Revisión del Reino: La adaptación de Pulpy Manga es una lección de historia agradable

A menudo melodramático y ridículamente tonto, Kingdom combina tropos de manga con escenas de lucha estilizadas para que su tema sea entretenido.

El reino del director Shinsuke Sato, una adaptación cinematográfica de acción en vivo de la serie de manga de Yasuhisa Hara que no debe confundirse con el espectáculo de terror zombie coreano medieval de Netflix (que también se estrenó en 2019) del mismo nombre, es una lección de historia parcial, pero sobre todo un histórico pulposo acción-aventura más preocupada por el juego de espadas sangriento pero elegante que por hechos fríos y duros Eso tampoco es malo. Con su tono de cómic y su narrativa de viaje de héroe de fácil acceso, Kingdom podría servir como una droga de entrada para los espectadores que aún no han experimentado una versión artística más intelectual en el mismo período en el pasado de China (por ejemplo, Zhang Yimou's Característica de Wuxia Hero). A menudo melodramático y ridículamente tonto, Kingdom combina tropos de manga con escenas de combate estilizadas para que su tema sea entretenido.

Kingdom comienza en 255 a. C. (relativamente cerca del final del Período de los Estados Combatientes) en el estado Qin de China, cuando un joven huérfano llamado Xin se hace amigo de un compañero de servicio llamado Piao y la pareja acuerda pelear entre sí 10.000 veces, en el espera convertirse en generales algún día y escapar de sus vidas de servidumbre. Años más tarde, Xin (Kento Yamazaki) y Piao (Ryô Yoshizawa) han crecido para convertirse en maestros espadachines, pero solo Piao es reclutado por un guerrero llamado Chang Wen Jun (Masahiro Takashima) para servir al rey. Cuando el traicionero medio hermano del rey, Cheng Jiao (Kanata Hongô), lidera una revuelta, Xin descubre que Piao era el doble del cuerpo del gobernante recién exiliado, Ying Zheng (también Yoshizawa) y, al darse cuenta de que puede usar esto para su ventaja: acepta ayudar a Ying Zheng a recuperar su trono y, en última instancia, unir a los Estados Combatientes como un solo imperio.

Según lo escrito por Sato (la película Bleach de 2018), Hara y Tsutomu Kuroiwa (El mal y la máscara), el Reino de la lengua japonesa se basa en la mayoría de las tradiciones míticas de narración de cuentos y otros cómics modernos estadounidenses y japoneses y / o sus adaptaciones. Ya sea una rivalidad de Shakespeare entre los medio hermanos reales Cheng Jiao y Ying Zheng, el último de los cuales fue co-parental por un plebeyo, en la línea de la película Aquaman del año pasado, o el bromance conmovedor de Xin y Piao a medida que evolucionan de niños huérfanos con Grandes sueños para los luchadores experimentados que llegan a abrazar un propósito más grande que ellos (piense en Naruto, por nombrar solo un manga reciente que se le ocurra), Kingdom está lleno de elementos que deberían ser demasiado familiares para el superhéroe y la multitud de novelas gráficas. Se esfuerza por aportar mucha profundidad a estas convenciones de trama y arcos de personajes, sin duda, pero lo que le falta para una mayor comprensión, generalmente lo compensa con un estilo y vigor dramáticos.

Eso se extiende a las actuaciones del elenco, que van desde la masticación de paisajes de Hongô como el rudo Cheng Jiao (que, honestamente, podría haber usado un bigote para girar) hasta la manera encantadora e impetuosa de Yamazaki como el determinado Xin y el temperamento enroscado y recogido de Yoshizawa como Ying Zheng (cuya estrategia de maestro de ajedrez presagia el Emperador en el que se convertirá). Como cualquier mito decente, Kingdom abarca toda la gama cuando se trata de jugadores de apoyo arquetípicos, entre los que destacan Masami Nagasawa como "princesa guerrera" Yang Duan He (jefe de la tribu de la montaña), Kanna Hashimoto como He Liao Diao (un joven bandido valiente) quien ayuda a Xin y Ying Zheng), y Takao Ohsawa como Wang Qi, el legendario general que se atiene a la filosofía de "Habla suavemente y lleva un palo grande". Las simpatías de la película finalmente recaen en sus héroes poco privilegiados, y su defensa de su calidad de carácter sobre sus opresores de clase y obsesionados con el poder hace que sea más fácil aceptar cuán esbozados en general están todos.

Pero, por supuesto, es la acción y el espectáculo de artes marciales donde Kingdom realmente entrega los productos. La cinematografía de Taro Kawazu prepara el escenario para las secuencias de batalla de la película con sus majestuosas tomas iniciales, pero también se toma el tiempo para capturar los detalles más intrincados del diseño de producción de Iwao Saitô y los trajes de Masae Miyamoto (que le dan a los personajes y escenarios originales del manga una vida con estilo y emocionante).) Los valores de producción y la coreografía de lucha de Kingdom no están en el mismo nivel que otras epopeyas históricas visualmente poéticas (ver nuevamente, la filmografía colectiva de Yimou), pero son sorprendentes de todos modos. Las tendencias schlockier de la película también le sirven en las escenas que transmiten a los malos más extravagantes de su material fuente (asesinos inhumanos, verdugos monstruosos, etc.).

En conjunto, Kingdom lo convierte en una exploración dramáticamente mejorada y ocasionalmente tonta, pero en general agradable de la historia china antigua a través de la lente de una adaptación de manga japonesa de acción real. Ya es un éxito monstruoso en su país de origen (donde recaudó casi tanto como Avengers: Endgame en la taquilla de este año), por lo que realmente no hay presión sobre la película para atraer a nadie más allá del esperado nicho de audiencia aquí en los Estados Unidos. Aún así, para aquellos que viven cerca de un teatro donde se proyecta la película, vale la pena experimentar este viaje al pasado en la pantalla grande.