La actriz de reparto en una película, en el pasado, jugó principalmente uno de los dos roles: la seductora que lleva a un hombre por mal camino hacia la protagonista, o el papel de tipo maternal y completamente hogareño, ya sea una amiga o un pariente mayor de uno de Los personajes principales. Parece que en un momento dado, la importancia de una mujer en una película se basó únicamente en si los hombres que la rodeaban encontraban atractivos o no, aunque obviamente, hay excepciones a esta regla.
Si bien algunas de las actrices de esta lista desempeñaron papeles que encajan perfectamente en este cuadro, muchos no lo hicieron. La calidad del material proporcionado es de vital importancia para la forma en que se puede interpretar a un personaje, pero los mejores artistas llevan lo que se les ha dado a nuevas alturas. Y a medida que los roles más carnosos estuvieron disponibles para las mujeres, las actuaciones ofrecidas mejoraron exponencialmente.
Por supuesto, la Academia no siempre hace el mejor trabajo al honrar a estas actrices merecedoras, específicamente cuando se trata de aquellos que no son blancos. Afortunadamente, los roles para las mujeres de color se han vuelto más abundantes y fructíferos en los últimos tiempos, y la categoría de Mejor Actriz de Reparto de este año ha establecido un nuevo estándar encomiable: por primera vez, la mayoría de las nominadas en la categoría son mujeres de color. Pero antes de ver quién se lleva el premio a casa este mes, aquí hay 15 Roles que deberían haber ganado el Oscar a la mejor actriz de reparto en sus respectivos años.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - La imagen de Dorian Gray (1945)
La novela de Oscar Wilde publicada en 1890 se ha convertido en un clásico muy querido, y numerosos cineastas han intentado hacerle justicia. Sin embargo, la versión más aclamada y conocida de The Picture of Dorian Gray es la película de 1945 protagonizada por Hurd Hatfield como el personaje titular. La historia cuenta que Dorian es un joven que se siente atraído por una vida de libertinaje y engaño, lo que causa estragos en quienes lo rodean.
La primera víctima de su estilo de vida imprudente es Sibyl Vane, una encantadora cantante del club. Sibyl es interpretada por Angela Lansbury, quien recientemente había irrumpido en la escena de Hollywood con su papel nominado al Oscar en Gaslight. Aunque pequeño, el papel de Sibyl fue significativo, y con solo 20 años, Lansbury se convirtió en dos veces nominada al Oscar.
Desde entonces, Lansbury ha sido nominada una vez más, por su papel secundario en The Manchurian Candidate en 1962. Sin embargo, la actriz no se ha ido sin reconocimiento: ganó cinco premios Tony, varios Globos de Oro y fue nominada a la actriz principal. en un Emmy de Drama Series por las 12 temporadas de Asesinato, She Wrote. Lansbury también recibió un Premio de la Academia de Honor en 2013. Ella continúa actuando regularmente, y se acaba de confirmar que aparecerá en los próximos Mary Poppins Returns.
14 Thelma Ritter - Clancy - Con una canción en mi corazón (1952)
Contar la historia biográfica de la actriz Jane Froman, With a Song in My Heart fue una película relativamente menor llena de actuaciones aclamadas. Junto con la actriz protagonista Susan Hayward, Thelma Ritter fue reconocida por su pequeña parte como la enfermera Clancy, quien se hizo cargo de Froman y su interés amoroso, John Burn, después de que sobrevivieron a un accidente aéreo.
Como hemos visto en el reciente éxito de La La Land, Hollywood se trata de historias que comentan sobre la industria, y las películas biográficas que siguen a los artistas suelen tener un buen desempeño en los Oscar. El papel de Ritter era muy pequeño, pero como el personaje humorístico que ayuda a la protagonista, merecía reconocimiento.
Ritter es una de las tres actrices que ha sido nominada un récord seis veces en una sola categoría y nunca recibió un Premio de la Academia. (De hecho, todo dentro de 12 años). Ritter hizo una carrera sólida al interpretar el papel femenino de apoyo, y es una pena que sus 20 años en el negocio no hayan sido más reconocidos. La actriz falleció en 1969 a la edad de 66 años después de un ataque al corazón.
13 Natalie Wood - Judy - Rebelde sin causa (1955)
La historia de tres adolescentes problemáticos, Rebelde sin causa, se ha convertido en el epítome de la cultura estadounidense de la década de 1950, y sigue siendo popular hasta el día de hoy, específicamente como el papel final y más memorable de James Dean. Judy, el interés amoroso de Dean Jim y el catalizador desconocido del momento más crucial de la película, es uno de estos adolescentes. Ella está en conflicto por el cambio de atención masculina en su vida y las formas en que es percibida como una mujer joven.
Natalie Wood había sido una conocida actriz infantil, y su papel como Judy la transformó en una joven estrella de cine floreciente, lo que le valió la nominación al Premio de la Academia de Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, según su propia admisión, casi no fue elegida, a pesar de una supuesta aventura con el director, Nicholas Ray.
Como muchos saben, Wood recibió otras dos nominaciones al Oscar, seguidas de una pausa de la actuación para criar a sus hijos. Regresó con cierto éxito televisivo, pero finalmente, su carrera nunca se recuperó por completo antes de su prematura muerte en 1981, cuando se ahogó mientras filmaba en la Isla Catalina a la edad de 43 años.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Sentencia en Nuremberg (1961)
Juicio en Nuremberg, un drama de 1961 basado en los verdaderos juicios de Nuremberg que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, muestra solo algunos de los numerosos actos atroces cometidos bajo el dominio nazi en Alemania, que fueron juzgados como tribunales militares en los tribunales de los EE. UU. Un caso famoso, el juicio de Katzenberger, fue representado por Maximilian Schell como abogado defensor alemán y Judy Garland como testigo en el estrado.
El personaje de Garland, Irene, era una niña de 16 años en Nuremberg cuando desarrolló una relación cercana con un hombre judío mayor. Ella sostiene que la relación no era de naturaleza romántica, pero, sin embargo, el hombre fue sentenciado a muerte por cargos de "contaminación de sangre" bajo las leyes antisemitas de Hitler. La actuación de Garland fue breve, pero increíblemente poderosa, y la emoción que transmitió estaba en línea con el regreso que estaba preparada para hacer en ese momento.
De hecho, Garland fue nominada a la Mejor Actriz de Reparto por el papel, habiendo perdido infamemente el premio a la Mejor Actriz varios años antes por su papel principal en A Star is Born. Sin embargo, Judgment at Nuremberg fue una de las últimas películas de Garland: la actriz pasó algún tiempo en el escenario en los últimos años de su vida, pero nunca recuperó su poder de estrella. Garland falleció en 1969 por una sobredosis accidental y, a pesar de no ganar nunca un Oscar, ha pasado a la historia como uno de los mejores artistas de todos los tiempos.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Cómo se ganó Occidente (1962)
El aclamado éxito de la década de 1960 How the West Was Won ha pasado a la historia como una de las películas más famosas de todos los tiempos. La epopeya occidental sigue a varias generaciones de una familia mientras hacen frente al paisaje cambiante en Estados Unidos en el siglo XIX. Si bien todo el elenco fue notable, es la actuación de Debbie Reynold como Lilith Prescott la que se destacó por encima del resto.
Lilith es la hija menor de Zebulon Prescott. Ella se convierte en intérprete en un salón de baile, y más tarde en una rica viuda y dueña de un rancho. Reynolds no solo retrata a Lilith durante muchos años, sino que es el único personaje que lo hace desde el principio hasta el final de la película, lo que significa un rango de edades y tonos que rara vez se les pide a los actores.
Reynolds no fue nominada por su actuación como Lilith, aunque How the West Was Won se llevó a casa tres Oscar y fue nominada por cinco más. Poco después fue nominada a Mejor Actriz por su papel en The Unsinkable Molly Brown, pero no fue honrada por la Academia hasta 2015, cuando recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt. Reynolds falleció a fines del año pasado después de sufrir una hemorragia cerebral solo un día después de la muerte de su hija, la actriz Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Aunque el humor rara vez es recompensado por la Academia en estos días, la comedia musical satírica de los años 70, Nashville, se destacó en ese momento. La película mostró una luz sobre la industria de la música country, y varios de los personajes se basaron en cantantes country de la vida real. Sin embargo, Linnea Reese de Lily Tomlin fue un personaje completamente original.
Linnea es una cantante de gospel blanco que canta con un coro protestante negro. A pesar de estar casada y tener dos hijos, es perseguida por Tom Frank, miembro de un trío popular que recuerda a Peter, Paul y Mary. El desempeño de Tomlin, junto con muchos otros, fue elogiado, y tanto ella como su coestrella Ronee Blakley fueron nominadas al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, perdiendo ante Lee Grant por Shampoo.
La carrera de comedia de Tomlin se ha prolongado durante décadas e incluye aspectos destacados como su permanencia en el programa de bocetos Rowan & Martin's Laugh-In, su carrera en Broadway en solitario en The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, sus múltiples álbumes de comedia y su reciente Actuación nominada al Emmy en la serie de Netflix Grace and Frankie. A los 77 años, Tomlin no muestra signos de detenerse, y con suerte pronto tendrá un papel cinematográfico reconocido por la Academia, lo que la convertiría en miembro del esquivo club EGOT.
9 Joan Cusack - Cynthia - Chica trabajadora (1988)
Todos los jugadores de la exitosa drama romántica Working Girl son fantásticos. Un elenco que incluye a Harrison Ford, Melanie Griffith y Sigourney Weaver apoya la premisa bastante discreta: una mujer con una gran idea tiene que maniobrar en el mundo de los negocios, engañar a su jefe y a otros, pero termina con el chico y un nuevo trabajo. La mujer en cuestión, Tess McGill, es ayudada por su amiga, Cynthia, interpretada por Joan Cusack.
Cusack, por lo menos, ha hecho una carrera interpretando al amigo, compañero o personaje secundario de fondo, a menudo apareciendo en las películas de su hermano más famoso John Cusack. En Working Girl, es agradecida por su momento cómico, recibiendo una nominación a Mejor actriz de reparto junto con su coestrella Weaver.
Sin embargo, la actriz ha sido nominada una vez más, por su actuación en otra comedia romántica, In & Out. Como alguien que ha estado actuando constantemente desde que era una adolescente, parece notable que aún no haya sido elegida para una verdadera película honrada por la Academia. La gracia salvadora para Cusack fue su papel recurrente en la serie Shameless, que le valió cinco nominaciones al Emmy y finalmente una victoria para su última temporada.
8 Annette Bening - Myra Langtry - Los estafadores (1991)
Otra categoría con la que la Academia tiene una relación tibia son los thrillers de crimen neo-noir. The Grifters es uno de esos ejemplos de películas que acertaron, con la cuidadosa precisión de la mano calculada del productor Martin Scorsese en el género mezclado con el talento crudo de las estrellas Anjelica Huston, John Cusack y Annette Bening.
El papel de Bening como Myra, la novia de Roy de Cusack y un gran estafador que usa lo que está a su disposición para salirse con la suya, es cautivador. La madre de Roy, Lilly, también es una estafadora, y ella y Myra se enfrentan al afecto de Roy. Como antagonista, Myra finalmente pierde ante Lilly, pero no antes de pelear.
Bening y Huston fueron nominados por la Academia por sus papeles, junto con nominaciones al Mejor guión adaptado y Mejor director. Este fue el primer guiño de Oscar de Bening, pero no el último. Desde entonces, ha sido nominada por sus papeles principales en American Beauty, Being Julia y The Kids Are All Right. Bening continúa actuando en películas aclamadas, incluidas las Mujeres del siglo XX del año pasado.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - El crisol (1996)
Basado en la obra del mismo nombre de Arthur Miller, The Crucible fue una película bien actuada que no funcionó particularmente bien con los críticos y el público. Adaptada para la pantalla por el propio dramaturgo, la película muestra la ciudad de Salem, Massachusetts, a fines del siglo XVII, cuando las jóvenes comienzan a acusar a los adultos de ser brujas para salirse con la suya. Una de las mujeres acusadas, Elizabeth Proctor, fue atacada por el romance de su esposo con una adolescente, Abigail.
Joan Allen interpreta a Elizabeth en un desgarrador papel secundario. La Sra. Proctor miente para protegerse a sí misma y a su esposo, y se culpa por su aventura. Al final, él es el asesinado, con la esperanza de salvar el nombre de su familia. Allen retrata a Elizabeth con fría sinceridad, marcando la línea entre la venganza y la aceptación.
Allen fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel, su segundo en dos años después de Nixon en 1995. También fue nominada al Oscar a la mejor actriz en 2000, por su papel principal en The Contender. Mientras Allen continúe tomando excelentes decisiones y desempeñando papeles cautivadores, seguramente la Academia la honrará algún día.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Boogie Nights es un vistazo al apogeo de la industria del porno en la década de 1970, seguido rápidamente por el abaratamiento de la calidad provocado por la producción de videos, junto con la controversia en torno al uso excesivo de drogas y los primeros días del reconocimiento del VIH. La película sigue a Eddie Adams, también conocido como Dirk Diggler, y las diversas estrellas porno con las que trabaja, incluidas Amber Waves.
Entre un gran elenco, Julianne Moore se destacó como una floreciente actriz y famosa actriz principal. La Maggie de Moore fue una estrella problemática pero exitosa que pronto fue golpeada por el ageism que viene con cualquier industria que pone a las mujeres en el centro de atención. El director Anderson ha dicho que solo le dio a Moore una dirección en el set, que era decir una línea repetida solo una vez más.
Moore ha seguido deleitando a los críticos y al público en los últimos 20 años desde su primera nominación a la Academia por Boogie Nights. De hecho, en 2003, fue reconocida por dos películas separadas, una en la categoría de Mejor Actriz y otra por Mejor Actriz de Reparto. Después de cinco nominaciones, Moore finalmente ganó un Oscar por su papel principal en Still Alice de 2015.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Casi famosos (2000)
Un relato semi-autobiográfico de la adolescencia del director / escritor Cameron Crowe, Almost Famous sigue a William Miller, un prodigio de periodista musical de 15 años que viaja con la prometedora banda de rock Stillwater a principios de la década de 1970. Esta oportunidad le llega a través de Rolling Stone, pero es la groupie profesional (o Band Aid, como ella prefiere que la llamen) Penny Lane quien lo toma bajo su ala y lo guía en esta nueva experiencia.
Kate Hudson como Penny Lane es una de las Manic Pixie Dream Girls originales, pero hay algo más en ella que eso. Penny está en una relación intermitente con el líder Russell mientras afirma que está "jubilada" y planea dejar de salir de gira con la banda para seguir sus propios sueños. Vemos a Penny a través de los ojos de William, quien se enamora de ella mientras intenta escribir su artículo sobre la banda para Rolling Stone.
La interpretación de Hudson de Penny le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto con solo 20 años. Si bien este fue su papel principal, se ha mantenido en el ojo público, aunque nunca con la misma aclamación. Hudson es actualmente mejor conocida por sus papeles en comedias románticas y por su línea de ropa deportiva.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
El thriller de misterio Gone Baby Gone fue el debut como director de Ben Affleck y recibió elogios de la crítica general. La historia sigue a un investigador privado, Patrick Kenzie, mientras desentraña una red de mentiras, comenzando con el secuestro de una niña. La madre de la niña, Helene McCready, es interpretada por Amy Ryan, en uno de sus primeros papeles.
Patrick se siente atraído por las desesperadas súplicas de Helene, quien pronto descubre que no es la madre cariñosa que ella finge ser. Ryan como McCready muestra a una mujer insensible y manipuladora que se pone por encima de la seguridad y la comodidad de su hija. Aunque Patrick lucha por devolver a Amanda a su casa, al final se da cuenta de que a esta mujer no le importa lo suficiente como para protegerla.
Ryan recibió críticas positivas y una nominación al Oscar por este papel, lo que la colocó en el mapa. Ella pasó a desempeñar papeles memorables en The Wire y The Office, mostrando un rango capaz de dominar tanto el drama serio como la comedia alegre. El último papel importante de Ryan fue como miembro del elenco conjunto de Birdman, pero ella continúa actuando de manera constante.
3 Viola Davis - Sra. Miller - Duda (2008)
Doubt, aclamado por la crítica y aclamado por la crítica, muestra la amenaza de la pedofilia en la iglesia católica al enfocarse en una pequeña escuela en el Bronx y las mujeres que comienzan a sospechar que el padre de la congregación actúa de manera inapropiada hacia un estudiante masculino. El elenco repleto de estrellas fue nominado por sus papeles, incluidos Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams y Viola Davis como la Sra. Miller, la madre del niño en cuestión.
El papel de Davis era pequeño, pero increíblemente poderoso. La indignación y la tristeza que uno podría esperar por una mujer en el puesto no se encontraban en ninguna parte, sino que se reemplazaban con una calma, precisión calculada. Ella es la representación realista de la madre de la clase trabajadora, que no quiere nada más que mantener la cabeza baja y superar esto para que su hijo pueda seguir viviendo una vida mejor.
Aunque no ganó, Davis fue nominada por su papel secundario en Doubt. No se ha ralentizado desde este papel importante, solo se aceleró: Davis fue recientemente nominada nuevamente por su papel en Fences, convirtiéndola en la primera mujer negra en recibir tres nominaciones a la Academia. Con un Emmy y un Tony en su haber, si Davis se lleva a casa el Oscar este año, estará a un paso de EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - El luchador (2010)
Amy Adams siguió su papel de Mejor actriz de reparto nominada al Oscar en Doubt con otro papel de Mejor actriz de reparto nominada al Oscar en The Fighter. La película es la historia biográfica del boxeador Micky Ward y sus difíciles relaciones con su familia durante su creciente popularidad. Adams interpreta a su novia, Charlene Fleming.
Charlene es el barman arenoso, sin sentido, que Micky conoce mientras trabaja y pronto comienzan a salir. Adams sale de su zona de confort para interpretar al duro y juramentado bostoniano, e incluso tiene su propia escena de pelea en la película cuando se pelea con la hermana de Micky. Según el director David O. Russell, Adams estaba emocionada de interpretar un personaje tan diferente de los que interpretó en el pasado, y estuvo a la altura del desafío.
Adams perdió el Oscar a su coestrella Melissa Leo, pero ella continúa mejorando con cada película. Con la asombrosa cantidad de cinco nominaciones a los premios de la Academia en menos de 10 años, Adams continúa asombrando a los críticos y al público. La actriz volverá a interpretar su papel de Lois Lane en la Liga de la Justicia de este año, y actualmente está filmando su primer gran proyecto de televisión como protagonista de la próxima serie Sharp Objects de HBO.
