dejan a la implicación o exposición, y ese hilo suelto casi desentraña el final de la película. Por supuesto, la profundidad emocional se reduce para mantener la película recortada a 112 minutos de acción de correr y disparar; sin embargo (y como es una tendencia creciente este verano) existe la sensación de que el ritmo eficiente tiene el costo de una experiencia cinematográfica más rica (aunque más larga).
Como se dijo, Cruise es una vez más sólido en su papel de protagonista, al principio burlándose de su propio personaje estrella (Cage es una celebridad prima donna), luego lo minimiza mientras hace el viaje del cobarde egoísta al héroe desinteresado. El papel en realidad hace más uso de la gama de Cruise de lo habitual, aprovechando su físico característico e intensidad dramática, pero también recurriendo en gran medida a su ingenio cómico y al momento, que se ha convertido en algo raro de ver.
Emily Blunt es pura belleza y gracia (esa toma de yoga vivirá para siempre), y resulta ser un papel sorprendentemente bueno para Cruise, adoptando una franqueza inexpresiva que vende gran parte del humor sombrío en las interacciones de Cage y Rita. Una vez más, hay una sensación de que había más en el personaje y la actuación de Blunt (¿tal vez en algún lugar del piso de la sala de corte?), Ya que Rita finalmente parece subdesarrollada, lo cual es desafortunado, porque el personaje es digno de algo más que las pinceladas amplias y Inferencias vagas que obtenemos.
En el camino, nos invitan a algunos cameos de personajes de la talla de un Bill Paxton animado (que mastica algunas escenas, varias veces) y un Brendan Gleeson con cara de piedra (que obtiene algunos de los mejores gags de corte). También nos encontramos con un resumen bastante agradable de gruñidos interpretados por actores europeos / australianos como Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Offspring), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- el ex ladrón de bancos), Charlotte Riley (Entidad) y Masayoshi Haneda (47 Ronin), con la cara de Terence Maynard (Espía) probablemente quemada en su cerebro. (Él es la versión de esta película de Ned Ryerson, para aquellos que obtienen la referencia).
Al final, Edge of Tomorrow es lo suficientemente impresionante para lo que es, con indicios de que podría haber sido algo un poco más grande, si los cineastas hubieran elegido profundizar aún más en sus personajes e historia. Tal como está, la singularidad de la premisa de reinicio de tiempo y la acción de ciencia ficción distinguen a la película de tantos otros en el género, y al menos vale la pena verla en la pantalla grande. En general, otra parada que vale la pena en el tren de regreso de Tom Cruise.
REMOLQUE
[encuesta]
Edge of Tomorrow ya está en los cines. Tiene una duración de 113 minutos y está clasificada PG-13 para secuencias intensas de acción y violencia de ciencia ficción, lenguaje y breve material sugerente.
¿Quieres hablar sobre SPOILERS para la película? Hazlo en nuestra publicación de spoilers de Edge of Tomorrow. ¿Confundido con la lógica del viaje en el tiempo "Restablecimiento del día"? Lea nuestro artículo de explicación de Time Loop. ¿Quieres escuchar a los editores de SR discutir la película? Entonces manténgase atento al episodio de Edge of Tomorrow del podcast #SRUnderground.
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