En una carrera como actor que abarca más de cincuenta años, Kurt Russell ha forjado muchos personajes memorables en la conciencia pública. Ha robado el programa en comedias, películas infantiles y dramas románticos, pero es mejor conocido por sus héroes de acción inquebrantablemente rudos.
Russell ha visto a los pistoleros más duros, super-soldados genéticamente mejorados, hordas de caníbales reales y casi todos los tipos de alienígenas amenazantes que se te ocurran. No solo apenas parece sudar, sino que también tiene una línea memorable cerrada y cargada. Aquí están nuestras elecciones para las diez citas de películas más rudas de Kurt Russell.
10 “¡Silencio! Pregunta por los caballos otra vez, te daré una bofetada roja.
Kurt Russell es un actor muy versátil, pero hay un par de papeles que interpreta mejor que cualquier otro actor que trabaje. Su personificación de Elvis es probablemente su personaje más conocido, pero llegar a un segundo lugar es su impresión de John Wayne, convirtiendo a Russell en uno de los principales actores occidentales del cine contemporáneo.
Su más memorable en los últimos tiempos fue en la sangrienta Western Hawk Tomahawk de S. Craig Zahler en la que Russell interpreta al sheriff de la ciudad, Franklin Hunt. Al intentar aclarar los hechos sobre un sangriento ataque de un grupo de caníbales, Hunt pierde los estribos con una persona del pueblo más preocupada por sus caballos perdidos que por la pérdida de vidas. La reacción de Hunt lo pone justo en su lugar.
9 "¿Vas a hacer algo o simplemente pararte allí y sangrar?"
La primera de varias citas en esta lista de la versión de Kurt Russell sobre el legendario legislador del salvaje oeste Wyatt Earp se presenta en forma de un desafío intrépido a uno de los muchos enemigos que Earp encuentra en la legendaria Tombstone, Arizona.
Después de abofetear al hombre ofensor en la cara y decirle que saque su arma, lo abofetea de nuevo y le dice que "arroje". Earp lo abofetea por tercera vez, tan fuerte que la boca del hombre comienza a sangrar. La muerte inquebrantable de Earp Mire fijamente poner el temor de Dios en él y en cualquiera que esté observando antes de hacer su pregunta retórica.
8 "Dale mis saludos al Rey Tut, un ** agujero".
Mucho antes de que se convirtiera en múltiples programas de televisión, y antes de que el papel del Coronel Jack O'Neil fuera elegido por el actor original de MacGyver Richard Dean Anderson, Kurt Russell puso el nombre de Stargate en el mapa con su actuación como el soldado rudo que lidia con dioses alienígenas en un planeta lejano.
Los antagonistas alienígenas de la película se establecen como la base de los dioses egipcios, con su tecnología avanzada que parece ser mágica para los seres humanos antiguos cuando visitaron la Tierra. Antes de usar uno de los dispositivos de radiación alienígena para decapitar a su enemigo, Jack le dice que le brinde sus saludos al difunto faraón y le ofrece una frase verdaderamente única en el proceso.
7 “Primero mueres, ¿entiendes? Tus amigos pueden apurarme, pero no antes de que te meta en una canoa, ¿me entiendes?
¿Cómo se convierte la cabeza de otro hombre en una canoa? ¿Cómo se ve eso? No parece que realmente quieras saber, y ese es probablemente el punto. Otro de los audaces enfrentamientos de Wyatt Earp, esta vez con la infame familia Clanton, provoca la línea en la lápida de George P. Cosmatos.
Ganador de una pequeña rivalidad entre los proyectos biográficos competitivos de Wyatt Earp a mediados de los años 90, Tombstone se convirtió en el vencedor eventual gracias, en gran parte, a la entrega de líneas como esta. Aunque el otro proyecto, simplemente titulado Wyatt Earp, fue severamente subestimado en ese momento, y sin lugar a dudas nunca fue tan rudo como Russell hizo Tombstone .
6 "Consigue un nuevo presidente".
El segundo equipo entre Kurt Russell y el director John Carpenter produjo uno de sus personajes más emblemáticos y un sinónimo de badassery en la cultura popular moderna. El legendario ex soldado Snake Plissken es arrestado después de un atraco y sentenciado a vivir el resto de sus días dentro de los muros de la extensa prisión de la isla de Manhattan.
Si Snake hubiera sido enviado como un preso habitual, probablemente habría escapado. Pero, desafortunadamente para él, Air Force One se estrella dentro de las paredes de la prisión justo cuando está siendo procesado, lo que significa que es la única opción para montar un rescate de un solo hombre. Sin embargo, la aversión total de Snake a la autoridad provoca la respuesta fría y brillante a una solicitud que cualquier otro héroe, o incluso antihéroe, brincaría voluntariamente.
5 "Hijo de ab **** debe pagar".
Una de las creaciones más subestimadas de Kurt Russell y John Carpenter, Jack Burton de Big Trouble en Little China ha crecido a lo largo de las décadas para convertirse en un ícono de la película de culto. Desde su sentido del estilo hasta su boca de motor adorablemente arrogante, Jack se ha cimentado en la cultura cinematográfica, quizás incluso más que Snake Plissken.
En un viaje que involucra dioses antiguos y maldiciones mágicas, Jack se enfrenta a una variedad cada vez más colorida de tipos malos a los que responde con reacciones hilarantemente desconcertantes. Sin embargo, su reacción segura ante un grupo de secuestradores de matones callejeros es una de las mejores.
4 * gruñido *
En la pseudo secuela de Blade Runner , olvidada por Paul WS Anderson, Russell interpreta a un soldado entrenado literalmente desde su nacimiento para ser un guerrero frío y calculador. Sin embargo, cuando es eclipsado, golpeado y dado por muerto por un nuevo modelo genéticamente modificado, es arrojado literalmente con la basura a un planeta abandonado.
En su nuevo hogar, se ve obligado a defender a un grupo de náufragos que son tan desechables como él. Se convierten en práctica de tiro para la nueva ola de soldados, y depende del personaje de Russell, Todd 3465, protegerlos a todos sin ayuda, al estilo Rambo. Cuando Todd toma una de las radios enemigas, los espectadores esperarían que pronuncie un discurso temible. En cambio, hace algo mucho más rudo y simplemente gruñe al micrófono con rabia primitiva.
3 "No vamos a salir vivos de aquí, pero tampoco es eso".
La creación más duradera de Kurt Russell y John Carpenter, a menudo citada como el mejor remake cinematográfico de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror jamás hechas, The Thing está llena de momentos inolvidables. Una de las cualidades más singulares de la película, que durante mucho tiempo se consideró la razón por la que fue un fracaso crítico y comercial tras el lanzamiento y un éxito de culto en la reevaluación, es su nihilismo rotundo.
El personaje de Russell, MacReady, es un hombre que no confía, pero es la pareja perfecta para un extraterrestre que debe superar a su presa para sobrevivir. Su batalla de ingenio se volvió casi semi-poética cuando MacReady abraza su propia muerte a cambio de la victoria sobre su oponente.
2 “¡Diles que voy y que el infierno viene conmigo! ¿¡Oyes!? ¡El infierno viene conmigo!
Después de intentar dejar atrás los violentos días de su carrera de abogado, Wyatt Earp se encuentra en un punto de ruptura después de ser empujado demasiado por su rivalidad con la familia Clanton y la pandilla Cowboy asociada. El implacable lado del pistolero de Earp emerge nuevamente con venganza.
Después de que dos de los Clantons intentan asesinar a miembros de la familia de Earp, Wyatt dispara a un muerto pero deja vivo al otro. Se acerca al asesino encogido, le corta la cara con su espolón y lo envía a informar a sus cohortes sobre la reincorporación de Earp como Marshall de los EE. UU., Así como su ira inminente.
