Después de más de una década de desarrollo, Alita: Battle Angel finalmente llegó a los cines en febrero de 2019. Basada en el popular manga japonés, la película fue el resultado de una colaboración entre James Cameron y el director Robert Rodriguez. Ambientada en un mundo futurista rústico habitado por guerreros cyborg y corporaciones cyberpunk, Alita: Battle Angel se ganó la aclamación de la crítica por sus imágenes sin precedentes, su sincera historia y su fuerte actuación de Rosa Salazar, quien ofrece una actuación totalmente capturada en movimiento como el título generado por computadora personaje.
Mientras promocionaba el lanzamiento del video casero de Alita: Battle Angel, el supervisor de animación Mike Cozens habló con Screen Rant sobre su trabajo en la película, así como sobre su carrera en el campo en constante expansión de los efectos CGI. Además de Alita, Cozens también ha trabajado en la trilogía The Hobbit de Peter Jackson, así como en la épica de James Cameron de 2009, Avatar. Hablando de Avatar, Cozens también está trabajando duro en las próximas secuelas de la obra de Pandora, y promete que Avatar 2 de 2021 cambiará tanto el juego como el original, aunque desafortunadamente no pudo compartir por qué esto inevitablemente será caso.
En primer lugar, felicidades por Alita: Battle Angel. Es una película fantástica, llena de imaginación de pared a pared. Me encantó.
¡Gracias, también somos grandes admiradores! Fue un proyecto divertido para trabajar, y fue realmente interesante participar en él desde las primeras etapas con Robert (Rodríguez), en la preproducción, en el rodaje y luego en la publicación. Fue realmente excelente. ¡Es una película interesante!
La leyenda de Hollywood es que, hace muchos años, James Cameron tuvo que elegir entre Alita y Avatar. Sé que trabajaste en Avatar, pero ¿sabías algo de esa conversación antes de que eligiera Avatar?
Solo conocía el Manga desde el principio. No estaba al tanto de que Jim comprara los derechos y de toda la historia de cómo encontró la historia a través de Guillermo Del Toro y escribió un guión … Tenía un guión realmente largo, pero pasó a hacer Avatar, y Robert se reunió con Jim … Jim le pidió a Robert que mirara el guión, y Robert editó ese guión. Eso alimentó el fuego para la realización de esta película. Toda esa historia es algo que descubrí más adelante, cuando comenzamos a trabajar en la preproducción.
Amo esas historias, esos mitos de Hollywood. ¿Cómo sería el mundo si Avatar saliera este año y Alita hubiera cambiado la historia del cine en 2009, verdad?
Totalmente. Si.
Creo que en 2019 damos por sentado CGI. Recuerdo haber leído una reseña de La guerra de los mundos en 2005, y la frase era "el CGI habla por sí mismo, aunque realmente no debería". Incluso entonces, todo lo que entra en CGI, el espectador promedio no se dará cuenta, o lo darán por sentado. En términos de efectos visuales, desde su punto de vista, ¿qué hace que Alita cambie las reglas del juego?
Creo que hay un par de cosas. Para su punto anterior, vivimos en un mundo ahora, donde tenemos películas que tienen muchos efectos visuales. Estamos en un punto donde eso no tiene que sacarte de la película, si se hace bien. Al igual que esta película, en la que gran parte se basa en la tecnología de gráficos por computadora, pero permite que la audiencia sea absorbida por la historia sin ser atrapada. Incluso en el proceso de creación de Robert, realmente queríamos que no estuviera limitado por la idea de trabajar en una película de efectos visuales como esta. Éramos muy conscientes de la huella de los efectos visuales en el set, y de no restringirlo en lo que el personaje visual podía hacer. Ya sabes, no hubo restricciones en las interacciones entre los personajes digitales y los personajes de acción en vivo.
¡Ese beso!
¡Si, exacto! Y todo eso libera al director para, nuevamente, enfocarse en la historia y los personajes, y filmar esos personajes para contar la historia. Afortunadamente, al final, la audiencia se ve envuelta en historias y personajes. Sí, hay una gran cantidad de efectos visuales en la película, pero eso no es en lo que se enfoca la audiencia. Es la historia
Incluso si es lo que los atrae inicialmente, por curiosidad, "¿pueden lograr esto?" Pero al final no piensan en eso.
Sí exactamente.
Entonces, has trabajado con Robert Rodriguez desde Spy Kids 2.
¡Así es!
¿Cómo describirías tu colaboración con él y su enfoque de efectos visuales? Él tiene una reputación por su estilo de filmación de banda de garaje.
Tengo un gran respeto por Robert. Es un individuo increíblemente talentoso que sigue siendo una de las personas más sencillas que trabajan en ese nivel que he conocido. Lo bueno de él es que entiende mucho sobre todas las diferentes piezas que intervienen en la creación de una película. Como saben, él puede hacer todos esos roles él mismo. Hay una muy interesante … Puedes hablar técnico, puedes hablar creativo con él. Es como hablar con un amigo realmente bueno cuando estás trabajando en un proyecto con él. Él entiende exactamente de qué está hablando, y conoce los desafíos que deben superarse en cualquier momento, y colabora para lograrlo.
Recuerdo haber leído sobre cómo armó El Mariachi, haciendo cosas que requerirían una configuración de múltiples cámaras, y simplemente diciéndole a todos que se congelaran y moviendo la cámara a un nuevo ángulo para tomar la foto. Ese tipo de cine es simplemente salvaje. Me imagino que jugar en un sandbox de $ 200 millones debe haber sido … Ni siquiera puedo imaginarlo.
Era como un niño en una tienda de golosinas, ¿sabes? Él está realmente interesado en todos los aspectos de la narración y el cine. No tiene problemas en arremangarse y ponerse justo en el medio. Es un individuo realmente serio que aporta mucho arte y energía a cada parte de la dirección de la película. Es una energía realmente buena y positiva para trabajar.
No sé si funciona así para los artistas de FX, pero a lo largo de su carrera, ¿hay alguna toma en particular en cualquier película de la que esté excepcionalmente orgulloso, que diga, "esta toma es mi legado"? Esta es la foto de portada de tu currículum, esta es tu obra maestra. ¿Funciona así para tu campo?
(Risas) ¡Esa es una muy buena pregunta! Huh … supongo que hay un par de momentos … Eso es algo en lo que no he pensado por un tiempo, porque siempre estamos en lo siguiente. Siempre hay un nuevo proyecto, un nuevo desafío. Pero supongo que la película original de Avatar tuvo un montón de esos momentos para mí. Trabajar con Jim y Richie (Richard Baneham) en esa película, no solo impulsó mis habilidades de animación, sino que también me trajo al mundo de la realización de películas y la creación de tomas y narraciones. Quaritch en el traje de amplificador, esa pelea, luchando contra Jake, y más tarde, Neytiri en la espalda de esa bestia, eso fue realmente, otra vez … Trabajando a través de una secuencia completa de disparos y desarrollando acciones, trabajando con ese equipo … Fue una parte realmente interesante y reveladora de mi crecimiento. Asimismo, colaborando con Peter (Jackson) en las segundas películas de Hobbit para el final con Smaug en Erebor. Ese fue otro gran momento. Nuevamente, trabajar con alguien que es un narrador increíblemente inteligente en la construcción de planos y el desarrollo de personajes en cualquier momento. Una vez más, creo que, como artistas, podemos tender a centrarnos en la toma en cuestión, esta pequeña pieza. Pero ser capaz de levantarse y tener una vista panorámica del personaje, del arco del personaje … Cada toma en una película es importante. Pero preguntamos, ¿por qué esta toma en la película? ¿Qué estamos tratando de sacar de eso en cualquier momento? La relación con todas las otras piezas que se están reuniendo es una parte realmente crítica del proceso de filmación, y es algo que ha evolucionado para mí en el transcurso de los años. trabajando con cineastas así, que tienen visión.
Sé que las casas FX están bajo plazos de entrega intensos y tienen que hacer magia de películas mientras están limitadas por el presupuesto y el tiempo. Hemos estado escuchando durante un tiempo que no hay suficientes casas FX y quizás incluso no hay suficientes artistas CGI, pero hay cada vez más películas que requieren más y más CGI. ¿Se está adaptando la industria a la mayor demanda de éxitos de taquilla? ¿Cómo equilibras la oferta con la demanda?
Esa es una gran pregunta. Sé que hay toneladas de escuelas por ahí, pero siempre hay una demanda de buenos artistas. Pero cuando digo buenos artistas, no solo me refiero a personas con una gran capacidad creativa o habilidades técnicas sólidas, sino a personas que son colaborativas, energizadas, apasionadas y con las que es un placer trabajar. Creo que, a medida que trabajas más en cualquier industria, siempre estás buscando talento. Tenemos un gran equipo aquí, pero siempre estamos buscando gente nueva. No es totalmente fácil encontrar a alguien que se adapte a todas esas cosas, pero creo que hay muchos artistas por ahí, pero nunca se han creado tantos efectos visuales como en este mismo momento …
Y eso es solo en las películas de Avatar.
(Risas) ¡Eso es correcto! Sí, tenemos algunos proyectos en cubierta aquí, así que … Creo que estaremos ocupados por un tiempo.
Bien, sé que probablemente no puedas contarme nada sobre Avatar, pero … En esa película original, ustedes estaban inventando tecnología que damos por sentado hoy. Toda esa tecnología de captura de movimiento, 3D, tantas otras tecnologías, tal vez se habían hecho antes, pero no en la medida y en el nivel de calidad como en Avatar. ¿Crees que, dentro de unos años, vamos a mirar hacia atrás en la primera secuela de Avatar y vamos a dar por sentado las tecnologías que yo, Zak de Screen Rant, en 2019, ni siquiera puedo imaginar hoy, pero va a ser una taquigrafía después de que salga la película?
…Si.
Gracias.
Definitivamente si. Tendremos esta conversación en un par de años. (risas)
Alita: Battle Angel ya está disponible en Blu ray, Digial y On Demand.
