La serie de películas TheFast & The Furious ha evolucionado significativamente desde su debut en 2001. En abril de 2017 se estrenará la octava película de la saga, The Fate of the Furious, que pretende ser la entrada más extravagante hasta la fecha. Mirando hacia atrás ahora, puede parecer difícil comprender cómo Fast & Furious hizo la transición de una película bastante seria sobre delincuentes de carreras callejeras a una extravagancia de acción alocada en el transcurso de solo unas pocas secuelas. Sin embargo, sucedió, ha funcionado como un contrapunto perfecto al reciente cambio de dirección de la serie de películas de James Bond.
Desde su debut en el Dr. No de 1962, James Bond siempre había sido el principal destino para el espectáculo de acción / aventura de alto vuelo. En el transcurso de más de veinte películas, 007 constantemente marcó la pauta en términos de turismo cinematográfico trotamundos y secuencias de acción masivas ancladas por el truco de la vida real. Por el contrario, en sus comienzos, Fast & Furious era más o menos una nueva versión de Point Break con un velo muy escaso, con poca ambición más allá del lanzamiento de las carreras de estrellas como Paul Walker, Vin Diesel y Michelle Rodriguez.
Sin embargo, de alguna manera, en los últimos quince años, Fast & Furious ocupó el lugar de James Bond como la serie de acción de trotamundos dominante, mientras que el súper espía favorito de Inglaterra se encontró en una rutina menor. Entonces, ¿cómo sucedió esto exactamente? Únase a nosotros mientras examinamos las circunstancias y razones detrás de esta inversión de fortuna sin precedentes.
Rápido y furioso a través de los años
Como se mencionó anteriormente, The Fast & The Furious tomó prestado mucho del libro de jugadas de Point Break, siguiendo a un policía encubierto mientras se infiltraba en una pandilla de delincuentes de carreras callejeras que estaban sujetos a un estricto código de honor y deber familiar. La película modestamente presupuestada resultó ser un gran éxito, ganando más de $ 200 millones en todo el mundo, y ese éxito a menudo se atribuye al emparejamiento crack de las estrellas Vin Diesel y Paul Walker, así como a la representación estilizada de la película del mundo de la calle ilegal. carreras. Dos años más tarde, se lanzó una secuela (con el humorístico título 2 Fast 2 Furious), sin Diesel, en lugar de emparejar al campeón Paul Walker con el recién llegado Tyrese Gibson. La película dirigida por John Singleton hizo negocios decentes en la taquilla, pero es divisiva para los fanáticos, que lamentan la ausencia de Vin Diesel y los niveles curiosamente altos de efectos CGI.
Paul Walker se negó a regresar para el poco recordado The Fast & The Furious: Tokyo Drift, que se redujo a una baja toma global de solo $ 158 millones. Sin embargo, la secuela de 2009, simplemente titulada Fast & Furious, restauró la serie a la gloria de la taquilla, gracias a un eslogan genial ("Nuevo modelo, piezas originales") y el regreso del elenco de la primera película, incluidos Walker y Diesel. Si bien esa película hizo un excelente negocio, con una recaudación de $ 363 millones, no fue sino hasta Fast Five de 2011 que Fast & Furious se convirtió en una franquicia de gran éxito de taquilla. Esa película reunió al elenco de todas las películas anteriores y cambió el enfoque de las simples carreras callejeras y, en cambio, fue una película de atraco que presenta amplias secuencias de acción y acrobacias que desafían a la muerte. Fast & Furious 6 continuó este enfoque en el espectáculo lleno de adrenalina y ganó elogios de los cinéfilos de todo el mundo, y los resultados de la taquilla aumentaron cada vez más.
Tiempos de cambio para 007
Desde el principio, James Bond siempre trató sobre la acción explosiva, las chicas sexys y las hazañas trotamundos del súper espía favorito de Inglaterra. Puede parecer manso según los estándares de hoy, pero From Russia With Love de 1963 recibió críticas duras en su día por el nivel de violencia, cortesía del director Terence Young y el editor Peter Hunt (quien dirigiría una de las mejores salidas 007 de la historia, En el servicio Secreto de su Majestad).
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, el objetivo de cada película de James Bond era mostrar nuevas ubicaciones exóticas y acrobacias sin precedentes. Desde correr el guante de cocodrilo en Live and Let Die hasta el legendario salto de esquí en The Spy Who Loved Me, entre muchos otros ejemplos increíbles, una de las cualidades más duraderas de las películas clásicas 007 es que sus efectos especiales fueron casi todos capturados en cámara y aún puede inspirar emoción genuina, incluso en el público más joven de hoy.
Sin embargo, los últimos años han visto un cambio de enfoque en la serie 007, lejos del gran espectáculo y más hacia una mirada introspectiva con las últimas películas. Después de que Die Another Day cruzara la línea con su horrible secuencia de windsurf CGI, el personaje fue reiniciado rápidamente, con Pierce Brosnan reemplazado por el joven Daniel Craig como una versión menos experimentada del espía. Si bien Casino Royale fue visto como un retorno a la forma, modernizando al personaje y manteniendo todo lo que hizo que la serie fuera excelente en primer lugar, los turnos posteriores de Craig como Bond son casi irreconocibles como películas 007. Quantum of Solace se acercó más a Jason Bourne que a James Bond, y cuando el director Sam Mendes consiguió la franquicia, prácticamente la reinició.
Skyfall fue un éxito comercial y crítico masivo, pero muchos fanáticos de la vieja escuela 007 se ofendieron con su innecesaria afinación de los detalles íntimos de la educación del personaje, incluso estableciendo su acto final culminante en la casa de la infancia de Bond. Bond ya no era un juguetón alegre con artilugios extravagantes y villanos coloridos; fue un ejercicio serio, oscuro, arenoso y sin alegría en un drama de ritmo lento e impulsado por los personajes, con interludios llenos de acción esparcidos por todas partes.
Spy Film vs Action Adventure
El secreto del éxito inicial de Bond fue que las películas 007 rara vez podían clasificarse como "películas de espías". Las mejores entradas de Bond, incluyendo Goldfinger, Thunderball y The Spy Who Loved Me, fueron aventuras de acción directas. Nunca hubo ninguna duda en cuanto a la identidad del villano, y se trataban de cuántas frases chistosas Bond soltaría, cuántas mujeres cortejaría y cuántos secuaces derrotaría en su búsqueda para salvar al mundo de los esquemas malvados del megalómano. Ocasionalmente, una entrada de Bond se adheriría a los giros de trama más cerebrales del género espía, pero las entradas como The Living Daylights y For Your Eyes Only son relativamente pocas y distantes.
Nadie acusaría a los roms 007 clásicos como alcaparras espías inteligentes, y eso está bien. Bond rara vez se esforzó por ser algo más que diversión escapista. Incluso en las entradas donde el personaje avanzó de maneras únicas (en el Servicio Secreto de Su Majestad, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough), estos desarrollos fueron generalmente sutiles y en el fondo de la historia principal, agregando matices y capas para el personaje sin comprometer el núcleo genial del arquetipo 007. Por el contrario, la deconstrucción abierta del personaje de Sam Mendes fue vista como inoportuna por algunos rincones del fandom.
2015: Kingsman, Furious 7 y Spectre
Para 2015, había quedado claro que la nueva dirección de la serie de James Bond había dejado una brecha en el mercado que debía llenarse. En febrero se estrenó la comedia de acción clasificada R, Kingsman: The Secret Service, en la que el director Matthew Vaughn esencialmente llamó a Sam Mendes y su controvertida versión del 007. Kingsman, aunque ciertamente se embarcó en su propia dirección, se burló abiertamente de las películas recientes de 007 por ser demasiado serio, al mismo tiempo que acepta las extravagantes travesuras y las sensibilidades exageradas de las películas de Bond de antaño.
Specter salió en noviembre de ese año, y se debatía entre rendir homenaje al pasado y seguir los temas de Skyfall, posiblemente como resultado. La película fue un éxito de taquilla, aunque no pudo igualar el máximo de franquicia de su predecesor. Además, gracias a un ciclo de producción infamemente problemático, el presupuesto de Spectre se disparó a $ 245 millones.
Sin embargo, entre el lanzamiento de estas dos alcaparras espías competidoras, Furious 7 apareció y borró los registros de taquilla, ganando más dinero en todo el mundo que Kingsman y Specter combinados.
Furious 7 es una película clásica de 007 con el personaje principal dividido entre Vin Diesel, Paul Walker y su "familia" combinada. La acción es increíble y está anclada en acrobacias de la vida real, con un uso mínimo de CGI en todo momento (sí, realmente dejaron caer un autobús al costado de un acantilado). Además, la acción se desarrolla en lugares variados que van desde las calles de Los Ángeles hasta el paraíso arenoso de Abu Dhabi. Incluso los disparos extraños de bailarinas durante las fiestas y las carreras callejeras tienen sus raíces en las películas 007; pase lo que pase, casi todas las películas de Bond tienen al menos una escena con una multitud de chicas vestidas en bikini que se sientan sexys, por no hablar de esas legendarias secuencias de créditos iniciales.
El destino de los furiosos lleva la antorcha
Con Furious 7, la serie Fast & Furious se hizo cargo oficialmente del legado de Bond. Mientras que 007 en estos días ofrece una versión más "adulta" del género de espías, Fast & Furious vio el vacío dejado por Bond al embarcarse en una nueva dirección y ocupó su lugar, ofreciendo a los espectadores una aventura global, piezas imaginativas y trucos incomparables. Según todos los informes, el próximo Fate of the Furious busca continuar con este legado de excelencia fácil.
Si no lo supiéramos mejor, Fate of the Furious podría confundirse fácilmente con una película 007. El avance comienza con lo que parece una secuencia clásica de pre-créditos de James Bond, y rápidamente pasa a la historia principal. Dominic Toretto es un agente deshonesto en la línea de Alec Trevelyan de Goldeneye, y el Sr.Nobody sirve como un reemplazo para el jefe de M, 007 y el control de la misión. El personaje de Ludacris es Q, el maestro de los dispositivos y las computadoras, y el resto del equipo esencialmente reemplaza al propio Bond. El trailer incluso culmina en una persecución explosiva en un lago congelado, que sale directamente de Die Another Day de 2002, aunque sube la apuesta al sustituir el desaconsejado windsurf CGI con un gigantesco submarino que se eleva del agua y persigue a nuestros héroes.
El futuro de la serie oficial de James Bond está actualmente en el aire; Todavía no está claro si el actor británico volverá o no al papel, y puede haber una refundición en las cartas. Además, el acuerdo de Sony Pictures con MGM y EON expiró con el lanzamiento de Spectre, y otro estudio finalmente podría intervenir para coproducir la salida 25 de Bond. Si eso sucede, el futuro de 007 podría verse muy diferente, de hecho. De todos modos, si nuestras sospechas son ciertas, entonces The Fate of the Furious podría ser la mejor película de James Bond desde The Spy Who Loved Me.
