¿Estás pensando en organizar tu propia fiesta de terror este Halloween? Bueno, podrías hacer algo peor que mirar las 15 películas de terror mejor calificadas en Rotten Tomatoes como inspiración para tu formación. Aquí, de acuerdo con el agregador de reseñas de películas, encontrarás la crème de la crème del género, que abarca desde los primeros días del cine hasta el día de hoy, con suficiente variedad para satisfacer los gustos de cada aficionado al cine de miedo.
De hecho, aunque es posible que no encuentre ningún slashers adolescente, festines de tortura o películas de metraje encontrado, la lista aprobada por los críticos no está tan obsesionada con esos viejos éxitos dorados como podría esperarse. Además de las películas mudas seminales que ayudaron a dar forma al cine de terror, el mejor enfriador de Hitchcock, y no solo uno, sino dos esfuerzos de los años 60 dirigidos por Roman Polanski, hay varios lanzamientos más recientes que incluyen contribuciones de Australia y Dinamarca, un favorito independiente de los EE. UU. y una fantasía fascinante de uno de los verdaderos maestros del horror de hoy. ¡Hagámoslo!
15 Laberinto del fauno (95%)
Si bien las incursiones de Guillermo del Toro en un territorio más dominante han sido recibidas con una respuesta mixta ( Pacific Rim, Blade II , la franquicia Hellboy ), sus imágenes de terror más del campo izquierdo lo han visto aclamado como uno de los cineastas más visionarios del género. De hecho, solo la criatura de 1997 presenta a Mimic (61%) mancha su récord de Rotten Tomatoes, con Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) y Crimson Peak (71%) logrando puntajes impresionantes.
Pero es el Laberinto del Fauno de 2006 (95%) lo que la mayoría considera la coronación de la gloria de Del Toro. Ambientada cinco años después del final de la Guerra Civil española, la fábula al estilo de Alice in Wonderland ve a una joven tímida (Ivana Baquero) escapar de su entorno problemático al ingresar a un mundo fantástico en el que está convencida de que es una princesa. En comparación con el más oscuro de los cuentos de hadas de los Grimm como sacarina en comparación, Pan's Labyrinth explora el poder de la imaginación de la manera más cautivadora y francamente espeluznante.
14 ojos sin rostro (98%)
"La película más enferma desde que comencé la crítica de cine". Esa fue solo una de las muchas críticas despectivas que aclamaron la primera incursión del fundador de Cinematheque Francaise, Georges Franju, en el género de terror recibido en su lanzamiento en 1960. Según los informes, la adaptación de la novela homónima de Jean Redon también vio a los miembros de la audiencia "cayendo como moscas" durante la famosa escena del heteroinjerto, pero Eyes With a Face tiene mucho más de lo que sugiere su espeluznante y espantosa reputación.
De hecho, la historia de un cirujano enloquecido (interpretado por Pierre Brasseur) que intenta restaurar la belleza natural de su hija desfigurada (Edith Scob) de la manera más antinatural es indudablemente inquietante. Pero con su cinematografía helada en blanco y negro, su música inquietante y su naturaleza poética fuertemente influenciada por Jean Cocteau, también es absorbente, increíblemente absurda y extrañamente atractiva. Las primeras revisiones han disminuido un poco su clasificación, pero un relanzamiento de 2003, que vio una merecida reevaluación, ha provocado que sus calificaciones de Rotten Tomatoes se disparen al 98%.
13 monstruos (94%)
La sorprendente visión de Tod Browning sobre el mundo del espectáculo de carnaval destruyó su carrera en su lanzamiento en 1932. La historia de una trapecista sin discapacidad que se convierte en el blanco de los personajes vengativos titulares al enterarse de que planea casarse y luego asesinar a uno de los suyos, la mayoría de la prensa la repugnó. La película perdió al estudio MGM $ 164, 000 y se consideró tan impactante que casi media hora de su versión original se cortó y finalmente se borró de la historia del cine.
Por supuesto, como muchas películas excelentes antes de su tiempo, Freaks ha sido reevaluado desde entonces mucho más positivamente. La película se convirtió en un habitual en las proyecciones de películas de medianoche a lo largo de los años 70 y 80, mientras que los críticos cuyos abuelos ni siquiera nacieron durante su rodaje lo han aclamado como una obra maestra de terror inolvidable y sorprendentemente tierna, lo que resultó en una calificación de Rotten Tomatoes de 94 %
12 extraterrestres (98%)
La franquicia Alien no es nada sino inconsistente cuando se trata de calificaciones de Rotten Tomatoes. Si bien el original tiene una calificación del 97%, la tercera ( Alien 3 ) y la cuarta ( Alien Resurrection ) en la franquicia solo pudieron lograr un decepcionante 44% y 54% respectivamente, mientras que la semiprecuela 2012 Prometheus aterrizó en algún punto intermedio con un puntuación del 73%. Pero con una calificación un uno por ciento más alta que su predecesora, de hecho, son los Aliens los que se pueden encontrar en la parte superior de la pila.
El asunto dirigido por James Cameron evita la tensión de fuego lento de Alien a favor de un enfoque implacable y emocionante, pero no sacrifica su inteligencia de manera impresionante. El resultado es una de esas secuelas raras que logra mejorar el original. Sigourney Weaver también recogió la primera nominación al Oscar de su brillante carrera con otra actuación típicamente intrépida, consolidando el estatus de Ellen Ripley como la heroína más rudo en el horror de ciencia ficción.
11 Deje entrar al correcto (98%)
Lanzado en el mismo año que Twilight , Let the Right One In fue inevitablemente eclipsado por la batalla muy disputada entre el Equipo Edward y el Equipo Jacob, pero fue con mucho el más convincente de los romances de vampiros adolescentes de 2008. Adaptado de la novela de 2004 del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist, el cuento en idioma sueco ve a un niño acosado de 12 años (interpretado por Kare Hedebrant) hacerse amigo del único niño en el suburbio de Blackeberg en Estocolmo que está más pálido que él; la joven vampiro Eli (Lina Leandersson).
Let the Right One In , una película sorprendentemente dulce de la mayoría de edad que solo contiene desfiguración facial gráfica, corte de garganta y grandes cantidades de sorbos de sangre, también recibió un remake en inglés solo dos años después. Sin embargo, en un sorprendente giro de los acontecimientos, Let Me In, protagonizada por Chloe Grace Moretz, de alguna manera logró retener la mayor parte del extraño encanto del original, obteniendo una calificación de Rotten Tomatoes solo un diez por ciento menos, en un 88%.
10 Sigue (97%)
Al llegar a los cines al mismo tiempo que We Are Still Here, Starry Eyes, y la entrada a continuación solo por nombrar algunos, It Follows ayudó a encabezar algo de un boom de terror independiente en 2015. Una melancólica historia atmosférica en la que una adolescente es acosado por una misteriosa entidad sobrenatural después de acostarse con su novio por primera vez, el tercer esfuerzo de dirección de David Robert Mitchell fue interpretado como una parábola para todo, desde el SIDA hasta el miedo existencial.
También es inherentemente aterrador, en gran parte gracias a la cinematografía cambiante de Mike Goulakis, la misteriosa partitura electrónica de Disasterpiece y un monstruo misterioso que demostró que lo que no puedes ver es a menudo más aterrador de lo que puedes. Agregue una actuación estrella de Maika Monroe, un final ambiguo espeluznante y un guión refrescante play-it-straight, y es fácil ver por qué It Follows obtuvo un impresionante 97% de Rotten Tomatoes. No se sorprenda si mirar It Follows te vuelve paranoico con solo caminar por la calle.
9 El Babadook (98%)
Basado en el cortometraje de 2005 Monster , The Babadook es esencialmente una relación entre la viuda afligida y la madre exasperada Amelia (Essie Davis) y su hijo de seis años, inquieto y pesadilla, Samuel (Noah Wiseman). En The Babadook, el concepto del amor maternal es llevado al límite. Desdibujando brillantemente las líneas entre la realidad y la fantasía, esta imagen australiana claustrofóbica de bajo presupuesto, como It Follows , ha sido interpretada de muchas maneras.
Pero si crees que el personaje del libro de cuentos que escapa de las pesadillas de Samuel es una entidad real o simplemente una manifestación de la angustia de Amelia por su situación imposible, es difícil disputar la calificación de 98% de los tomates podridos de Babadook . Sorprendentemente, el público australiano ignoró la película en su lanzamiento en 2014, pero afortunadamente los aficionados al cine y los críticos en otros lugares estaban mucho más entusiasmados, incluido el director del Exorcista William Friedkin, quien, posiblemente en la forma más alta de elogio, afirmó que nunca había visto una película más aterradora. película.
8 Frankenstein (100%)
La creación más famosa de Mary Shelley ha tenido un momento difícil en la pantalla grande en los últimos tiempos, con el horror de fantasía protagonizado por Aaron Eckhart I, Frankenstein y Daniel Radcliffe / James McAvoy no coinciden en el bombardeo de Victor Frankenstein con críticos y público por igual. Sin embargo, los icónicos vehículos Boris Karloff de la década de 1930 tuvieron mucho más éxito, con dos de esas películas que aparecen dentro de los horrores de los 10 principales de Rotten Tomatoes.
El primer retrato de Karloff de Frankenstein's Monster en 1931 es el primero, con un puntaje perfecto del 100% de 44 comentarios, gracias a personas como Variety , que describió el desempeño de su estrella como "un fascinante acto de mesmerismo", y The New York Times , quien lo aclamó como "de lejos la cosa más efectiva de su clase". La reputación de Frankenstein se fortaleció aún más en 1991, cuando fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
7 bebé de romero
Una de esas raras películas de terror reconocidas por los Premios de la Academia en las categorías de actuación, Rosemary's Baby vio a Ruth Gordon obtener un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su temible papel como miembro de culto intrigante Minnie Castevet. Mia Farrow y Sidney Blackmer también recibieron el reconocimiento de premios en otros lugares como la madre titular que se impregnó involuntariamente con el engendro de Satanás, y el marido igualmente sádico de Minnie, Roman, respectivamente. El pedigrí del elenco de este clásico de 1968 es prácticamente intocable en el género de terror.
Basado en el best seller diabólico de Ira Levin del año anterior, la cuarta característica en inglés de Roman Polanski (también su mejor puntuación en Rotten Tomatoes con un 99% casi perfecto) también contaba con una premisa aterradora. La película logró asustar al público sin mostrar realmente sangre o sangre, gracias a la cinematografía surrealista de William A. Fraker, que aumentó la tensión de manera brillante, y una partitura escalofriante que resultó ser una de las últimas del célebre compositor Krzysztof Komeda.
6 La novia de Frankenstein (100%)
Cuatro años después de sorprender al público con su adaptación de Frankenstein de Mary Shelley , el director James Whale y la leyenda del terror Boris Karloff se reunieron por segunda vez con resultados igualmente gloriosos. De hecho, al igual que su célebre predecesora, The Bride of Frankenstein también tiene una calificación de 100% Rotten Tomatoes de 41 reseñas, lo que la convierte en la película de monstruos mejor calificada de todos los tiempos.
La novia de Frankenstein cuenta la historia de Henry Frankenstein siendo forzado a construir una hembra de la especie por su mentor, el Dr. Pretorius y el monstruo original. Esta imagen de 1935 logra ser tan suspenso y fantástico como su predecesor, a la vez que agrega una calidad emotiva más fuerte y una sensación de alegría. Karloff volvería a su papel característico para Son of Frankenstein (y luego asumiría diferentes partes en House of Frankenstein y Frankenstein 1970 ), pero tal vez sintiendo que nunca podría mejorar la perfección, Whale decidió abandonar el género de terror tras su lanzamiento.
5 Psicosis (96%)
Alfred Hitchcock no necesitaba justificar exactamente su título de Maestro de Suspenso alrededor de 1960, pero si hubiera alguien aún escéptico sobre la capacidad del director para desconcertar, entonces su icónico enfriador los habría dejado inmediatamente tontos. Por supuesto, las cuerdas chirriantes y las figuras sombrías de la brutal escena de la ducha de Psico se han convertido en parte del folklore de terror. Al igual que Drew Barrymore en Scream más de tres décadas después, nadie esperaba que la estrella más grande de la película, Janet Leigh, conociera a su creador tan temprano. Hitchcock incluso realizó una campaña publicitaria pidiendo a los espectadores que no revelaran la sorpresa.
Desde el brillante y siniestro puntaje de Bernard Herrmann hasta la fascinante actuación principal de Anthony Perkins como propietario del motel del infierno, Psycho contiene tantos momentos más imborrables que incluso las terribles secuelas y el remake de tiro por tiro completamente inútil de Gus Van Sant no pueden restarle valor. genio. A pesar de los efectos anticuados, la revelación del giro de la silla conserva su poder, incluso hoy.
4 King Kong (98%)
Bien, entonces los efectos especiales ahora pueden considerarse rudimentarios en comparación con el muy difamado remake de Jessica Lange / Jeff Bridges de 1976 (46%) y la épica del gran presupuesto de Peter Jackson de 2005 (88%), pero en ese momento, el original de 1933 King Kong, y su uso de la animación stop-motion en particular, fue un pionero del horror. La película deleitó y asustó al público en igual medida.
Es justo decir que la ascensión del icónico monstruo y la posterior caída del Empire State Building es una imagen mucho más memorable que cualquier cosa que los King Kongs más avanzados tecnológicamente hayan reunido desde entonces. Por supuesto, con un elenco repleto de estrellas con Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson y John Goodman, Kong: Skull Island del próximo año ciertamente suena prometedor. Pero aún enfrenta una tarea gigantesca si se trata de superar la calificación de 98% que el esfuerzo conjunto de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack actualmente tiene sobre Rotten Tomatoes.
3 Repulsión (100%)
Tres años antes de Rosemary's Baby , Roman Polanski se aventuró en el mercado de habla inglesa por primera vez con un horror psicológico que podría decirse que es aún más inquietante. Repulsión cuenta la historia de una joven desquiciada (interpretada por Catherine Deneuve) que lentamente comienza a perder la razón después de que su hermana la deja sola en casa. La película se estrenó por primera vez en Cannes antes de alcanzar la gloria en el Festival Internacional de Cine de Berlín y recibir excelentes críticas en todo el mundo, lo que resultó en una calificación muy impresionante del 100% en Rotten Tomatoes.
La primera entrega de la trilogía The Apartment de Polanski, que concluyó con The Tenant de 1976, esta imagen en blanco y negro de 1968 fue uno de los primeros horrores en presentar a un personaje femenino como el asesino. Desde entonces, ha inspirado todo, desde videos musicales de The Cardigans and Metric hasta Darren Aronofsky's Pi and Black Swan , así como películas menos conocidas como Scissors de 1991 y May de 2002.
2 Nosferatu (97%)
La historia de Nosferatu: A Symphony of Horror (también conocida como Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) es casi tan intrigante como la innovadora película muda en sí. Filmado en 1921, el horror expresionista alemán de FW Murnau fue una adaptación no autorizada del Drácula de Bram Stoker . A pesar de cambiar varios nombres y detalles del original, la compañía de producción aún fue demandada por los herederos del autor irlandés, lo que finalmente llevó a la destrucción de casi todas las copias.
Afortunadamente, un puñado permaneció intacto y, después de ser lanzado en los Estados Unidos siete años después de su estreno en Alemania, desarrolló una reputación como una obra fundamental del género de terror. La escalofriante actuación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok, los disparos distintivos del punto de vista de Murnau y su estilo visual intrínsecamente espeluznante demostraron que era digno de tal etiqueta. A pesar de acercarse a su centenario, pocos otros chupasangres se han acercado a replicar el sentimiento general de temor de Nosferatu.
