Director de 'Les Misérables' y Cast Talk Snot, Tattoos & Singing Live

Aparentemente, constantemente se le preguntaba: "¿Entiendes que una película musical es algo que realmente podrías caer de bruces?", Fue toda la motivación que el director Tom Hooper necesitaba, porque lo logró; hizo una versión cinematográfica de Les Misérables, muy querida, y probablemente ganará varios premios, si no gana.

Mientras participa en conferencias de prensa en la ciudad de Nueva York, Hooper admite: "Tenían razón sobre los riesgos". Él explica: "Cuando hice el discurso del rey, nadie había oído hablar del discurso del rey". Hooper pudo hacer esa película con total privacidad y, claramente, ese no fue el caso al adaptar una pieza que la gente de todo el mundo tiene tan cerca y querida. "Me sentí muy consciente del hecho de que tantos millones de personas mantienen esto tan cerca de su corazón y probablemente se sentarán en el cine con el miedo total de que lo arruinemos".

Sin embargo, Eric Fellner, de Working Title, señala rápidamente: "Si solo apelamos a los fanáticos, entonces, con un presupuesto como este, la película no funcionaría, por lo que fue realmente crítico que hiciéramos una película que tuviera el ADN del programa y funcionó absolutamente para los fanáticos, pero también tenía el potencial de explotar y crear una audiencia completamente nueva para Les Misérables ".

Incluso Cameron Mackintosh, el productor de la producción teatral y de esta película, recuerda: "Lo que no quería hacer era, antes que nada, poner algo en la pantalla solo porque estaba en el espectáculo". Si bien Hooper le da crédito a la gente detrás de ese programa por evitar que divergiera demasiado, algunos cambios fueron necesarios, y una forma en que Hooper descubrió cómo adaptar de manera más adecuada el material para la pantalla fue volviendo al libro. “En la novela de Victor Hugo, Jean Valjean experimenta dos epifanías. La primera epifanía, cuando se encuentra con el obispo, pasa de esta condición brutal de ser un ex convicto donde tiene una gran ira contra el mundo, y a través de ese contacto con el obispo, aprende la virtud, la compasión y la fe ".

Si bien Hooper nota que la segunda epifanía, Valjean descubriendo el amor cuando conoce a Cosette por primera vez, es clara en el libro, ese no es el caso en el programa, y ​​Hooper decidió remediarlo con la canción. Hooper preguntó a sus compositores: "¿Me pueden escribir una canción que capture cómo es este sentimiento de amor?" Regresaron con la canción 'De repente', una canción escrita para representar esa sensación, pero también una canción escrita específicamente para Hugh Jackman como el nuevo Jean Valjean. Jackman exclama con orgullo: "Creo que definitivamente lo consideraré como uno de los grandes honores de mi vida que estos dos increíbles compositores escriban una canción con mi voz en mente". Nunca olvidaré primero cantarlo. ¡Sentí que lo había estado cantando toda mi vida! ”

Si los actores realmente habían estado cantando toda su vida o no, Hooper no estaba jugando con el método de canto en vivo. "Debido a que estaba decidido a hacerlo en vivo, necesitaba que me demostraran que podían manejar eso". Añade: "Todos tuvieron que pasar por audiciones y fueron bastante extensos, al menos tres horas".

La intensidad de Hooper cuando se trataba de prepararse adecuadamente no terminó allí. Incluso después de largas audiciones, realizó ensayos intensos. Jackman recuerda: "Tom Hooper, desde el principio, nos dijo a todos que habría ensayos. No estoy seguro de que ninguno de nosotros esperara nueve semanas de ensayos, y nunca he estado en una película en la que se inscriba todo un elenco. todo el tiempo." Él continúa: "Ensayaríamos en toda su extensión. No fue como una cosa poco entusiasta". Jackman se ríe y explica: "[Tom], de hecho, movía su silla a menudo a un lugar muy incómodo". Puede ser incómodo, pero los ensayos tan cercanos y personales con Hooper hicieron que adaptarse al estilo de filmación del director en el set fuera de serie.

Hooper explica: "Lo único que no se puede disfrutar en el escenario es el detalle de lo que sucede en los rostros de las personas mientras cantan las canciones". Su elección de presentar esta historia a través de una cantidad inusualmente abundante de tomas de primeros planos largos ciertamente cambió eso. "Sentí que la mayoría de las veces el entorno físico del actor no es importante para la canción". Como ejemplo, Hooper hace referencia a 'I Dreamed a Dream', durante el cual Fantine de Anne Hathaway canta sobre un amante que la traicionó, algo que no tiene nada que ver con lo que hubieras visto si Hooper hubiera ampliado su marco, para capturar el angustiado casco de un barco.

Hooper continúa señalando: "Mientras trabajaba en la película, sentí que en realidad había dos idiomas épicos en la película". Existe la "epopeya física de los paisajes" más común, pero también está lo que Hooper llama "la epopeya del rostro humano y la epopeya de un corazón humano". En el caso de 'I Dreamed a Dream', Hooper admite: “Lo filmé con tres cámaras. Tenía algunas opciones bajo la manga, pero ella contó tan brillantemente esa narración en el lenguaje del primer plano ”. Y agrega: "Fue un trabajo tan completo que comencé a sentir que la mejor manera de honrar estas actuaciones era tener esa quietud y simplicidad en el momento de las canciones".

Esa táctica también fue útil porque, mientras Jackman se ríe y señala, "Todos nosotros habíamos hecho una versión de la canción donde no salían mocos de nuestras narices". De acuerdo, no todo se trataba de mocos, pero el estilo de tiro a corta distancia de Hooper ciertamente amplificó la emoción, especialmente cuando uno de sus actores derramaría la lágrima perfecta. Hathaway fue tan lejos como para trabajar con un profesor de voz para que pudiera producir "el sonido del cinturón" mientras mantenía su rostro totalmente relajado. Hooper también vence a Hathaway, revelando: “Sabía que iba a llorar cuando hizo 'Dreamed a Dream', pero también sabía que no querría experimentar cómo sostener un lanzamiento por primera vez en una película ambientada con tres cámaras funcionando y descubren que no podía hacerlo ", así que Hathaway realmente practicó llorar mientras cantaba.

La misma Hathaway ofrece una perspectiva diferente, equiparando el llanto y el canto con un pulso, algo que es realmente emocional y no mecánico. “Es una veta que sigues. En mi caso, no hay forma de que pueda relacionarme con lo que estaba pasando mi personaje. Tengo una vida feliz y muy exitosa y no tengo hijos a los que haya tenido que renunciar o mantener ". Ella se ríe y continúa: “Esta injusticia existe en nuestro mundo y, por lo tanto, cada día que yo era ella, solo pensaba: 'Esto no es un invento, no soy yo actuando, soy yo honrando que este dolor viva en esto mundo ", y espero que en todas nuestras vidas, como hoy, lo veamos terminar".

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