El nuevo drama criminal de Cinemax, Jett, se estrenará el 14 de junio, pero antes de eso, Sebastian Gutiérrez, el creador, escritor y director del programa, habló con Screen Rant sobre su amor por las novelas pulposas y cómo eso lo influyó para darle vida a este programa. La serie está protagonizada por Carla Gugino como Daisy "Jett" Kowalski, una criminal de carrera que está a punto de asumir su trabajo final, lo que, como pueden decirle aquellos familiarizados con ese tipo de escenario, significa que será cualquier cosa menos su trabajo final. El resultado es una apasionante serie neo-noir que también protagoniza a Giancarlo Esposito como un jefe del crimen enamorado de Jett.
Gutiérrez tiene una larga lista de películas en su currículum, que incluye tareas de guión en Gothika y The Eye, pero también ha escrito y dirigido varias películas como Women in Trouble y Elektra Luxx (protagonizada por Gugino), así como la película de terror de 2018 Elizabeth. Cosecha. Pero Jett marca su primera incursión en la televisión y, como muchos cineastas que se aventuran en la pantalla no tan pequeña, encuentran un tipo diferente de proyecto por delante. Y, como muchos cineastas, Gutiérrez compara la experiencia de filmar una película de 9 horas.
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Pero Jett todavía trabaja una pieza de televisión en serie, aunque una que adopta un enfoque poco convencional y a menudo emocionante sobre cómo se desarrolla cada episodio. Aquí está Sebastian Gutiérrez discutiendo con Screen Rant su acercamiento a Jett.
Cuéntame un poco sobre cómo surgió el proyecto. ¿Cómo concibió esta historia y cómo supo que era más adecuada para una serie de televisión que para una película?
Jett tiene su origen como guión de largometraje. Mi literatura favorita son las novelas policiales, y he leído muchas de ellas, toda mi vida. Entonces, si me siento frente a una computadora en blanco y solo tengo ganas de escribir algo, lo más probable es que salga a la luz. Mi cosa favorita es una especie de nórdico nórdico, Elmore Leonard-esque, una especie de crimen lúdico donde suceden cosas malas, pero no es necesariamente oscuro y deprimente. Entonces, había escrito aproximadamente la mitad de lo que, en esencia, se convirtió en el primer episodio de la serie como característica y, de repente, comencé a mirar alrededor del panorama televisivo. Y pensé: "Huh. Ya sabes. Interesante. Todo se ha trasladado a la televisión y puedes contar estas historias de personajes en televisión". Me parece que hay antihéroes masculinos realmente geniales, pero todavía hay un poco de doble rasero con el antihéroe femenino, que parece que sí, que las mujeres se vuelven malas pero son relegadas a una especie de manipulador de Lady Macbeth. o tienen que ser socialmente incómodos como para ser casi como, ya sabes lo que yo llamo las hijas de la Chica con el tatuaje del dragón.
Y pensé: "Si tan solo pudiéramos tener un personaje que hubiera sido interpretado por Clint Eastwood o Lee Marvin en la película interpretada por Carla. Y con eso me refiero a no asumir cualidades masculinas simplemente por ser el protagonista, los protagonistas profesionales pragmáticos moviéndose a través de un inframundo criminal. Así que ese es realmente el origen de la idea. Entonces ese primer episodio es realmente … realmente actúa como una especie de verdadero lanzamiento de la historia propiamente dicha. Dicho esto, nunca antes había hecho televisión, fue muy importante para mí que [Jett] no sea como un espectáculo de crimen de la semana o un espectáculo de atraco de la semana o algo así. Es mucho más, y creo que comienzas a ver eso en el episodio dos, pero verán esto, a medida que la serie salta hacia adelante, el tipo de clip narrativo es ese último trabajo que sucede en el primer episodio que no sale del todo bien. Las consecuencias de esto y de cada personaje que tenemos se conoció en ese primer episodio, incluso los personajes que pensamos que eran tal vez como una línea o Si el personaje de diálogo de la serie se convierte en el personaje principal de los próximos nueve episodios.
¿Cómo te pareció hacer la transición del cine a la televisión? ¿Fue fácil para ti? ¿Tuviste algún desafío o sorpresa que no esperabas hacer esa transición?
Ya sabes, en este caso no es diferente en absoluto. Hicimos Jett exactamente como un largometraje, como un largometraje de nueve horas. Si bien es cierto que nunca antes había hecho un largometraje de nueve horas, este fue el proceso exacto por el cual, ya sabes, se hacen muchas otras películas independientes, así que tenía todos los guiones escritos con anticipación y los actores habían leído todos ellos. Y, y no filmamos los guiones en orden. Lo filmamos como lo harías en una película, según las ubicaciones y los horarios de los actores. Así que todo fue una película gigante de nueve horas. Y luego, una vez que entramos en la sala de edición, tuve que ponerlos a todos en su orden real. Era bastante ambicioso, pero el proceso en sí era idéntico.
Gran parte de su trabajo pasado está impregnado, como dijiste, en negro y también tiene una cierta calidad pulposa que podría ser similar a lo que se describió como el estilo de Elmore Leonard. ¿Puedes contarme un poco sobre lo que te atrae a ese tipo de narración y de qué manera ves a Jett como similar y diferente del tipo de historias en las que has trabajado anteriormente?
Bueno, ya sabes, nací y crecí en América del Sur. Entonces, para mí, todas las películas estadounidenses, que es … déjenme retroceder … Vi películas animadas desde muy temprana edad de todos los países, pero Estados Unidos es una gran potencia mundial y Hollywood está justo al lado, mucho de películas americanas. Así que todo es un segundo idioma y extraño para mí, y lo digo de la mejor manera. Las cosas a las que siempre gravito y por qué me gusta tanto Elmore Leonard es porque ninguno de sus personajes hará lo que van a hacer a menos que haya algo de diversión involucrado. Entonces, tal vez por razones sociales, supongo que si fuera a ser pretencioso: cuando crezcas en el tercer mundo rodeado de lo que es básicamente realismo social, puede convertirse en porno de pobreza, ver a personas en condiciones horribles e injusticia tras injusticia.
Eso no es de lo que quiero hacer historias. Nunca me han interesado las películas porque la premisa es que el mundo es horrible y que te vas al final y el mundo sigue siendo horrible. Estás como, "Bueno, sabía que iba a entrar". Como si necesitara algo entretenido que me elevara. Y eso puede haber venido de llevar una vida que no estaba tan protegida que no podía imaginar esas realidades horribles, ¿sabes? Entonces, a pesar de que Jett tiene lugar en el inframundo criminal y la violencia es real y tiene consecuencias. Es importante para mí que la comedia no necesariamente provenga de la violencia, que demostremos que estas cosas duelen y que en realidad no son … eso no estamos glamorizando la violencia. Simplemente lo estamos estableciendo … la razón por la cual el mundo del crimen es un lugar tan bueno para establecer una historia es porque puedes contar grandes historias sobre lealtad y amistad y cosas de una manera muy elevada que tú y yo no llegamos a entender. experiencia en nuestros trabajos diarios.
Eso, creo, está relacionado de alguna manera con crecer en el tercer mundo donde no hay garantía de nada. No hay pensión. No hay seguridad social. No hay … nada de eso es real. Ahora, cómo se relaciona con las cosas que he hecho antes y cómo es diferente. Mire, creo que es … He estado en mi trabajo diario por un tiempo, escribiendo o reescribiendo películas de estudio, y ese es un gran trabajo diario. Pero soy una persona muy impaciente y todo lo que quiero hacer es hacer películas. Entonces, por un momento allí, fui e hice esta pequeña película de $ 50, 000 llamada Women In Trouble y la filmé en 10 días y nos divertimos mucho. Pensamos: "Hagamos otra. Luego YouTube se acercó a mí y haríamos esta otra película por $ 100, 000 llamada Girl Walks Into A Bar y luego quieren hacer otra. De repente miré a mi alrededor y dije:" Oh, No. La gente piensa que quiero hacer estos extraños diálogos marginales y películas de personajes ". Por personaje, quiero decir, ni siquiera teníamos un set. No había forma de tener nada visual. Y pensé:" Necesito eliminarme y no salir y hacer una película por unos doscientos mil dólares, tan divertido como es, y tratar de hacer una "película real".
Así que hice este movimiento el año pasado del que estoy realmente orgullosa, llamada Elizabeth Harvest, que es una versión de ciencia ficción de Ginebra con Carla Gugino y Ciarán Hinds. Y eso estaba sucediendo al mismo tiempo que Jett, que había estado haciendo las rondas durante un par de años, finalmente encontró un hogar en Cinemax. Fue una decisión muy deliberada hacer cosas que eran más cinematográficas porque me encanta el cine. Estoy como, no, tengamos algunas cosas donde la gente no necesariamente habla todo el tiempo. Entonces puedes tener tomas realmente compuestas y saturación de color y eso significa algo y puedes crear algo mucho menos destartalado que esas otras pequeñas películas.
Hablemos sobre la estructura de la serie y los episodios mismos. Cada episodio se compone de muchas partes móviles y tiene lugar en diferentes momentos en el tiempo. ¿Es diferente la forma en que escribes la serie de cómo se arma? ¿Jett en la pantalla es más o menos como lo ves en la página o ensamblas más los episodios durante la edición?
En este caso, en este caso particular, más o menos lo que ves es exactamente lo que se escribió. Ahora no quiero tomar el crédito y decir, porque lo planeé muy bien, pero creo que hubo un período de gestación lo suficientemente largo como para encajar con los guiones y el ritmo de los actores que conocíamos. Hay muy pocas cosas que cambiaron. En su mayor parte, diría que el 90% está exactamente como está escrito. Ahora, ir y venir en el tiempo es algo que está integrado en este tipo de narración de crímenes. Noir siempre ha tratado sobre cómo el pasado sigue chocando con el presente y el futuro no se ve muy bien porque esa decisión que se supone que lo salvará o lo hará rico es probablemente su ruina.
Entonces, la belleza de eso, por cierto, es algo que obviamente Steve Soderbergh y Quentin Tarantino, y muchas personas han usado brillantemente, esa idea que leí por primera vez en el libro de Elmore Leonard cuando tenía 12 años, fue el hecho de que sí, tú y yo estamos teniendo esta conversación que acaba de terminar este capítulo. Luego, el próximo capítulo comienza con hace tres años, Kevin estaba en bla, bla, bla. Estás como, "¿Qué? No. ¿Qué fue hace tres años?" El truco es hacer que sea tan emocionante como lo que estaba sucediendo antes. Y realmente te libera de tener que llenar tu historia con un montón de exposiciones que no necesitas. Por lo tanto, solo puede revelar la información cuando necesite revelarla. Y está bien que la audiencia esté dos pasos atrás. Se pondrán al día pronto y está bien.
¿Qué tipo de arco ha planeado para la serie o tiene uno? ¿Es esto algo que has creado con un arco de varias estaciones en mente?
Para mí eso es lo más desalentador de la televisión. Estamos en esta época dorada de la televisión y al principio estaba realmente intimidado. Pensé: "Hombre, tienes que crear un mundo entero e ir y lanzar la cosa". Bueno, alguien me dijo algo realmente simple, que debería haber sabido, que era: "No te preocupes por crear mundos, solo crea un personaje que puedas seguir en muchas situaciones diferentes". Correcto. Y pensé: "Bueno, eso podría hacer. Eso lo entiendo". Y luego de ese personaje, ¿qué pasa? Entonces, la verdad es que no tenía planeado un arco de varias estaciones porque, como dije, se hizo como una película de nueve partes. Pero, muy pronto en el rodaje de la primera temporada y viendo lo que funcionaba, lo que no funcionaba, lo que era interesante, la segunda temporada se hizo muy clara. Entonces, puedo decirte que hay una segunda temporada y una historia de la tercera temporada que sé lo que quiero hacer con ellas.
Jett se estrena el viernes 14 de junio a las 10pm en Cinemax.
