Joaquin Phoenix se llena de payaso Príncipe del crimen en el elegante drama criminal de Phillips, pero no es suficiente para enmascarar la sensación de vacío en el núcleo de Joker.
Uno sería perdonado por suponer que Joker se estrenó en los cines hace un mes, a juzgar por todos los titulares que ha aparecido en las últimas semanas. La adaptación del cómic de DC de Todd Phillips (que existe por separado de las películas de la Liga de la Justicia) fue aclamada como una obra maestra después de su estreno en el Festival de Cine de Venecia en agosto, que luego provocó una reacción predecible y una reacción igualmente sorprendente a esa reacción. En verdad, la discusión en torno a Joker es, en muchos sentidos, más significativa que la película real, en sí misma, un trabajo de narración sombría que oscila desde el inquietante estudio del personaje hasta el equivalente cinematográfico del "Autorretrato sin título" de LEGO Batman (pero sin la ironía)) Joaquin Phoenix se llena de payaso Príncipe del crimen en el elegante drama criminal de Phillips, pero no es suficiente para enmascarar la sensación de vacío en el núcleo de Joker.
Phoenix protagoniza a Joker como Arthur Fleck, un payaso de alquiler que pasa sus días lidiando con un trastorno neurológico (uno que lo hace reír espontáneamente), cuidando a su madre inválida Penny (Frances Conroy), tratando de convertirse en un comediante profesional, y luchando por sobrevivir ileso en las calles de Gotham City a principios de la década de 1980 (o en algún momento en ese momento). También está obsesionado con el presentador del programa de entrevistas nocturno Murray Franklin (Robert De Niro) y comienza a desarrollar sentimientos por Sophie Dumond (Zazie Beetz), una madre soltera que vive en el pasillo del apartamento de él y Penny. Pero a pesar de lo solitario y cruel que puede ser la existencia diaria de Arthur, todavía se las arregla para sobrevivir y aferrarse a la esperanza de que mañana será mejor. Es decir, hasta que, una mala elección lo envía por un camino oscuro del que puede no haber escapatoria.
No es ningún secreto que Joker, que Phillips también escribió con Scott Silver (8 Mile, The Fighter), se inspira en películas de Martin Scorsese como Taxi Driver y The King of Comedy, así como en dramas de personajes igualmente arenosos de los años 70 y 80. (One Vow Over the Cuckoo's Nest y A Clockwork Orange son dos ejemplos famosos). Pero a medida que la película sigue tomando prestados más y más de esos clásicos, ya sean momentos únicos o incluso tomas específicas, comienza a parecer menos un homenaje y más como Joker simplemente está reciclando estos elementos sin agregarles nada nuevo. La oscuridad temática en Joker también se siente superficial de una manera que no lo hizo en esos dramas, en lo que respecta a sus comentarios sociales. Eso no quiere decir que la película no tenga nada en mente; en diferentes puntos, reconoce problemas relacionados con la brecha de riqueza, el culto a las celebridades, la violencia armada y los derechos basados en el género (y no, no es una "película incel"). Aun así, dar una punta del sombrero a estos problemas no es lo mismo que decir algo, o, en el caso de Joker, cualquier cosa, sobre ellos.
Uno podría argumentar válidamente que ese es el punto: Joker no cree en nada, entonces ¿por qué una película sobre su evolución y contada desde su perspectiva también cree en algo? No menos importante, una película en la que Phoenix realmente se suelta, baila salvajemente en cámara lenta (lo suficiente como para hacer un juego de beber de esas escenas) y profundiza en la mentalidad de un personaje que está cubierto de pies a cabeza cicatrices tanto psicológicas como físicas. La actuación del Joker de Phoenix es de hecho tan transformadora y aterradora como el primer boca a boca te haría creer, pero la película no está realmente segura de qué hacer con ella. Mientras que los dramas como The Master y You Were Never Really Here utilizaron los métodos de actuación de Phoenix para hacer que los espectadores realmente se sientan con el trauma de sus personajes, Joker es demasiado a menudo culpable de verse atrapado en el espectáculo de verlo desbocado. Es oscuro e inquietante, claro, pero sobre todo por sí mismo.
Tan desordenada como la película está en un nivel más profundo, tal vez sea igualmente impresionante en la superficie. La cinematografía de DP Lawrence Sher, de confianza de Phillips, lleva la casa de Arthur a una vida opulentamente sucia y sucia, con la música sombría y siniestra del compositor de Chernobyl, Hildur Guðnadóttir, que le da un aire de fatalidad operística. Y, por supuesto, el diseño de producción de Mark Friedberg (If Beale Street could Talk) y el vestuario de Mark Bridges (Phantom Thread) son esenciales para permitir que el escenario de la película evoque el mundo de una película real de los años 70 u 80 sin parecer kitsch. Aún así, a medida que Joker avanza y comienza a lanzar un giro de la trama tras otro en la pared (algunos de los cuales son bastante predecibles, otros de los cuales son sombríos y nihilistas), la película comienza a sentirse cada vez más como un triunfo del estilo sobre sustancia.
Al final del día, Joker aparece como Scorsese-lite de la misma manera que lo hizo la última película de Phillips, War Dogs, aunque con una gran actuación de Phoenix para elevarlo, pero también una sensación de seriedad que bordea sobre la auto parodia y la pretensión que War Dogs no tenía. No sorprende que la película haya sido divisiva hasta ahora; donde algunos verán capas más profundas de significado y propósito para su historia, otros verán una película de cómic que es casi juvenil en la forma en que intenta convencer a los espectadores de que es más sólida y "realista" que otros proyectos relacionados con Batman antes (un noción discutible en el mejor de los casos). Independientemente del lado de la cerca en el que se caiga (a menos que prefieran simplemente sentarse en el medio), ciertamente hay mucho de qué hablar cuando se trata de Joker. Sin embargo, la discusión podría ser más interesante y valiosa que la película en sí misma.
REMOLQUE
Joker ahora está jugando en los cines estadounidenses. Tiene 122 minutos de duración y está clasificada R para violencia violenta, comportamiento perturbador, lenguaje e imágenes sexuales breves.
