La franquicia de X-Men que revitalizó el género de los cómics en 2000 y luego pasó las siguientes dos décadas muriendo lentamente, finalmente llegó a su fin este verano con el lanzamiento de Dark Phoenix. La película surgió como una ocurrencia tardía, ya que una fusión histórica entre Fox y Disney ya había pasado y la hizo bastante redundante.
Es una pena que la franquicia probablemente sea recordada como un fracaso porque produjo algunas películas realmente excelentes a lo largo de los años, una de ellas incluso fue nominada al Premio de la Academia. Con eso en mente, aquí está la película Every X-Men, clasificada por el puntaje de Rotten Tomatoes.
12 Fénix oscuro (23%)
Dicen que lo peor que le puede dar a un director primerizo es mucho dinero, porque cortan las esquinas creativas al invertir dinero en cada problema. Un ejemplo de esto es el debut como director de Simon Kinberg, Dark Phoenix, la muerte lenta y silenciosa de la franquicia X-Men de Fox. Esta fue la segunda adaptación de la serie de la historia clásica del cómic "The Dark Phoenix Saga", y fue tan mala y mal manejada como la primera.
La mayoría de los fanáticos ni siquiera se molestaron con eso, porque Disney había adquirido 21st Century Fox y los X-Men se dirigían al MCU, por lo que nada de lo que sucedía en Dark Phoenix tenía ningún significado.
11 Orígenes de X-Men: Wolverine (37%)
La franquicia de Jaws comenzó con una película considerada como una de las mejores de todos los tiempos y terminó con una película considerada como una de las peores de todos los tiempos. La trilogía en solitario de Wolverine en la franquicia de X-Men tuvo exactamente la trayectoria opuesta. Si bien su capítulo final se convertiría en un merecido nominado al Oscar, la primera película, que se esperaba que fuera la primera de una larga lista de spin-offs de X-Men Origins y fracasó tanto que siguió siendo la única, fue un desastre.
Sí, tiene todas las secuencias de acción y explosiones que puedes desear en una superproducción de superhéroes, pero no tiene cerebro ni apego emocional. Es solo una acción vacía y costosa, y con una clasificación PG-13, es completamente sin bordes.
10 X-Men: Apocalipsis (47%)
Con X-Men: Apocalypse, Fox continuó empujando a una generación más joven de X-Men a una audiencia que simplemente no se preocupaba por ellos. Actores como Sophie Turner y Tye Sheridan son buenos intérpretes, pero sus versiones de los personajes clásicos de X-Men simplemente no se escribieron en estas películas (particularmente esta) tan interesantes y complejas como en los cómics.
Debido a que Marvel comprende a sus propios personajes, probablemente obtengamos versiones reiniciadas de estos personajes que hagan justicia material a la fuente cuando se introduzcan en la MCU en los próximos años. Desafortunadamente, X-Men: Apocalypse es solo otro clavo en el ataúd de la franquicia de los últimos días.
9 X-Men: The Last Stand (57%)
Bryan Singer aportó un sentido reflexivo de alegoría a las dos primeras películas de X-Men, elevándolas por encima de la típica taquilla de Hollywood al usar mutantes como sustituto de cada grupo minoritario marginado, pero Brett Ratner arrojó esa sutileza por la ventana cuando Singer se fue. la franquicia y él se hizo cargo de la threequel.
Donde las películas anteriores eran cerebrales y estimulantes, así como espectáculos gigantescos, este era simplemente ridículo, con frases como "¡Soy el Juggernaut, b ****!" convirtiéndose en memes populares. Con comentarios sociales tajantes que un mono podría entender y secuencias de acción que resultan ser un desastre visual, The Last Stand es un fracaso inequívoco.
8 Lobezno (71%)
Si bien la primera versión de James Mangold sobre el personaje de Wolverine no fue la obra maestra cinematográfica digna de un Oscar que sería su segunda, es mucho mejor que el superhéroe promedio. Mangold trabaja dentro de los límites de la clasificación PG-13 para darnos secuencias de acción sin sangre, aún viscerales y ultraviolentas (la lucha en la cima de un tren bala es un punto culminante de la franquicia de todos los tiempos).
El cambio a un entorno japonés hace que esta sea una verdadera historia independiente, con algunas imágenes impresionantes que se basan en las partes más bellas de uno de los países más bellos del mundo. La segunda película de Mangold de Wolvie, Logan, convertiría al personaje principal en un héroe occidental en el molde de Shane, pero en The Wolverine, lo enmarcan como un samurai canoso y endurecido por la batalla.
7 X-Men (81%)
Cuando salió la primera película de X-Men, los estudios todavía consideraban que las películas de cómics eran un riesgo. Se pensaba que los superhéroes apelaban solo a los nerds y no al público en general. Si este no hubiera sido genial, o hubiera tocado la fibra sensible del público, entonces hay una buena posibilidad de que el género de superhéroes se haya mantenido oscuro y arriesgado y no hubiéramos tenido la MCU o la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan.
Entonces, por eso, los cinéfilos le deben mucho a la primera película de X-Men. Y para ser justos, teniendo en cuenta que se estaba quedando ciego sin una plantilla establecida para las películas de superhéroes, hizo un trabajo fantástico.
6 Deadpool 2 (83%)
Deadpool 2 se enfrentó al mismo problema que Guardians of the Galaxy Vol. 2 en que el primero estableció un tono tan único y se sintió como un cambio de ritmo tan refrescante que no había forma de que una secuela pudiera estar a la altura. Podría ser tan divertido como el primero, pero inevitablemente, no se sentiría tan original o sorprendente. Sin embargo, con Ryan Reynolds adoptando un enfoque más práctico con un crédito de co-escritura y David Leitch de John Wick aportando un estilo de dirección más visceral a la acción,
Deadpool 2 fue un espectáculo para la vista. Con secuencias como la rápida sucesión de muertes uno por uno de X-Force y la aparición sorpresa de Juggernaut, Deadpool 2 logró mantener al público en pie tanto como el primero, si no más.
5 Deadpool (84%)
El hecho de que esta película incluso se haya hecho es impresionante en sí mismo. Un estudio importante financió una superproducción de superhéroes con una calificación R y un personaje principal relativamente oscuro que constantemente habla con la cámara, reconoce que está en una película e incluye al menos una palabra de maldición en cada línea de su diálogo.
En comparación con la versión para PG-13 de 'Pool from X-Men Origins: Wolverine', esta versión infinitamente más fiel lograda por el control creativo otorgado al súper fan Ryan Reynolds y su equipo fue un soplo de aire fresco. Es una deconstrucción deliciosamente posmoderna de la superproducción de superhéroes.
4 X2 (85%)
X2 fue el primero de una larga línea de secuelas de superhéroes que superó a sus predecesores al hacerse más grandes y mejores (y no empantanarse en la necesidad de contar otra historia de origen), más tarde se unieron Spider-Man 2, The Dark Knight y Capitán América: El Soldado del Invierno.
Además, fracturar al equipo con un evento importante como la destrucción de la escuela de Xavier (la amenaza de que luego se suavizaría por el hecho de que un montón de otras películas de X-Men volaron la escuela después de eso) y enviarlos en grupos separados antes de unirlos para una batalla final, más tarde sería adoptado por otras epopeyas de superhéroes como Avengers: Infinity War y su secuela.
3 X-Men: Primera clase (86%)
La precuela de Matthew Vaughn, X-Men: First Class, fue una especie de reinicio suave de la franquicia luego del devastador impacto de The Last Stand. Es una película mucho mejor que The Last Stand, y un retorno a la forma de la serie. El problema con First Class radica en el hecho de que, al volver al pasado, reformuló todos los roles principales, y ya habían sido elegidos a la perfección.
Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Hugh Jackman: las primeras películas tenían una inmensa riqueza de talento. Entonces, si bien James McAvoy, Jennifer Lawrence y Michael Fassbender son actores fantásticos, los fanáticos de X-Men no pudieron evitar el hecho de que sin lugar a dudas preferían el elenco original.
2 X-Men: Días del futuro pasado (90%)
Los ejecutivos de 20th Century Fox notaron el rechazo de la audiencia al elenco más joven en Primera Clase cuando se trataba de hacer la secuela incorporando elementos de viaje en el tiempo para permitir que los actores mayores coexistan con los actores más jóvenes, y poniendo un gran énfasis en Hugh Jackman's Wolverine, quien seamos sinceros, es la razón principal por la que a la gente le gustan estas películas.
Desafortunadamente, después de arreglar todo lo que estaba mal con First Class con Days of Future Past, Fox retomó sus viejos hábitos al obligar al elenco más joven al público en Apocalypse y, bueno, todos sabemos cómo resultó eso. La historia del viaje en el tiempo en Days of Future Past es interesante, porque ofrece una visión del concepto menos basada en la "ciencia" que la que hemos visto antes.
