ADVERTENCIA: Este artículo contiene SPOILERS para Guardians of the Galaxy Vol. 2
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Cuando se trata de la película de cómics Easter Eggs, James Gunn y The Guardians of the Galaxy Vol. 2 tenían una barra alta para cumplir. La primera película arrojó casi tantos ritmos secretos u ocultos, revelaciones y conexiones de Marvel como los que formaron la trama y el elenco, y la secuela no es diferente. Pero esta vez, los toques amorosos que los fanáticos no querrán perderse no son todos para prometer lo que viene … sino para rendir homenaje a qué y quién se perdió.
Todavía hay una variedad de pequeños detalles, retrocesos amorosos y explosiones sobre lo que viene después en el lado cósmico del MCU, sin mencionar todas las escenas posteriores a los créditos de Guardianes de la Galaxia 2, pero si eres un muerto … fanático de las películas de cómics, o simplemente un amante de Star-Lord, Rocket y la pandilla, lo tenemos cubierto.
Huelga decir que habrá SPOILERS en nuestra lista de Guardianes de la Galaxia 2: cada huevo de Pascua y Marvel Connection.
36. El nuevo equipo de Star-Lord
La nostalgia que surgió de la firma Sony Walkman de Star-Lord fue difícil de igualar, pero otra reliquia seguramente provocará tantas risas en un solo disparo. Nos referimos aquí al dispositivo portátil que Peter usa para advertir a sus compañeros de equipo que el Abilisk se está acercando a las baterías Sovereign (la grotesca bestia cósmica espacial que están allí para matar). Algunos pueden tomarlo como una pieza estándar de la tecnología de la década de 1980, pero será inconfundible para los fanáticos de los videojuegos más antiguos como la versión portátil de Mattel Football. Con algunas mejoras notables, obviamente.
Para empezar, la pantalla superior parece haber sido
actualizado, ya no son tres filas de luces que significan los 'jugadores', sino un radar real y funcional que detecta sus amistosos (los triángulos verdes) y el enemigo que se acerca. Tenemos que admitir que esta es una funcionalidad nostálgica más inteligente de lo que normalmente se le atribuiría a Peter Quill. El radar es útil, claro. Pero para mantenerlo compactado dentro de un videojuego portátil de 1977
.genio puro. Aunque la maquinaria real bajo su pulgar tuvo que reemplazar los botones Estado y Puntuación.
35. Los Orloni están en todas partes
Los fanáticos de Marvel pueden estar más interesados en las travesuras y escapadas de los héroes que en la vida salvaje local, pero James Gunn y su equipo de efectos han dejado una cosa clara: en el cosmos del Universo Cinematográfico de Marvel, los Orloni gobiernan el nivel del suelo. En caso de que algunos lo hayan olvidado, los Orloni son las pequeñas plagas bípedas que se asemejan a un cruce entre una rata de la Tierra, una rana y algún tipo de pequeño dinosaurio. Hicieron su debut en los primeros Guardianes, planeando un ataque contra Star-Lord antes de ser atrapado en su mano y utilizado como un micrófono improvisado (además de ser pateado a través de la cueva durante su secuencia de baile).
La impresión de que solo eran nativos de ese planeta fue erradicada cuando Orloni se mostró en un juego de apuestas en Knowhere (donde gana el último vivo). Pero en Guardians vol. 2, los Orloni demuestran que están aún más extendidos que las plagas de nuestro planeta, vistos entre los Soberanos mientras Groot cabalga durante la secuencia de apertura, y de alguna manera encuentran su camino a bordo del Eclector de los Devastadores, lo que le permite a Groot buscarlo para Rocket y Yondu (con el primero finalmente pronunciando su nombre en las películas mismas).
34. Confirmado: Drax odia bailar
Pocos olvidarán la primera escena del botón de mitad de créditos de los primeros Guardianes, en la que Groot aprendió a amar la música de la Tierra tanto como Peter Quill, específicamente, al ritmo de los Jackson Five. En ese momento, una mirada de Drax fue todo lo que se necesitó para congelar a Groot en su lugar, aparentemente sin desear que lo vieran bailar. La secuela ofrece una explicación parcial ya que Drax declara abiertamente que no baila, y también parece valorar a aquellos que resisten cualquier impulso posible.
Parece que Groot tiene la intención de ganar el afecto de Drax, ya que una vez más enmascara su baile durante Vol. La secuencia de pelea / baile / título de apertura de 2 cuando Drax dirige su atención al ahora Baby Groot. Es una buena devolución de llamada a la película original, pero dado que la explicación de Drax sobre sus puntos de vista sobre el baile solo llega más tarde, los miembros de la audiencia pueden olvidarse de aplicar el nuevo contexto al momento. Sumado a Groot acurrucarse con Drax en la escena final de la película, parece que Groot podría estar buscando la aprobación de su asesino musculoso por encima de los demás.
33. Ayesha
Decir que el antagonista secundario de la película es un poco … grandioso sería quedarse corto. Cuando se presentó, la mujer de oro sentada en un trono de oro ante su gente de oro no pierde el tiempo, explicando que su gente (la Soberana) es la perfección, que ella es la perfección entre ellos, y que su civilización ha sido diseñada exactamente para ese propósito. La película en sí misma no brinda mucha historia de fondo o una idea de la existencia o las motivaciones de esta mujer, pero su nombre es suficiente para que los fanáticos de Marvel Comics vean hacia dónde se dirige la película antes de que llegue allí. Ella es ayesha Y para el mundo más grande de los personajes cósmicos de Marvel, ella es una gran cosa.
Ahora, el lugar del Soberano y Ayesha como monarca o líder es algo nuevo para las películas (que emite fuertes vibraciones de la 'Iglesia Universal de la Verdad' de Marvel). En los cómics, Ayesha fue creada, como ella dice, para ser el espécimen de vida perfecto por un grupo en la Tierra conocido como The Enclave. Con el nombre de simplemente 'Ella', Ayesha, o más tarde 'Kismet', su vida estaba fuertemente ligada a otro ícono de Marvel señalado por varios directores de Marvel. Principalmente porque ella era en realidad el segundo intento de perfección del Enclave en los cómics. ¿Su primer intento? Es conocido como 'Él' … o Adam Warlock. Más sobre eso más tarde.
32. El soberano debe amar las arcadas
La decisión de construir la armada soberana a partir de drones controlados a distancia es una forma inteligente de mantener la cuenta regresiva del cuerpo, mientras tiene sentido en la mitología de la película (las criaturas perfectas no arriesgarían sus vidas volando naves ellos mismos). Pero también permite que uno de los gags extendidos más largos de la película, con las similitudes entre el combate de esta civilización 'perfeccionada', tenga un gran parecido con la pérdida de horas de los adolescentes en una sala de video local. Desde el momento en que se revelan los efectos de sonido de los barcos, está claro que las arcadas de la década de 1980 son la influencia más directa en el aspecto y los sonidos.
Todavía tenemos que determinar la fuente exacta de los sonidos de los disparos tal como se presentan para los pilotos Soberanos, o la pequeña melodía que se reproduce cuando se destruye una de sus naves (lo que los lleva a sacudir los puños con enojo como si finalmente se hubieran quedado sin cuartos). Y a medida que Zylak se convierta en la última oportunidad que le queda al escuadrón de derrotar al Milano, el grupo de pilotos que se reúnen alrededor de su estación y lo animan, antes de despedirlo rápidamente cuando él también pierde, sonará verdadero para cualquier espectador que vivió el mismo roce con heroísmo antes de pasar los controles al siguiente jugador.
31. El planeta Berhert
Mientras los Guardianes huyen de las fuerzas soberanas (y discuten sobre quién es el piloto superior, Star-Lord o Rocket), Gamora señala que se puede saltar a un planeta cercano por seguridad. Ese planeta simplemente se conoce como "Berhert", y si la extrañas nombrarla en medio del combate, existe la posibilidad de verla una vez más cuando la nave estrella el Milano en su superficie. El nombre aparece con una cadena de coordenadas antes de que el asentamiento Milano rompa la información fuera de la vista. Para los fanáticos de Marvel, no es un planeta ordinario.
En la película, Berhert parece estar en gran parte deshabitado (al menos en el área boscosa a la que los Guardianes están restringidos antes de ser capturados por los Devastadores). Sin embargo, el planeta tiene fuertes lazos con el Universo Marvel, apareciendo por primera vez en The Incredible Hulk # 111 (1969). Es el hogar de los Sagitarios, una raza de personas que se ve envuelta en un conflicto centrado en Hulk con el Maestro de la Galaxia que involucra a su líder, la Princesa Daydra. No hubo tanta suerte en la versión cinematográfica de Marvel, pero sí un buen huevo de pascua para los fanáticos.
30. La camisa de Star-Lord descifrada
La chaqueta de Star-Lord puede ser su atuendo característico, pero es probable que una camisa nueva robe algo de la atención en Vol. 2. Al principio, el gráfico de la camisa parece ser una especie de escritura alienígena con influencia asiática, junto con un par de moléculas rodeadas de su propia escritura. Como estamos hablando de Guardianes, era solo cuestión de tiempo hasta que los fanáticos descifraran el código. Dado que las letras coincidían con las utilizadas en la Prisión Kyln de la primera película, apodada "Klyn" por los diseñadores de Territory Studios, un usuario de Reddit rápidamente descifró la marca espacial como "GEARS SHIFT".
Chris Pratt y Gunn habían comentado durante la comercialización inicial que la camiseta no era un gran misterio, solo una pieza de publicidad común en la galaxia, pero es difícil saber exactamente qué está vendiendo. Las otras palabras en las moléculas adjuntas leen "polvo, cemento, piedra y cenizas" con el subtítulo inferior que dice "Una invención de la galaxia TenEyck". Ingrese ese nombre en Google, y notará que Karen Teneyck, una diseñadora gráfica en el Departamento de Arte del Capitán América: The First Avenger, entre otras películas, volvió a tolerar sus talentos en el departamento de vestuario en el Vol.2.
29. El planeta Contraxia
Mientras Peter y sus Guardianes prueban su suerte contra la paciencia del Soberano y se estrellan en un planeta remoto, la acción cambia al otro elenco de personajes de la primera película. Específicamente, Yondu y los Devastadores, que parecen disfrutar de una recreación acorde con su personaje en el planeta Contraxia. A pesar del planeta ahora, parece ser una guarida de vicios y alcohol alimentada con neón, y un burdel poblado por 'Robot Courtesans'. Que no es exactamente la forma en que se retrata en el Universo Marvel Comics.
En los cómics, Contraxia es realmente mejor conocida como el mundo natal de Marie, la madre del héroe de Marvel Jack of Hearts. Los contraxianos buscaron una solución para su sol moribundo, y cuando a un científico de la Tierra se le ocurrió una posible energía libre llamada Zero Fluid, Marie fue a la Tierra en forma humana y se casó con el científico. Finalmente fue asesinada en un accidente, dejando a su hijo, Jack Hart, empapado en los productos químicos de su padre e imbuido de poderes de manipulación de la energía en el espacio. No contengas la respiración para una adaptación a la pantalla grande de esa historia.
28. Tommy Flanagan como Tullk
Es en Contraxia que Yondu es llamado a la calle por el nuevo miembro del elenco de Ravager: el actor Tommy Flanaga, interpretando a una de las pandillas criminales conocida como 'Tullk'. Su personaje no juega un papel muy importante en los eventos de la película, pero se convierte en la cara (congelada) del motín Ravager liderado por Taserface. El nombre es un huevo de pascua por sí solo, ya que "Tullk" no es tan común, y pertenece a un cazarrecompensas / mercenario existente en el Universo Marvel. Por supuesto, hay poco parecido.
Tullk hizo su debut en el Universo Marvel como parte de la historia moderna de Aniquilación, trabajando para Ronan el Acusador, el villano utilizado para la película anterior de los Guardianes. Entonces, incluso si la introducción de Tullk al MCU puede ser más tarde de lo que la mayoría hubiera esperado, y él no es el cazarrecompensas alienígena de piel verde y grumosa que esperarías que fuera … bueno, es solo un guiño más a los fanáticos para aquellos lo suficientemente interesado como para investigar.
27. Howard The Duck hace otra aparición
Fue el momento en que se deleitaron innumerables decenas de fanáticos de Marvel esperando ver qué secretos había más allá de los créditos de los primeros Guardianes de la Galaxia … mientras que otros se preguntaban por qué un pato humanoide, en un traje, bebiendo un cóctel tropical significaba, bueno, cualquier cosa. Pronto, a todos los fanáticos de las películas se les recordó la serie de cómics Howard The Duck, y la adaptación en vivo de la historia que el director James Gunn odia abiertamente. Pero como fanático del material original, a Howard solo le pareció correcto ganarse el afecto del Coleccionista.
Aparentemente, el Coleccionista no intentó reensamblar su colección después de que una Piedra Infinita la destruyó o la abrió de par en par en la película anterior. Howard está disfrutando de la vida libre una vez más en Contraxia, con Seth Green volviendo a dar voz al personaje mientras continúa bebiendo y regaña a cualquiera que escuche con historias y sabios consejos. En este caso, él está entreteniendo a la actriz Molly Quinn, acreditada simplemente como "La cita de Howard".
26. Stallone es Halcón de las Estrellas
El secreto salió rápidamente de que Sylvester Stallone estaba jugando Stakar Ogord, más conocido en el mundo del cómic como Starhawk. En la encarnación original de los Guardianes de la Galaxia, Starhawk fue solo uno de los muchos héroes cósmicos que reclamó el nombre de los Guardianes, operando como pseudo-sustitutos para otros personajes (o tropos) de Marvel en el lejano futuro del siglo 31. Marvel eligió la versión moderna del equipo que llegó años después cuando llegó el momento de unirse al MCU, pero Guardians Vol. 2 le da nueva vida a los Guardianes originales, comenzando con Starhawk.
El personaje se revela primero cuando Yondu se refiere a él como "Stakar", pero el público pronto descubre que él es uno de los miembros originales o de élite de los Devastadores, no los Guardianes (no está claro, ya que Stakar implica que podría haber hasta 100 líderes de facciones Ravager). Yondu y Starhawk fueron socios en la versión original del equipo, por lo que el exilio es algo nuevo. Y aunque Stakar permanece en su forma humana esta vez, hay razones para esperar una transformación más potente.
De cualquier manera, las dos cintas de metal y la luz del disfraz del cómic se llevan a la película, extendiéndose sobre los hombros de Stakar, en lugar de su cabeza.
25. Michael Rosenbaum es Martinex
Los esfuerzos de James Gunn para llevar la lista original de Guardianes de la Galaxia al MCU van a toda velocidad en las secuencias posteriores a los créditos, pero comienzan antes de lo que muchos se darán cuenta. Cuando Stakar le dice a Yondu que su exilio no le satisface al líder de los Devastadores, está flanqueado por un compañero de Devastación con solo la cabeza y el cuello visibles, formados no de carne, sino de un cristal duro como un diamante. Dado eso, es difícil notar que el actor que está debajo de esos efectos es Michael Rosenbaum.
Se rumoreaban que Rosenbaum, un amigo del director James Gunn, podría haber aparecido en Vol. 2, habiendo leído originalmente para Star-Lord, pero la respuesta es obviamente Martinex. En los cómics, Martinex T'Naga era un descendiente de antepasados humanos en el planeta, lo siento, el ex planeta Plutón, explicando su piel cristalina y su capacidad para proyectar calor y frío de cada mano. Los Pluvianos fueron aniquilados, dejándolo como el único sobreviviente, uniéndose a otros marginados para formar los Guardianes de la Galaxia originales.
24. ¿El solitario celestial?
Al explicar cómo llegó a existir como planeta y como hombre, Ego comienza describiendo su nacimiento como repentinamente consciente de que era un cerebro flotando en la oscuridad del espacio (un símbolo que luego demuestra ser completamente literal). Durante millones de años se convirtió en un planeta, y más tarde en un ser capaz de viajar, todo gracias al hecho de que era un ser inmortal, conocido como "Celestial". Es un nombre apropiado, ya que nació del cosmos mismo … pero la idea de que está realmente solo en su existencia celestial va en cierta medida en contra de la mitología de Marvel.
Puede ser que el MCU esté definiendo a Ego como el único Celestial que se haya encontrado, pero en la película anterior, se puede vislumbrar otro. Es durante la explicación holográfica del Coleccionista de las Piedras Infinitas, que muestra la capacidad de la Piedra de Poder para erradicar toda la vida en un planeta entero. La piedra se muestra brillando con un color púrpura brillante en el personal de un ser colosal, diseñada como casi un timbre muerto para Eson the Searcher, uno de los varios Celestiales en el mundo de Marvel Comics.
Dicho esto, Ego era simplemente … bueno, un planeta vivo en los cómics, y no distinguido como un celestial en absoluto. Entonces, es posible que el huevo de Pascua de Eson sea solo un guiño a los fanáticos, y en el MCU, solo Ego se define como un verdadero Celestial … hasta ahora.
23. Rocket finalmente obtiene su ojo
Hay muchas devoluciones de llamadas en el vol. 2, particularmente notable para los fanáticos que vuelven a ver la primera película antes de ver la secuela. El principal de ellos es el premio recuperado por Groot y devuelto a Rocket y Yondu. A pesar de que la aleta prototipo Yondu busca recuperar el control de que su flecha es el verdadero objetivo, Groot tiene algunos problemas con la traducción. Y cuando trae un globo ocular protésico y robótico a la celda de la pareja, distinguido por Yondu como el "ojo de Vorker", Rocket decide que mantenerlo es el mejor curso de acción, ya que el Devastador se despertará para descubrir que no puede encontrar su ojo. Los chistes se escriben ellos mismos.
Es una referencia a la primera película, cuando Rocket intentó jugar ese chiste. Cuando rompió el plan que los Guardianes y los Devastadores lanzarían para derribar a Ronan y salvar a Xandar, terminó su discurso afirmando que se necesitaría un ojo robótico de Devastador para que funcione. Star-Lord pronto lo aclaró, alegando que era solo una broma, en sí misma una devolución de llamada a Rocket que exigía una pierna artificial para salir del Kyln. La secuela puede haber cortado una de las escenas eliminadas de créditos posteriores de Guardians of the Galaxy 2, por lo que estamos contentos de que al menos Ravager tenga una risa extra.
22. Yondu completa su mirada
Hablando de esa aleta prototipo … es un reemplazo mucho más real que el bajo y bloqueador mohawk que lució Yondu en la película original. En ese momento, el sutil mohawk fue explicado como una reimaginación de su contraparte del cómic. Era más corto que la aleta ostentosa y masiva de Yondu de los cómics de los Guardianes, pero todo en nombre de adaptarse a la vida más arraigada, o al menos menos glamorosa de los carroñeros y mercenarios. Eso, y también brillaba para mostrar cómo Yondu podía controlar su flecha telepáticamente, guiado por silbatos (y su corazón).
La secuela vio a Yondu salir del universo viviente, pero el director James Gunn se aseguró de darle su verdadera aleta en todo su esplendor antes de eso. También es apropiado. Cuando Yondu realmente se une a las filas de los Guardianes de la Galaxia y abraza un camino recto, solo entonces se le otorga una aleta orgullosa y poderosa que estaba reservada para el héroe de Marvel Comics. Quizás sea más poético que las habituales actualizaciones de vestuario que suelen traer las secuelas. E igual de efectivo en la creación de kebabs Ravager.
21. La verdad de los cameos de Stan Lee
Los fanáticos de Marvel han disfrutado de las apariciones siempre inesperadas del legendario creador de cómics Stan Lee durante años, en estudios, universos e incluso en épocas históricas. Jugando schmoes cotidianos o funcionarios de alto rango, la omnipresencia de Lee incluso ha llevado a los fanáticos a teorizar que Stan Lee es en realidad Uatu the Watcher, el miembro de una antigua raza de observadores encargados de mantenerse al día en todos los acontecimientos en el planeta Tierra. Guardians 2 resuelve esta pregunta de una vez por todas, pero no revela a Lee como el mismo Uatu.
Mientras Rocket y Yondu hacen su secuencia de saltos a través del espacio hacia Ego, vuelan más allá de Stan Lee en un traje espacial, compartiendo sus experiencias en la Tierra con una pequeña reunión de extraterrestres con capa y cabeza grande. Estos son los Vigilantes, y cuando Lee cuenta sus historias de interpretar a "un hombre de Federal Express" (en Capitán América: Guerra Civil), la cámara se enfoca en un Vigía en particular, que puede ser el verdadero Uatu. Lee es acreditado como el Informante del Observador del Universo Marvel.
20. Kronan Cameo
En otra parte del montaje de saltos espaciales de los Guardianes, un rápido movimiento a través de la atmósfera de un mundo yermo y alienígena muestra lo que parece ser una batalla a muerte en acción. Los luchadores son dos grandes gigantes de aspecto rocoso con el luchador de pie blandiendo un enorme palo de piedra. En Marvel, así es exactamente como describirías la raza conocida como los Kronans, que ya se vislumbró en el MCU cuando uno de los monstruos del rock intentó superar a Thor en la batalla inicial de The Dark World. La armadura incluso se ve igual en ambos casos.
Esa apariencia de armadura generalmente se asocia con Korg, un personaje presentado como un oponente de Thor sin mucha historia de fondo, antes de ser reconstituido en su propio personaje, jugando un papel memorable en la historia de Planet Hulk. Korg también aparecerá en Thor: Ragnarok, por lo que no está claro si esto significa un guiño hacia el personaje y la película, o simplemente otra batalla de Kronan que los fanáticos de Marvel tienen garantizado.
19. A'askavarian Callback
Otra devolución de llamada! Quizás, al menos. Cuando Rocket finalmente hace contacto con Gamora después de que ella ha llegado a una tregua con su hermana, Nebula, y él y Yondu han puesto sus saltos inductores de vómito detrás de ellos, él le dice que se dirigen a la superficie. Mientras el núcleo principal del Eclector permanece en órbita con Kraglin en los controles, Rocket le informa a su compañero de equipo que él, Yondu y Groot se dirigirán a rescatarlos en "una vieja pieza de equipo de construcción que Yondu alguna vez usó para abrir el banco de A 'askavaria ".
Ese nombre debería sonar, ya que es lo que primero hizo que Peter Quill buscara a Drax a bordo del Kyln en Guardianes. Peter explicó cómo una vez tuvo que enamorarse de un A'askavarian en Nova Records para un trabajo, antes de que ella lo dejara con una cicatriz para recordarlo. La ancedota llevó a Drax a llamar a Peter simplemente el hombre "que se ha acostado con un askavariano". Parece que ahora sabemos el atraco al banco por el que Peter fue enviado al romance, dijo A'askavarian. Espero que haya valido la pena.
18. La cara del planeta
La llegada de Rocket y Yondu conlleva una sensación de presentimiento, siguiendo los pasos de Gamora y el descubrimiento de Nebula de una cueva llena de huesos (los restos de la otra progenie recogida y finalmente rechazada por Ego). A medida que el trío desciende a la superficie, se acercan desde el lado opuesto cuando Ego inicialmente dio la bienvenida a Star-Lord, Gamora y Drax a "su planeta". Y desde ese ángulo, es claro ver que los ojos, la nariz y la boca de Ego muestran que el planeta es una entidad viviente, perfectamente acorde con la versión del cómic.
Es fácil ver por qué quedó fuera de la revelación inicial, ya que ver un planeta frente a Kurt Russell habría sido no solo tonto, sino revelador. Es solo cuando aterrizan que Ego informa a sus invitados de su historia de origen, manteniendo su personalidad de una influencia cariñosa, cariñosa y amorosa. Una cara masiva, sin emociones y sin parpadear en el planeta envía el mensaje opuesto … incluso si realmente queremos saber cómo esa perilla majestuosa habría sido trasladada a una escala planetaria.
17. Star-Lord vislumbra "Eternidad"
Es un momento fácil de perder dado todo lo que sucede cuando aparece, pero cuando Ego intenta convencer a Peter de unirse a su causa, cambia su mundo presionando la frente. En ese momento, los ojos de Peter son reemplazados por paisajes estelares, lo que aparentemente le permite ver los extremos del universo y la existencia misma. Pero antes de que se pierda por completo, se pone de pie, con la boca abierta, asombrado … pronunciando una sola palabra: "Eternidad". Tiene sentido, ya que la mayoría asume que está viendo el tiempo y la realidad como un ser tan antiguo como el Ego. Pero significa mucho más.
En Marvel Comics Universe, "Eternity" no es solo un concepto, sino una figura real. Como suele ser el caso en la mitología cósmica de Marvel, el concepto de todo el tiempo y la realidad dentro del universo está encarnado por la Eternidad, uno de una serie de seres que existen antes y más allá de toda la creación. Junto con Infinito y Muerte (y Entidad, y Olvido, y Galactus) representa una fuerza cósmica en una escala que pocos pueden comprender. Entonces, es posible que la visión de la eternidad de Star-Lord no sea un regalo de Ego, sino una realidad que simplemente pueda vislumbrar.
Eso implica que las fuerzas cósmicas que tiran de las cuerdas de Ego son mayores de lo que él puede imaginar, y desde la primera película de Guardianes mostró un mural del templo que representa la Eternidad, el Infinito, la Entropía y la Muerte que rodea las seis Piedras Infinitas … bueno, diríamos esta palabra descartable Es mucho más significativo.
16. Los Gunns se unen a la aventura de su hijo
El director James Gunn no se inserta en su propia epopeya espacial (al menos eso sabemos, ya que apareció como el soldado desenmascarado bajo el mando de Ronan en los primeros Guardianes), pero se aseguró de incluir a algunos miembros de la familia. Cuando Ego aprovecha los poderes de Star-Lord, activa sus muchas plántulas alrededor del universo, convirtiendo la pequeña flor detrás de una Dairy Queen de Missouri en una masa ondulante y creciente de energía azul. Cuando ese poder deja de ejercerse, la energía se oscurece, se endurece y muere. En ese momento, echas un vistazo a una pareja mayor que observa el fenómeno con cierta confusión.
Esté atento a los créditos finales, y verá a James Gunn, Sr. y Leota Gunn entre el elenco, como esa misma pareja. Y si se pregunta si el sentido del humor de Gunn se extiende incluso a su familia, sus créditos deberían hacerlo obvio. James, Sr. y Leota tienen los papeles de 'Weird Old Man' y 'Weird Old Man's Mistress', respectivamente.
15. El abuelo de Peter regresa
La segunda vez que la gota deja de extenderse por Missouri, lo hace de forma permanente, y no un momento demasiado pronto para los ocupantes de un vehículo. La burbuja ha elevado su SUV sobre sus neumáticos delanteros, a solo unos minutos de consumirlo desde la parte trasera hacia adelante. El conductor y el pasajero solo tienen un segundo para considerar su alivio confuso antes de que la película se reduzca a Ego, pero es suficiente para identificar al conductor: el abuelo de Peter Quill, interpretado por el actor Gregg Henry, un antiguo colaborador de Gunn's, en cierta edad para cubrir las tres décadas intermedias.
Gunn explicó anteriormente que tenía la intención de mostrar al abuelo de Peter vivo y bien en la Tierra en Guardianes de la Galaxia, conectando el descubrimiento del héroe de la familia con la familia que aún lo amaba en la Tierra. Así que es agradable ver ese momento logrado, incluso brevemente, en la secuela. ¿En cuanto al pasajero del abuelo de Peter? Ella es interpretada por Damita Jane Howard, especialista en esta película.
14. El joven Peter regresa
Es un parpadeo y te lo pierdes en el momento en que la familia entera de Star-Lord está siendo estrangulada por Ego a su alrededor, pero vale la pena llamarlo, ya que la mayoría de los miembros de la audiencia probablemente lo extrañarán. Mientras Peter se sienta congelado por su padre, Yondu le dice que use su corazón, no su cabeza, lo que desencadena un montaje del amor en la vida de Peter. Comienza con una foto de él cuando era niño, acostado junto a su madre en un campo de hierba, volando por los cielos con Rocket, y finalmente, Yondu lo entrena para disparar sus ahora famosos blasters.
Son escenas cortas, pero aún así el actor Wyat Oleff volvió a llamar para filmarlas, mostrando a Peter un poco mayor ya que finalmente se pone su propio conjunto de armadura Ravager y su armamento característico. Justo cuando la actriz Laura Haddock fue llamada para repetir su papel de madre de Peter, es posible que el público ni siquiera la reconozca, que se muestra mucho antes de que su tumor cerebral la transformara en la versión de sí misma que se muestra en la escena inicial de Guardians.
13. La rana azul de Yondu
La emotiva historia de la película llega a su conclusión cuando los Guardianes ponen a Yondu a descansar, vistiéndolo con cintas ceremoniales, colores y rodeándolo de baratijas significativas. Es un toque pequeño, pero una baratija en particular se destaca: una pequeña rana de cristal de color azul medio cubierta por sombras. Los devotos fanáticos de la primera película lo reconocerán instantáneamente como el mismo que Yondu adquirió cuando visitó al Broker en Guardians of the Galaxy, explicando que le gusta alinear artículos tan pequeños a lo largo de la consola de su nave.
Esa rana ha visto más que la mayoría de los personajes, ya que estuvo directamente relacionada con el descubrimiento de una Piedra Infinita, y finalmente salió disparada del cielo junto a Yondu durante la batalla con las fuerzas de Ronan sobre Xandar. La rana es la única baratija que Yondu saca de la tierra antes de que las fuerzas de Ronan lleguen a rodearlo, lo que la convierte en un símbolo de la decisión de Yondu de hacer lo correcto. Para dejar atrás a los pequeños ladrones y perseguir una causa más heroica. Por lo tanto, es correcto que al final llegue a su lado.
12. Muñeca Troll de Yondu
Siguiendo los pasos de la rana de cristal, aparece una foto de Peter colocando una muñeca Troll al lado de Yondu, distinguible, gracias a su abrigo a cuadros, como la misma muñeca Troll disfrazada como una Piedra Infinita en el acto final de la primera película.. Puede parecer una baratija agridulce, ya que fue el engaño de Star-Lord lo que le permitió obtener esa Piedra Infinita en sus manos, pero la segunda película deja en claro que Yondu vio esa 'traición' de manera diferente.
Como era un suicidio incluso abrir el contenedor y ver la Piedra Infinita, en lugar de simplemente venderla, Yondu tuvo que sospechar que el chico al que dirigía le había tirado uno rápido. Pero cuando se reveló la muñeca Troll, Yondu solo pudo sonreír. La implicación del orgullo era evidente, pero la secuela confirma que Yondu sintió que era el verdadero padre de Star-Lord, explicando por qué se aferraría al objeto que demostraba que había criado a su hijo para hacer lo correcto. Ese objeto, como ese conocimiento, se mantiene cerca de la muerte.
11. Una última flecha
Cuando las otras facciones de los Devastadores se alejan de su decisión de exiliar a Yondu, tal vez una vez que se exponen las acciones malvadas de Ego y se comprende su crianza de Peter, y llegan a honrarlo en la muerte, los "Colores de Ogord" que aparecen sobre su tumba son acusados. con sentimentalismo Por lo tanto, puede ser difícil para los fanáticos ver a través de las lágrimas el último detalle amoroso reservado para el softie de piel azul más allá de la muerte. Mientras su hijo y sus compañeros lloran su muerte, sus cenizas cósmicas se extendieron en una corriente de partículas de color arcoíris.
Pero a medida que los fuegos artificiales y la música se hinchan, las partículas se condensan en un intenso tono rosa / rojo … en forma de flecha. La punta de flecha es más fácil de detectar, incluso si no está claro si eso es una indicación del espíritu continuo de Yondu, o simplemente si los cineastas rinden homenaje, y las ramificaciones o la física sean condenadas. Cualquiera que sea, es un final memorable.
10. Charlie-27 jugado por Ving Rhames
Es Stakar quien muestra que Yondu todavía está en los corazones de los Devastadores, comenzando la revelación de los otros líderes de Devastadores. El primero es Ving Rhames, que da vida al héroe de Marvel Charlie-27. No se ofrece más información o es visible de inmediato, aparte de su tamaño masivo, que está en consonancia con el origen de su cómic … incluso si los detalles pueden necesitar ser alterados para esta versión. Donde Martinex era un humano diseñado para sobrevivir en Plutón, Charlie-27 fue diseñado de manera similar para sobrevivir en Júpiter.
El resultado fue un héroe súper grande, súper fuerte y súper denso dotado de estrategia militar y fuerza inquebrantable. Dado que estos ya no son los Guardianes originales del futuro, presumiblemente se cambiarán esos orígenes. Pero si los Devastadores reunidos al final de la película tienen un táctico de mentalidad militar entre ellos, definitivamente es Charlie-27 (incluso si su tamaño y fuerza implican a alguien que prefiere la fuerza bruta … que también disfruta, de vez en cuando hora).
9. Aleta, la otra mitad de Halcón de las Estrellas
La siguiente y quizás más interesante incorporación al equipo es Aleta Ogord, interpretada por Michelle Yeoh. Como su nombre indica, Aleta es la hermana adoptiva de Stakar Ogord … pero ahí es donde esta historia de origen deja de ser simple de describir. Anteriormente hemos explicado cómo Aleta y Stakar forman Starhawk, por lo que, para abreviar, Stakar es adoptado por la familia Ogord y eventualmente obtiene poderes del 'Dios Halcón' junto a su hermana, Aleta. Los dos se fusionan para formar Starhawk y usan esos poderes, pero solo uno de ellos puede seguir siendo la forma física.
Dado que la película muestra a Stakar y Aleta separados, es obvio que James Gunn está siguiendo un curso diferente. Tal vez los dos permanecen separados, pero cuando desean convertirse en el Starhawk superpoderoso, deben fusionarse. O eso, o simplemente están dotados de las habilidades de Starhawk. Solo el tiempo lo dirá, pero teniendo en cuenta lo complicada y tórrida que se ha vuelto su relación a lo largo de los años, no espere que todo su origen o material fuente se adapte a Guardians 3.
8. Krugarr conjura magia "extraña"
Entre estos Devastadores humanoides que se reunieron solo después de la muerte de Yondu, uno se destaca como una figura roja de aspecto alienígena, como una serpiente, de pie sobre su cola. Es un personaje fácil de identificar, ya que obviamente es Krugarr, el Hechicero Supremo del futuro (entrenado personalmente por el mismo Anciano que le mostró las cuerdas a Stephen Strange en el siglo XX). Ciertamente es el comodín de esta nueva lista, pero su forma de aprobar su reunión es importante. Importante especialmente para los fanáticos de Marvel's Doctor Strange …
Como no habla, Krugarr muestra su entusiasmo al conjurar dos símbolos de pulgares arriba en lo que algunos podrían suponer que es un poco de tecno-magia. Pero mira más de cerca, y es exactamente la misma magia en el trabajo en Doctor Strange, hasta los pequeños glifos que rodean sus manos mientras forma la imagen. Todavía no está claro cuánta atención Marvel debe prestar a esta brujería compartida (especialmente dado que Krugarr puede ser solo un hechicero esta vez), o si simplemente se están asegurando de que la magia de Marvel sea uniforme en toda la galaxia.
7. Miley Cyrus es Mainframe
El ritmo cómico final de esta escena posterior a los créditos se produce cuando la cámara cambia a una cabeza robótica cortada. Mientras los otros Devastadores asienten con su ascenso o intención de honrar el sacrificio de Yondu y reunir a la pandilla, el robot no puede contener su pura emoción, ya que extrañamos tanto a estos amigos. Esa cabeza robótica es más difícil de descifrar que cualquier otro personaje (no tener un cuerpo lo hará), pero James Gunn ha confirmado que es Mainframe, una inteligencia artificial creada por Tony Stark, y que tiene la tarea de proteger y administrar un planeta entero en el 31. Siglo.
Gunn había tenido la intención de mantener ese cameo de voz en secreto un poco más, pero cuando lo dejó pasar en una sola entrevista, el mundo pronto supo: Miley Cyrus sería la voz de Mainframe. Los efectos digitales aplicados a la voz hacen que sea un poco más difícil captar la primera escucha, por lo que los fanáticos probablemente tendrán que esperar más escenas para juzgar realmente lo que Cyrus traerá a la cabeza aparentemente cortada. Esperamos que Mainframe recupere su cuerpo en el futuro.
6. Adam Warlock se une al MCU
Es difícil saber si esta fue la mejor escena secreta de post-créditos de Guardians Vol. 2, o lo más decepcionante, no por falta de golpe o potencial de la historia, sino por la cantidad de personas que declaran explícitamente que Adam Warlock se uniría al MCU … o ya lo habían hecho … lo que sea. Para los novatos, Adam, o simplemente 'Él', fue la primera creación de The Enclave mencionada anteriormente en esta lista. La creación perfecta, e imbuida de la Piedra Infinita del Alma, Adam Warlock sigue siendo una de las historias más respetadas en todo el universo cósmico de Marvel.
Todavía no se ha revelado ni emitido, con la escena final posterior a los créditos de Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedicados a su revelación. De vuelta entre los Soberanos, Ayesha se ve obligada a aceptar la derrota, ya que no logró vengarse o hacer justicia contra los Guardianes por su robo e insulto. Ella cree que su venganza y su búsqueda de la verdadera perfección están por delante. Literalmente, se encuentra frente a ella, en un nuevo tipo de cápsula de parto, que promete crear un nuevo tipo de ser dorado y perfecto: uno al que llamará simplemente "Adam". Abróchate el cinturón, fanáticos de Marvel.
5. Gran Maestro Créditos Cameo
De acuerdo con la banda sonora de Guardians Vol. 2, los créditos están puntuados por fragmentos del elenco que muestran sus propias marcas únicas de boogie. Es una oportunidad de ver a Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan y otros soltarse y simplemente bajar, pero hay un bailarín del que querrás tener cuidado. Mantenga los ojos en el lado derecho de la pantalla, y después de regresar de una escena posterior a los créditos, notará que el Gran Maestro de Jeff Goldblum agita su thang.
Ahora, nadie sabe por qué aparece un antagonista responsable de lanzar a Thor a los juegos de gladiadores en Ragnarok junto al elenco de Guardianes de la Galaxia. Su presencia ha llevado a muchos a suponer que se cortó un cameo, pero es difícil decirlo con certeza. Lo que significa que los fanáticos no tienen más remedio que dejar esta pregunta sin respuesta y simplemente disfrutar viendo cómo Jeff Goldblum cayó en su mejor momento (y obviamente continúa, porque él es Jeff Goldblum).
4. Devoluciones Cosmo
No podemos decir si es el servicio de fanáticos o la crueldad lo que instó a los cineastas a colocar un glorioso y heroico retrato de Cosmo the Spacedog al final de los créditos de la película … pero si es todo lo que vamos a obtener, es mejor que nada. Para los fanáticos de la película Marvel, él es el perro en un traje espacial que se muestra en la película anterior de los Guardianes como parte de la colección del coleccionista, lo que le gruñe a Rocket cuando el equipo ingresó a su enorme complejo. Regresó en la secuencia posterior a los créditos de la película para darle algunos besos al Coleccionista, después de haber sido visto huyendo del lugar después de la erupción de la Piedra de poder.
Todavía es desgarrador para los fanáticos que, por tonto que sea el universo de los Guardianes, aparentemente no hay lugar para que un perro ruso entre en órbita, se desvíe y finalmente gane los poderes del discurso telepático. En serio, ¿los Guardianes NO estarían mejor con un perro capaz de protegerlos del ataque psíquico? ¿Quizás con Baby Groot ahora fuera de su adorable fase, la puerta está abierta para un héroe de perro? Especialmente con Adam Warlock en el horizonte: un personaje que Cosmo ha demostrado ser lo suficientemente poderoso como para contrarrestarlo. Dedos cruzados.
3. Créditos Groot-ed
El amor por Baby Groot puede ser lo suficientemente fuerte como para derribar montañas, con Vin Diesel una vez más a mano para expresar la pequeña ramita (con algo de ayuda de posproducción, obviamente … bueno, suponemos). Su naturaleza adorable y precoz puede haber llamado la atención esta vez, pero el afecto claramente se extiende más allá de la audiencia y en el equipo de producción, a juzgar por los créditos.
Pasará por el aviso de una gran mayoría de la audiencia, demasiado ocupada discutiendo sobre la película o sus muchos cappers esporádicos posteriores a los créditos, pero varios miembros del equipo han reemplazado sus nombres con el comentario universal de Groot. Solo hay unos segundos para apreciar ver "I Am Groot" mezclado en los créditos antes de que un destello revele el crédito real y la persona acreditada. Pero para personas como el Supervisor estereoscópico 3D Evan Jacobs, está tan cerca de Groot como la mayoría de las personas llegarán.
2. Hasselhoff presta su voz
Fue Kevin Bacon quien se puso la corona de la cultura pop en los primeros Guardianes gracias a sus heroicidades Footloose, pero en la secuela, todo es David Hasselhoff. Después de que Peter le revela a Gamora que solía decirles a los niños que su padre era el actor y cantante de Knight Rider, Hasselhoff aparece en el acto final de la película. Dado que Ego está asumiendo el rostro de Hasselhoff mientras insta a Peter a reconsiderar su plan, Hasselhoff se acredita solo como "La forma de David Hasselhoff" en el pergamino final. Pero no es su única contribución.
La canción que se reproduce en la parte media de los créditos puede sonar menos familiar que el resto de la banda sonora de la película, y con razón. Es el propio Hasselhoff serenata al público con una canción titulada "Guardians Inferno", escrita por James Gunn y el compositor Tyler Bates. Como resultado, una banda también fue creada artificialmente para la actuación, con la canción acreditada a "The Sneepers ft. David Hasselhoff".
