Jackie Brown de Quentin Tarantino sigue siendo su película más subestimada. Lanzada en 1997, la tercera película de Tarantino se desvía de la violencia estilizada y la bravuconería masculina representada en Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994). Jackie Brown presenta a una mujer negra fuerte, con Pam Grier fundamentando la narrativa a través de su desempeño impactante y química innegable con su coprotagonista Robert Forster. En general, Jackie Brown destaca el crecimiento de Tarantino como cineasta.
En Jackie Brown, Grier retrata a una azafata que pasa de contrabando dinero de México a los Estados Unidos. Samuel L.Jackson coprotagoniza como su jefe clandestino Ordell, un corredor de armas sin sentido que entiende el juego más grande. Cuando arrestan a su empleado Beaumont Livingston (Chris Tucker), Ordell lo rescata de inmediato y lo mata, una decisión práctica para proteger el negocio. Mientras tanto, Louis Gara (Robert De Niro), recién liberado de la prisión, se muda con Ordell y la asociada Melanie Ralston (Bridget Fonda). Mientras los oficiales de policía Ray Nicolette (Michael Keaton) y Mark Dargus (Michael Owen) intentan poner fin a la operación de Ordell presionando a Jackie, el fiador de fianzas Max Cherry (Forster) se enamora de la azafata. En el acto final, Jackie organiza estratégicamente un intercambio de dinero que involucra a la policía y Ordell.
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El final de Jackie Brown es uno que se quedará con los espectadores durante mucho tiempo. Y si bien la nueva película de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, sin duda será un éxito comercial y crítico, tomará bastante tiempo igualar el corazón y el alma de Jackie Brown. Este es el por qué.
¿Qué hace que Jackie Brown sea tan eficaz?
El verdadero romance impulsa la historia de Jackie Brown. Al principio, Tarantino implica que su tercer largometraje será más de lo mismo, ya que la película comienza con un monólogo profano de Ordell. Es un gato genial. un hombre aparentemente viviendo el sueño de California, con su amigo Louis ahora a su lado. Estructuralmente, Jackson interpreta a The Stooge, un cómic, mientras que De Niro interpreta al hombre heterosexual; El tipo silencioso. Pero Jackie Brown no se trata de glamorizar el estilo de vida de California. Se trata de romance y arrepentimiento, junto con visiones de un futuro más feliz.
Jackie Brown es claramente un homenaje a las películas de blaxploitation de los 70. Después de todo, Grier saltó a la fama con películas como Foxy Brown (1973) y Coffy (1974). Dos décadas después, Grier muestra su extraordinario carisma en pantalla en Jackie Brown. Y Tarantino sabiamente no sexualiza al personaje. En cambio, se centra en la verdadera determinación de Jackie; la forma en que ella persevera. Desde el momento en que Max ve a Jackie desde lejos, queda cautivado. Max trata a Jackie con respeto y viceversa, incluso después de una primera reunión que termina con la azafata robando el arma del fiador. Dada la profesión de Max, comprende el comportamiento humano. Esto se extiende también a los personajes secundarios. Jackie Brown es una película inteligente, en su mayoría llena de personalidades afiladas. Principalmente.
En Jackie Brown, Forster ofrece una actuación sutil, una que finalmente le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto. Como Max, habla con una cadencia de hecho, y está absolutamente enamorado de cada momento que está con Jackie. Tarantino utiliza numerosas tomas de primeros planos en Jackie Brown para subrayar el punto de vista de Max. En otra película de Tarantino, Forster podría ser el profesional experimentado que habla duro y les dice a todos que ha estado a la vuelta de la esquina. Pero en Jackie Brown, el personaje de Forster habla declarativamente sin hinchar el pecho. Jackie reconoce la autenticidad de Max. Ese sentido de respeto mutuo se siente en todas partes.
Como Jackie, los gestos de Grier solo hacen que el personaje sea especialmente intrigante; la forma en que ella curva sus labios, la energía que exuda. Además, Grier transmite naturalmente la vulnerabilidad y el escepticismo del personaje. Jackie simplemente quiere sobrevivir y entiende cómo manipular suavemente a los hombres para obtener lo que quiere. Jackie presenta una imagen al admirado oficial de policía Nicolette, y otra a Ordell. Y eso es lo que hace que las escenas de Grier con Forster sean tan potentes, ya que los artistas se juegan entre ellos. Durante su primera conversación real, Tarantino escenifica la escena en la casa de Jackie. Es una conversación literal sobre el café, auténtica y verdadera; un momento que señala la naturaleza magnética de su relación.
Jackie Brown muestra la evolución de Quentin Tarantino como cineasta
Con Reservoir Dogs, Tarantino no jugó según las reglas. Adoptó un enfoque estructural poco ortodoxo y estableció su voz como cineasta. En Pulp Fiction, todo es más grande y mejor. Más estilo; Más violencia. Diálogo más inteligente y momentos de guiño de ojos. Pero con Jackie Brown, Tarantino se ralentiza y se toma su tiempo. Prioriza una vibra específica sobre el diálogo directo. Para empezar, "Across 110th Street" de Bobby Womack juega con la presentación de Grier: Tarantino hace una declaración sin diálogo alguno, al mismo tiempo que cita una famosa película inspirada en blaxploitation (Across 110th Street) y el género en sí (Grier). La canción de Womack encierra la película de Tarantino, lo que lo convierte en algo más que un guiño al pasado, sino más bien un motivo musical. Además, Jackie Brown incluye música de The Delfonics. Si las bandas sonoras de Reservoir Dogs y Pulp Fiction son el comienzo de la fiesta, entonces Jackie Brown es el jam lento de la noche. Las elecciones musicales de Tarantino informan sus decisiones cinematográficas.
Los momentos extremos de violencia de Jackie Brown no están estilizados. Al principio, Ordell pone a Beaumont en un baúl, y una toma amplia del cinematógrafo Guillermo Navarro revela el destino del personaje. Todo lo que el espectador puede ver es Ordell. Más tarde, Gara mata a Melanie en un estacionamiento, un momento espontáneo que establece su propio asesinato. Una vez más, Tarantino muestra moderación. Él dispara desde atrás y enfatiza que Ordell no está necesariamente entusiasmado con lo que ocurrió; Es otra decisión práctica porque Gara falló miserablemente. Cuando llega el momento de la verdad para Ordell, lo matan en la oscuridad. Nadie está bailando una canción pop. Crucialmente, Jackie Brown no es una historia original de Tarantino, ya que la película está basada en la novela de 1992 Elmon Leonard Rum Punch. Aún así, Tarantino podría haber utilizado fácilmente las plantillas Reservoir Dogs y Pulp Fiction para una adaptación hiperrealista y surrealista. En otras palabras, se compromete. Tarantino elige los momentos correctos para mostrar su estilo cinematográfico. En general, sin embargo, Jackie Brown tiene éxito debido a su estado de ánimo y tono, debido a las actuaciones de Grier y Forster. Tarantino deja que suene la canción; el registro no se salta.
Después de que Jackie Brown luchó, Tarantino volvió a escribir
Aunque Reservoir Dogs no fue un gran éxito de taquilla, fue un éxito crítico y presenta una marca específica de cine. En 1994, Tarantino consiguió un gran éxito de taquilla con Pulp Fiction, ya que la película ganó $ 213 millones en la taquilla, superando con creces su presupuesto de $ 8 millones. Se convirtió en una sensación de cultura pop, con todos los diálogos ingeniosos y momentos memorables de los personajes. Y luego Tarantino hizo Jackie Brown, una adaptación de $ 12 millones que es esencialmente una historia de amor con artistas de mediana edad. En el momento del lanzamiento, Jackie Brown fue criticado por su uso de insultos raciales, sobre todo por el cineasta Spike Lee. Y aunque la tercera función de Tarantino ganó casi $ 75 millones en la taquilla, aparentemente fue un paso atrás. En los años 90, otra llamada "decepción" podría ser problemática para la carrera de uno, especialmente para un cineasta como Tarantino que parecía tener un gran potencial, al menos en términos de lo que podía hacer con un gran presupuesto y las estrellas que él tenía. podría atraer.
Y así, Tarantino volvió a su estilo característico. Después de Jackie Brown, pasaron seis años hasta Kill Bill: Volumen 1 lanzado. Luego, en 2004, Tarantino lanzó Kill Bill: Volumen 2. Ambas películas mataron en la taquilla y se produjeron relativamente baratas por $ 30 millones cada una, al menos en comparación con los presupuestos futuros. Como era de esperar, las películas están impregnadas de violencia y venganza, con Uma Thurman interpretando a The Bride, también conocida como Beatrix Kiddo, también conocida como Black Mamba. Tarantino realmente lo hizo, y complació a los fieles seguidores con su homenaje a los géneros de grindhouse y artes marciales. Sin embargo, en términos de cine, Jackie Brown sigue siendo la película más subestimada de Tarantino, en gran parte porque subvierte las expectativas y tiene éxito al contrastar una trama arenosa del sur de California con una historia de amor universal y relatable. Jackie Brown es una película especial; un caso atípico en la filmografía de Tarantino.
