Hasta hace muy poco, todo lo que sabíamos sobre la próxima película animada de Pixar Inside Out se basaba en lo que podíamos recopilar de los divertidos avances, carteles de los personajes y los pequeños fragmentos de información del director Pete Docter (Up, Monster's Inc.). Esta es una película sobre las pequeñas voces dentro de nuestra cabeza. Más específicamente, nuestras emociones, como se muestra en la película por cómo una niña de 11 años lucha para adaptarse a la vida después de mudarse de Minnesota a San Francisco, y cómo sus emociones en duelo Joy (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), La ira (Lewis Black), el miedo (Bill Hader) y el asco (Mindy Kaling) juegan en ello.
Gracias a un viaje a Pixar HQ en Emeryville, California, la semana pasada, estamos entusiasmados de compartir arte conceptual nunca antes visto, imágenes de producción y algunas primicias sobre qué esperar de la película (Sugerencia: más "Aww" que " Jaja").
Al mirar a través del arte conceptual como la foto de arriba, Joy and Sadness son el centro del escenario. Por supuesto, esto se debe al diseño, ya que la película trata realmente sobre cómo todos luchamos y aprendemos de todas nuestras emociones y, lo más importante, cómo evolucionan con el tiempo. Con respecto a Joy and Sadness en los confines de la película, terminan en una gran aventura juntos y una que involucra sorpresas en la dinámica del poder. Hablamos con el director Pete Docter y el productor Jonas Rivera sobre la dinámica emocional, específicamente la de Joy and Sadness y cómo Joy debe llegar a comprender por qué no todos nuestros recuerdos pueden o deberían ser alegres.
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Sobre el tema de la película sobre cómo se relacionan las emociones y la personalidad, y cómo evoluciona la inocencia alegre de la infancia a medida que llegamos a la edad adulta:
Pete Docter: Queríamos aclararle a Joy que su tiempo es limitado … que Joy está mirando por el cañón. Solo va a estar manejando las cosas por un poco de tiempo y dice: 'No voy a dejar que eso suceda'. Así que también queríamos mostrar eso a la audiencia, pero Joy no se está ejecutando en papá o mamá [Papá está dirigido por Anger, Mom by Sadness], es uno de estos otros personajes. No estábamos tratando de decir nada en absoluto sobre hombres o mujeres, pero creo que hay personas que observamos que tienden a tener un temperamento: todos tienen un temperamento y, aunque podrían estar felices, volverán a ser algo huraño, su temperamento huraño general o enojado.
Jonas Rivera: Hay algo sobre esta película y sobre recuerdos y honrar eso. Pero también el hecho de que no siempre puedes tener ocho años.
Docter: Creo que, en última instancia, es algo con lo que todos podemos relacionarnos. Todos queremos la felicidad en nuestra vida. Quiero decir que hay tantos libros sobre cómo ser feliz y lo que necesitas para la felicidad y también lo quieres para tu hijo, quieres que tu hijo sea feliz. Literalmente les decimos a nuestros hijos que no se pongan tristes y, sin embargo, todas las demás emociones tienen un valor real que forma parte de la riqueza de la vida y no es hasta que realmente reconocen que creo que realmente tienen la capacidad de conectarse con El mundo de una manera más profunda.
.Los altibajos de la vida y las cosas que duelen. Cuando te caes y te raspas la rodilla, esas son las cosas que finalmente te dan forma y te convierten en una persona más rica y completa.
Y con tristeza específicamente, en Estados Unidos lees sobre las personas que se medican para evitar la tristeza. No quieren experimentar tristeza y, sin embargo, es una parte vital de ser humano.
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El codirector Ronnie del Carmen sobre qué información basada en hechos aprendieron de los científicos y psicólogos que tuvo el mayor impacto en la película:
Para mí, soy yo aprendiendo sobre las emociones y que no pueden conducirlo; te hacen sentir. Si estás enojado por algo, ese eres tú, sientes que tus emociones eres tú. Tuvimos ese problema al principio, '¿No son ella las emociones de Riley?' Así que tuvimos que preguntar a los expertos porque teníamos este enigma: "Están dentro de nuestra cabeza, ¿no están tomando decisiones?" [Pensamos] colectivamente que eran la personalidad de Riley, por lo que los expertos nos dijeron que es como si nuestras emociones estuvieran ahí para realmente impulsarte, para en verdad ahogarte, para prepararte para comportarte, pero sucede tan rápido que reaccionas de inmediato. Pero no eres tus emociones, puedes elegir no representar tu ira, eso nos ayudó porque separó a nuestros personajes de Riley, que no solo son sus guardianes, sino que creen en lo que hacen. Las emociones aprenden a calibrar. Cuando eres niño tienes estas emociones muy puras y decididas, y cuando envejeces tienes versiones sofisticadas. La tristeza crece hasta convertirse en empatía, por lo que todas esas emociones tienen su lado malo, como la tristeza puede llevarte a la depresión, pero la tristeza está ahí para prepararte para que puedas expresar que estás triste.
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El director de fotografía de Inside Out, Patrick Lin, explica cómo decidieron manipular las lentes y los ángulos de la cámara para diferenciar entre el mundo real en el que vive Riley y el mundo interno de su mente y emociones:
Una cosa que encontramos más interesante sobre Inside Out son los dos mundos. El mundo mental interno y el mundo humano externo. El mundo exterior se basa en nuestro mundo real, por lo que la cámara debe sentirse realista, pero defectuosa e imperfecta. Por dentro, el mundo es imaginativo y virtual, por lo que la cámara puede ser perfecta. Alquilamos dos lentes: el Cooke S4 y los ultra-primos, y filmamos usando cada uno de estos lentes con una gran tabla de distorsión. Lo que encontramos es que una lente, la Cooke, tiene una distorsión más pronunciada que la otra. Así que medimos la curvatura de cada lente e ingresamos esos datos en nuestras lentes virtuales. Esta es la primera vez que Pixar modeló nuestras lentes virtuales en lentes reales.
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Lin continúa:
Esta película trata sobre el contraste, así que también tengo que calificar las emociones de Riley. Después de juntarlos, puede ver que comienzan sincronizados y, a través de los actos uno y dos, se separan hasta llegar al final del acto dos, que tiene el mayor contraste entre los dos. En el punto culminante de la película, la intensidad visual es máxima tanto en el mundo interior como en el exterior, por lo que hay una especie de crescendo en el que se basa.
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Inside Out abre en los Estados Unidos el 19 de junio
