Walt Disney Studios ha estado bateando muchos jonrones en los últimos años, especialmente en su división Animated. Sin embargo, este no siempre fue el caso. Si uno echara un vistazo a la historia de Disney a fines de la década de 2000, verían que llegan a una rutina creativa. Muchos cambios estaban ocurriendo internamente y, finalmente, el estudio quedó en la cima. Sin embargo, durante ese período de tiempo, decidieron volver a visitar un método clásico de narración de historias que ayudó a definir la empresa.
Princess and the Frog llegó en 2010 y aseguró su lugar junto con otras películas de princesas de Disney. La película recibió críticas principalmente positivas y la princesa Tiana se ha convertido en un personaje querido, incluso apareciendo junto a los otros personajes clásicos de Disney en Ralph Breaks the Internet. ¡Pero, hay muchos hechos interesantes y detalles ocultos en la película y en torno a su producción que los fanáticos de Disney podrían ni siquiera saber! Así que aquí hay 10 datos sobre Princess and the Frog.
10 LOUIS HUMANOS
Cada película de animación clásica de Disney generalmente tiene un compañero heroico en forma de animal. Princess and the Frog obviamente es conducido por animales, con los personajes principales convirtiéndose en ranas para la mayoría de la película. Tienen otros amigos, como una luciérnaga y un cocodrilo llamado Louis. Pero Louis no siempre iba a ser un cocodrilo para toda la película, con el guión cambiando hasta que se decidieran por la versión que vimos en la pantalla.
Una de las versiones anteriores del guión en realidad hizo que Louis comenzara como humano. Mientras que la película ahora presenta un cocodrilo que desea estar en una banda de jazz, la versión original del personaje era un humano que no podía tocar instrumentos. La magia vudú del Dr. Facilier le otorgó la capacidad de tocar música, pero el costo de esto fue convertir a Louis en un cocodrilo. Esto finalmente se desechó porque obviamente es bastante similar a la historia por la que estaban pasando los protagonistas.
9 JACK SKELLINGTON
A Disney le encanta agregar cameos de sus otras películas, lo que generalmente genera cientos de teorías de los fanáticos sobre las películas conectadas de alguna manera. Bueno, prepárate para comenzar a especular nuevamente, ya que el clásico de Nueva Orleans tiene otro cameo famoso, aunque no del modo esperado. La aparición de este personaje ocurre durante la canción de villano de la película, sobre los amigos de Facilier en el otro lado.
Cuando observas las sombras de los fantasmas y demonios que bailan a través de las paredes, durante el número musical, uno de los contornos puede ser bastante sorprendente para ti. El familiar cuerpo largo y cabeza de calavera del Rey Calabaza, Jack Skellington, está en el extremo derecho del disparo. Es un parpadeo y te lo perderás en el momento, ¡pero esa silueta realmente no podría ser otra persona! Parece que el Dr. Facilier realmente tiene algunos amigos problemáticos.
8 LANZAMIENTO DE DISNEYLAND
Oprah agrega su voz a la película, en el papel de la madre de Tiana. Es una gran oportunidad para el estudio y le dio algo de poder a la película; además de brindarles una gran oportunidad para ayudar a la promoción. Sin embargo, el papel no fue específicamente para ella, ya que no tenían a nadie en mente en absoluto. La forma en que obtuvo el papel fue realmente sorprendente y surgió debido a un inesperado giro de los acontecimientos.
Los directores, Ron Clements y John Musker, a quienes volveremos más tarde, se fueron de viaje con Oprah a Disneylandia. Durante este viaje, comenzaron a hablar con ella sobre la próxima película en la que estaban trabajando, que resultó ser Princess and the Frog. ¡Oprah amaba tanto la idea de la película que se aseguró de ser parte de ella! Y el resto es historia. Si no fuera por el divertido viaje de un día que tuvieron, ella nunca hubiera sido audicionada para el papel.
7 REGRESO AL PRINCIPIO DE 2000
Ya hemos hablado de los años más oscuros de la animación de Disney y parte de esto tuvo que ver con el estilo de animación. El éxito de PIXAR obligó a Disney a comenzar a buscar más películas de animación CGI, dejando de lado su medio clásico por el momento. Esto llevó a grandes y terribles películas y Disney necesitaba enderezarse un poco. Decidieron que la mejor manera de recuperar parte de la magia era regresar al estilo clásico de dibujo.
La película fue completamente dibujada a mano, aunque sí utilizaron la tecnología moderna que estaba a su disposición. Ayudó a traer algo de caos a los números musicales y algo de energía frenética a los personajes. Se hizo eco de un tiempo que ha pasado, aunque puede que no haya sido un éxito financiero en términos de promoción de la película y los números de taquilla. La última película que se animó así fue en 2004 con el fracaso Home on the Range.
6 ALADDIN
Los directores mencionados anteriormente han tenido una carrera prolífica con Disney. Una de sus mejores películas es el clásico absoluto, Aladdin. Para dar un guiño a su exitoso proyecto de dirección, tenían algunos accesorios diferentes de la película dibujados en Princess and the Frog. Una de las apariciones más notables es la alfombra mágica. En una escena se puede ver a una dama sacudiéndose el polvo de su ventana, hacia las calles de Nueva Orleans.
También se puede ver a Mama Odie, la mujer sabia mística de la película, clasificando su desorden para encontrar algo que ayude a Tiana. A medida que pasa por los objetos mágicos a su disposición, muestra poco interés por uno de los artículos más poderosos en su posesión. ¡Sin siquiera mirar, arroja la lámpara mágica que sostiene al genio! Quizás esté vacío ahora después de que el genio fue liberado y, por lo tanto, no sirvió de nada en la situación.
5 3 Y MEDIO AÑO
Las películas animadas requieren mucho tiempo para desarrollarse. El guión de este proyecto probablemente se hizo durante mucho más tiempo que esto. Cualquier película que involucre animación tarda años en producirse debido al dolor que llama la atención al detalle que se requiere para que la película se sienta realmente viva. Cada conjunto, personaje y accesorio se construye completamente desde cero, y el renderizado a menudo toma mucho tiempo en el proceso. Sin embargo, Princess and the Frog puede haber tardado más de lo que debería.
Debido a que toda la película se dibujó a mano, con algunos efectos digitales para ayudar al proceso, tardó más de 3 años y medio en completarse. Esta es una cantidad masiva de tiempo y muestra la dedicación de la tripulación detrás de la pieza. El proceso habría tomado tanto tiempo debido al amor que estaba detrás de todos los dibujos. Tenía que hacerse bien para recuperar la magia de algunos de los primeros días de Disney, aunque hubiera sido mucho más fácil ahora que se han introducido tantas técnicas nuevas.
4 A113
Esa letra y cuatro números significan mucho para tantos animadores en Disney. El código A113 se ha vuelto increíblemente famoso debido a su uso en películas PIXAR. Cada película PIXAR sin fallas tiene A113 escondido en una escena. ¡Algunos son más fáciles de detectar que otros y algunos aún no se han encontrado! Sin embargo, es menos frecuente que veamos el código mágico en una película de Disney. Se refiere al aula en la que estudiaron muchos profesionales famosos de la industria del cine, incluidos Brad Bird y Tim Burton, en el Instituto de las Artes de California.
Sin embargo, Princess and the Frog destaca una rara ocasión en la que se puede ver en una película de Disney. Cuando Tiana viaja en el carro a través de Nueva Orleans, se puede ver A113 en el centro del tranvía. Es un guiño divertido a todas aquellas personas que están trabajando en la película y asistieron a la universidad. Como un hecho adicional, el hombre que conduce el carro es en realidad otro miembro del equipo. El personaje está basado en el guionista de la película, Rob Edwards.
3 TRABAJANDO SU CAMINO A LA CIMA
Tiana es bastante diferente de algunas de las otras princesas de Disney. Sus antecedentes son bastante diferentes y sus luchas son únicas. Mientras que otros han tratado con el trato negativo de las figuras parentales, la pérdida de la familia o incluso las enormes expectativas de ser miembro de una línea real de herencia, Tiana tiene que lidiar con algunos problemas aún más relacionados: tiene un sueño pero no puede pagarlo, ni su familia puede permitirse mucho más.
Ella hace lo que cualquier otra persona en el mundo real haría en sus situaciones. Ella consigue un trabajo y trabaja duro. Puede que esto no suene tan innovador, ¡pero en realidad es la primera y única princesa de Disney en hacer un trabajo adecuado! Si bien se ha visto que el resto está haciendo tareas o quizás contribuyendo a su comunidad, ninguno de ellos ha tenido un empleo remunerado para poder sobrevivir. En realidad, es una representación bastante precisa de la vida real.
2 VENUS
Ray the firefly es una gran parte del núcleo emocional de la película. La pérdida de su vida es una de las partes más conmovedoras y todas sus escenas realmente tienen mucho corazón. Es su conexión con la estrella en el cielo la cualidad más entrañable de él. Llamándolo Evangeline, está obsesionado e incluso enamorado de lo que podría confundirse con otra luciérnaga. Al final de la película está implícito que ahora se ha unido a su amor en el cielo.
Puede que te sorprenda saber que lo que ha estado mirando todo este tiempo no es una estrella en absoluto. La luz en el cielo es en realidad el planeta Venus desde lejos. Esto es apropiado ya que Venus es la diosa del amor en la mitología romana, aunque no está claro si Ray se convierte en una estrella o algún tipo de planeta junto a ella; No es que realmente importe. ¡Es una conclusión apropiada para el personaje que Jim Cummings realmente expresa!
1 MAMA ODIE
Mama Odie es la mujer sabia mística que ayuda a nuestros héroes en la búsqueda de revertir su destino como ranas. El personaje es increíblemente peculiar y recuerda a los adivinos en Nueva Orleans. El personaje tenía una serie de figuras del mundo real que la inspiraron, así como una sorprendente ficción. El primero fue Coleen Salley, quien fue un escritor famoso y talentoso. Ella realmente trabajó un poco en la película antes de su muerte.
El siguiente fue Moms Mabley, que era un comediante increíble de los años 60 y 70, que tenía una personalidad brillante y una historia complicada. Una vez se dijo que era la mujer más divertida del mundo y fue facturada como tal durante años. La inspiración final para Mama Odie llegó en la forma de otro personaje de Disney, Yoda de las películas de Star Wars. Su sentido de propósito y tendencias peculiares inspiraron algunos de sus momentos más extravagantes.
