Godzilla está a punto de regresar a los cines, intentando borrar su legado empañado en la industria cinematográfica estadounidense debido a la película de 1998 de Roland Emmerich, donde el verdadero monstruo fue la profanación total de la tradición clásica de Godzilla. Con ese fin, muchos ojos están puestos en el director Gareth Edwards, quien está entrando en un relanzamiento de la franquicia mundialmente exitosa después de haber ganado notoriedad para trabajar en el carril mucho más pequeño (y en muchos sentidos más libre) de la ciencia ficción independiente (Monsters).
Durante la gira de prensa de Godzilla en Nueva York, Edwards habló con los periodistas sobre la monumental tarea de crear una versión "adecuada" del Rey de los Monstruos; los desafíos técnicos, los desafíos narrativos y el objetivo de honrar la versión original de Toho Film de 1954 de "Gojira".
¿Puedes contarnos sobre el aspecto de los monstruos? ¿Sobre conservar esa apariencia en la que crecimos, pero también hacerla completamente nueva e intimidante para una audiencia del siglo XXI?
Gareth Edwards: Sí, bueno, les dijimos a los diseñadores: hay que intentar enmarcarlo de una manera que obtengamos a Godzilla, pero intentemos y no salir con él, y les dijimos: 'imagínense hace 60 años, Godzilla es un animal real, él realmente existe y luego sale hace 60 años y fue presenciado por personas en Japón. Y nadie tomó una foto, pero salieron corriendo y gritaron a Toho Studios e hicieron las películas originales y trataron de describirlo. Y se fueron e hicieron todas las películas que conocemos y amamos, y en nuestra película van a ver, la idea es que van a ver el animal original que presenciaron ''. Entonces debería poder correlacionarlo y decir: "Oh, veo en la descripción cómo llegarían a ese traje de Gojira", pero eso nos daría un poco de licencia para actualizarlo un poco y hacerlo potencialmente más realista Y lo principal que intenté hacer fue refinar las formas, solo darle líneas un poco más agresivas en la cara y una silueta más recta y más nítida para que se sienta un poco más feroz.
¿Puedes hablar sobre lanzar la película? Porque —con humanos— ( risas ) si hubiera visto esta lista y no supiera que había un monstruo en ella, habría pensado que era una película de arte.
GE: bien. ( Risas ) Creo que la idea era que, es gracioso porque terminas, con cada actor, para ser honesto, y tal vez te dirán de manera diferente, pero con cada actor hubo dudas sobre hacerlo porque hay una versión de sienten que esta película no podría ser una gran película Y siento que muchos actores, tienen la impresión de mirar sus currículums que dicen: “Está bien, voy a hacer un proyecto personal y luego voy a hacer un proyecto comercial. Y luego haré un proyecto personal y luego haré un proyecto comercial ". Y le dije a todo el mundo, tienes que hacer esto como tu proyecto personal. Como, no lo trates como si fuera una superproducción de palomitas de maíz. Necesitamos una actuación que sea tan fuerte como un drama con carnada de Oscar. Y todos respondieron a eso realmente bien. Y cuando leyeron el guión, pudieron ver que había algo de emoción allí y, con suerte, otra capa de la película que no era solo una película de monstruos, todos saltaron a bordo.
_____________________________________
Godzilla Early Reviews
_____________________________________
¿Podría decirme cómo se determina qué ciudad va a tirar la basura?
GE: Sí, fue una especie de matemática, ya que sentí que lo que estamos haciendo conceptualmente es tomar este icono japonés, franquicia, cualquier palabra que quieras usar, y la estamos trayendo a Estados Unidos. Entonces, cuando hablamos sobre el viaje global de Godzilla en la película, me sentí bien, lo más relevante es que comienza en Japón, la película comienza en Asia y al final de la película llega a América. Y tan pronto como haces eso, estás mirando la costa del Pacífico. Tienes Los Ángeles, sabes, tienes las principales ciudades, y sentí que San Francisco tenía … quería una ciudad que tuviera una relación con el océano, ¿sabes? Y eso parecía, ya sabes, con la bahía y esos puntos de referencia icónicos, se sentía como si algo viniendo del océano fuera muy divertido, en comparación con Los Ángeles, que es literalmente como pisar la playa y eso sería sé eso. ( risas ) Y entonces San Francisco se sintió como el mejor patio de recreo, sin ofenderlos. Creo que es un honor cuando Godzilla destroza tu ciudad.
Ustedes vieron veintiocho películas de Toho Godzilla . ¿Cuáles en particular, hubo alguno que sirvió de inspiración más que otros? ¿O qué viste en las diferentes veintiocho películas para que te sirvan de inspiración en la película?
GE: El principal del que siempre hablamos fue el original, la película en blanco y negro de 1954. Para muchas personas que no saben acerca de Godzilla , o que crecieron en algunas de las versiones más amigables para los niños, es una sorpresa ver el original porque es realmente una metáfora muy seria para Hiroshima y Nagasaki, y creo que si los japoneses podrían haber hecho una película sobre Hiroshima que hubieran hecho. Pero hubo mucha censura en el momento desde el oeste después de la Segunda Guerra Mundial, y no pudieron hacer ninguna película sobre la Segunda Guerra Mundial o su experiencia, por lo que lo ocultaron bajo el radar como una película de monstruos.
Así que tenía este peso serio, así que ese era nuestro punto de referencia, pero personalmente: dividen las películas de Godzilla en épocas, y la era Showa, que es la era de los años 60, es la que más me gusta.. Tengo una alta tolerancia para cualquier tipo de ciencia ficción de ese período de tiempo. Y me encantan cosas como 'Destruye todos los monstruos' y esas cosas. Me encanta la idea de Monster Island y múltiples criaturas. Como el niño en mí, eso es. El tipo de películas que no necesariamente le mostraría a un amigo y le diría 'te va a encantar esto'. Creo que es un gusto particular el que adquieres, pero definitivamente me influyeron de todos modos al hacer esta película.
¿Cómo hiciste el monstruo? ¿Fue captura de rendimiento, digital? ¿Qué tipo de combinación?
GE: Oh si. Fue principalmente animación, animación de fotogramas clave. Tuvimos un breve período de tiempo hacia el final cuando Andy Serkis y su equipo se involucraron. Y eso fue más porque la forma más rápida de llegar a un resultado, al igual que tener un actor, es cuando tienes a alguien interpretando al personaje. Puede obtener un resultado de cómo debería ser una reacción o movimiento particular. Así que lo hicimos por un corto período de tiempo hacia el final, pero predominantemente todo fue animación de fotogramas clave.
Inicialmente vimos cientos de clips de comportamiento animal, como documentales de vida silvestre, y mi primer enfoque sería que íbamos a copiar la naturaleza y que sería este animal. Observamos a los osos peleando y todo tipo de cosas diferentes. Y luego descubrimos que el problema con eso es que cuando te encuentras en medio de un programa de vida silvestre y miras a dos animales, no sabes qué demonios está pasando. Es por eso que siempre narran estas cosas, porque es muy confuso qué animal, como si estuviera enojado o asustado. Simplemente no puedes decir nada. Así que tuvimos que alejarnos lentamente de los animales y más hacia una actuación humana, por lo que Andy se involucró hacia el final. Realmente fueron la Moving Picture Company y Double Negative, que fueron las dos principales compañías de efectos digitales:
¿De verdad se puso un disfraz de Godzilla, Andy? ¿Es eso lo que pasó?
GE: No, no
Entonces, ¿qué hizo exactamente?
GE: Hubo una captura de movimiento que sucedió, y luego la grabaron en video y otras cosas. Y fueron él y su equipo: tiene un equipo de personas. Y se usó principalmente como referencia para los animadores, porque tenemos un período de tiempo tan corto para convertir todo y usarlo correctamente. Era más como una referencia para: es más rápido hablar con un actor y obtener esa actuación que a veces con la animación. Puede ser ineficiente porque lleva mucho más tiempo, y justo hacia el final no teníamos tiempo, así que decidimos intentar usar a Andy para ayudar a acelerar la cena. Pero definitivamente fueron los animadores quienes estuvieron en manos de la actuación después de eso.
Tengo curiosidad, ¿por qué no llegó a la pantalla por la que te sientes un poco molesto?
GE: Hay muchas, para ser honesto contigo. Cuando haces una película, hay muchas, muchas escenas y muchas de mis pequeñas ideas o tomas favoritas no están en la película porque tienes que pensarlo en su conjunto. Desde un punto de vista emocional, en términos de mi amor por Godzilla , lo más difícil fue Akira Takarada, que estaba en las películas originales, hizo un cameo para nosotros el primer día. Y se sintió muy apropiado en ese momento porque interpretó a un oficial de inmigración que le da la bienvenida al personaje de Aaron a Japón, y así fue como este primer tiro perfecto del primer día. Y luego, cuando construimos la película, como todo, básicamente había mucha presión para continuar con la aventura y llegar al monstruo, ya sabes, tan pronto como puedas y cosas como esta, y así salieron muchas cosas de esa parte de la película, montones y montones, y me aferré a eso hasta el último segundo y las proyecciones todavía lo consideraron cuando lo probamos que teníamos que acortarlo. Y eso terminó por tener que irse. Cuál es probablemente mi mayor arrepentimiento.
¿Y sus comentarios sobre no estar más en la película? ¿Escuchaste de él?
GE: Le he escrito a él, sí. E hizo un programa de chat, creo, y es un verdadero caballero, así que creo que estaba entendiendo. Pero es solo una de esas cosas horribles sobre el proceso.
-
