Ghost in the Shell lucha por excavar debajo de la superficie de sus conceptos que invitan a la reflexión y aportar profundidad real a sus sorprendentes imágenes.
Luego de un misterioso incidente que deja su cuerpo físico irreparable, una mujer (Scarlett Johansson) se despierta y descubre que su cerebro ha sido trasplantado a un cuerpo cyborg de última generación, cortesía de una Dra. Ouélet (Juliette Binoche) y Hanka Robotics: una compañía que se especializa en tecnología de inteligencia cibernética y artificial, en un mundo donde casi todos tienen "mejoras" tecnológicas de algún tipo. Ahora conocida como Mira "The Major" Killian, la mujer es reclutada para servir en la Sección 9: una organización, dirigida por un Jefe Aramaki (Takeshi Kitano), que se especializa en mantener el creciente número de cibercriminales, piratas informáticos y ciberterroristas en este futuro en bahía.
Todo cambia cuando "The Major" y sus compañeros oficiales de la Sección 9, incluido su compañero de confianza Batou (Pilou Asbæk), comienzan a cazar a un misterioso terrorista conocido como Kuze (Michael Pitt), que apunta a científicos experimentados de Hanka Robotics por razones desconocidas. Mientras "The Major" persigue a Kuze, ella comienza a experimentar más y más "fallas" que en realidad podrían ser destellos de memoria … y comienza a sospechar que Hanka Robotics no fue honesta con ella, sobre quién era y la vida que tenía. antes de convertirse en "El Mayor".
La nueva película del director Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador), Ghost in the Shell, sufre en parte lo que podría denominarse "síndrome de John Carter", en el sentido de que los elementos de ciencia ficción alguna vez innovadores del material original de la película son mucho menos innovadores ahora, después de servir como inspiración y ser reciclados por muchos otros trabajos que han surgido desde entonces (The Matrix es quizás el ejemplo más notable). Para agravar el problema, Ghost in the Shell ha tenido un éxito mixto en sus esfuerzos por reimaginar la historia y el entorno ciberpunk del material fuente, de una manera estéticamente única y rica en temas aquí. Ghost in the Shell lucha por excavar debajo de la superficie de sus conceptos que invitan a la reflexión y aportar profundidad real a sus sorprendentes imágenes.
Sanders logra recrear o reimaginar efectivamente las secuencias clave de la película animada de 1995 Ghost in the Shell, en sí misma, como la película de Sanders, basada en el manga original de 1989 creado por Masumune Shirow, como momentos visualmente esplendorosos y / o escenas de acción emocionantes, en forma de acción en vivo. Desafortunadamente, otras secuencias y escenarios basados en espectáculos en la acción en vivo Ghost in the Shell están más confusos y menos inspirados en términos de su construcción (léase: cómo se escenifican y editan). Estos momentos se destacan aún más (en el mal sentido), cuando se comparan con los dulces inspirados en el anime proporcionados por Sanders y su director de fotografía aquí, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). A este respecto, la película es una bolsa mixta.
Los escritores de Ghost in the Shell, Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) y William Wheeler (Queen of Katwe) simplifican la narrativa del material original aquí, en el proceso que ofrece una historia más centrada que permite que la película mantener un tiempo de ejecución relativamente rápido (según los estándares modernos de gran éxito). El diálogo cuasi filosófico de la película y la exploración simplificada de sus temas de cyberpunk hacen que Ghost in the Sheel se sienta un poco como The Matrix-lite (aunque, una vez más, el manga / anime Ghost in the Shell inspiró The Matrix). Del mismo modo, los ritmos de la trama misteriosa Noir de la película y el telón de fondo futurista (brillantes rascacielos adornados con hologramas y que se elevan sobre el vientre más sórdido de la ciudad) se presentan como una variación menos sustancial de elementos similares que se presentaron en Blade Runner.
Esto nos lleva al inevitable elefante en la sala: cómo Ghost in the Shell conserva el escenario futurista asiático de sus predecesores, pero presenta actores blancos para la mayoría de sus papeles principales. Si bien Ghost in the Shell intenta explicar por qué "The Major" se parece a Scarlet Johansson, la explicación ofrecida por la película, como los temas más grandes de la película sobre la naturaleza de la identidad y la humanidad, es poco elaborada y tiene implicaciones incómodas (sobre Hanka Robotics ' estándares de belleza) que no son plenamente reconocidos ni explorados. Más allá de eso: Johansson demuestra una vez más sus chuletas de estrellas de acción aquí, pero "The Major" es demasiado borrosa en el transcurso de su propio viaje de descubrimiento, salvo durante sus interacciones con su pareja amante de los perros, Batou (un Pilou Asbæk sólido).
Ghost in the Shell también lucha por retratar de manera convincente su entorno de ciencia ficción como un crisol adecuado, lo que hace casi imposible pasar por alto el hecho de que la mayoría de los personajes principales han sido (en cierto sentido) "blanqueados", incluso con el elenco de apoyo más inclusivo a su alrededor. En el conjunto de apoyo de la película, se destacan, en particular, Takeshi Kitano como el Jefe del "zorro plateado" de la Sección 9, Daisuke Aramaki. Michael Pitt como el antagonista de la película, Kuze, es menos memorable en comparación (salvo por su voz procesada al estilo de Stephen Hawking), mientras que los robustos actores de personajes como Juliette Binoche, Chin Han y Peter Ferdinando ofrecen actuaciones excelentes, pero de otro modo irrelevantes mientras interpretan a familiares. arquetipos aquí (el científico ambiguo, el cruel supervisor corporativo, etc.).
Mientras que el manga y la película animada original de Ghost in the Shell marcaron tendencias para el subgénero de ciencia ficción / cyberpunk, la adaptación cinematográfica de acción real lucha con sus esfuerzos por equilibrar el homenaje con la innovación y no destaca como algo igualmente distinto, en el paisaje cultural pop moderno. Algunos fanáticos firmes de la propiedad Ghost in the Shell y / o aquellos que no han estado expuestos a esta franquicia antes ahora, podrían ganar más tracción con la película, ya que, como se mencionó, es visualmente resbaladizo y toca las mismas ideas fascinantes. como sus predecesores. Sin embargo, para otros fanáticos, Ghost in the Shell demostrará ser la versión de Hollywood brillante, pero hueca y "blanqueada" de la franquicia que les preocupaba que fuera.
REMOLQUE
Ghost in the Shell comienza a tocar en los cines de Estados Unidos en todo el país esta noche. Tiene 105 minutos de duración y tiene una clasificación PG-13 para secuencias intensas de violencia de ciencia ficción, contenido sugerente y algunas imágenes inquietantes.
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