Nacidas de un cómic auto publicado, las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes engendraron un imperio de juguetes, dibujos animados y películas de acción en vivo hace treinta años. Las hazañas de cuatro tortugas mutadas que llevan el nombre de artistas italianos y sus sensei de rata alcanzaron una ola de popularidad a mediados de los 90. Basado en el cómic Mirage Studios de Kevin Eastman y Peter Laird, TMNT comenzó su vida como una parodia indirecta de Daredevil (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, etc.), y se convirtió en un elemento básico de finales de los 80 y principios de los 90.
Después de más de una década de revolotear al margen, las Tortugas regresaron con venganza, protagonizando un popular programa animado por CG en Nickelodeon. El éxito de la próxima ola de tortugas ninja se debió, al menos en parte, a la nostalgia de los fanáticos adultos, aunque los amantes de la pizza que viven en las alcantarillas también encontraron un nuevo hogar en los corazones de los públicos más jóvenes.
Un regreso a la pantalla grande trajo críticas justas a medianas pero los números de taquilla suficientes para justificar una secuela de gran presupuesto y gran nombre con Megan Fox regresando como April O'Neil y Stephen Amell de Arrow subiendo a bordo como Casey Jones. El regreso de los favoritos del villano cómico / de dibujos animados Krang, Rocksteady y Bebop también significa que la foto de Platinum Dunes / Nickelodeon está trayendo todo el peso de las tortugas retro para su secuela. Sin embargo, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows es solo la punta del iceberg retrospectivo. La tendencia de reciclar estilos e invocar las pelusas cálidas durante décadas anteriores es un aspecto arraigado en el sistema de estudio.
Hollywood Digs Deep (para reciclar)
Hay pocas cosas que a Tinsel Town le encantan más que renovar una propiedad antigua para una nueva generación, así como a las generaciones mayores de ojos nublados. El amor de Hollywood por reiniciar puede parecer una afectación moderna, pero las raíces de la fiebre del remake se remontan bastante. Cada década más o menos, las tendencias de una época pasada, generalmente entre veinte y treinta años antes, se convierten en la fascinación de la actualidad.
En los años 40, el expresionismo de los años 20 y la popularidad de la ficción criminal durante la Prohibición alimentaron a las mujeres empoderadas y al ambiente de cine negro más oscuro. Los años 50 trajeron consigo las consecuencias de los años 30 y 40. La Era Atómica, los robots y las formas de vida alienígenas de la ciencia ficción de la era de la Depresión crearon una gran cantidad de monstruos irradiados y criaturas alienígenas que van desde el pensamiento (El día que la Tierra se detuvo) hasta el forraje de criatura de grado z Horror de Party Beach). Remakes de la década de 1930 y la tarifa extranjera tampoco eran infrecuentes, con imágenes como The Blue Angel y Bundle of Joy actualizando elementos de épocas pasadas.
Los años 60 se mantuvieron también extraordinariamente unidos a la cultura de los años 50, al tiempo que profundizaron en elementos de los años 30 y 40. Beat Culture y el borde más oscuro del cine negro inspiraron películas de los años 60 como Easy Rider y The Last Picture Show, que se deleitaban en la narración de historias complejas y no lineales ejemplificadas por esas épocas (y también películas extranjeras).
Sin embargo, durante los años 70 y 80, el ciclo de nostalgia realmente comenzó a aumentar. Happy Days, American Graffiti y Grease reflejaron una fascinación por los elementos de la década de 1950, especialmente la subcultura del engrasador. Remakes de clásicos menores de los años 50 como Invasion of the Body Snatchers y Omega Man (originalmente The Last Man on Earth) presagiaron una gran cantidad de remakes de ciencia ficción y terror de los 80, incluidos The Thing, The Blob e Invaders from Mars. Los años 70 también terminaron con una innovación que impulsó los años 80, principalmente gracias a Star Wars.
Merchandising creado los años 80?
La saga espacial seminal de George Lucas y su profético marketing cruzado tuvieron un gran impacto en la industria del entretenimiento de los años 80. La vinculación de películas y programas de televisión con productos comerciales hizo que la industria del entretenimiento mirara no solo la taquilla, sino también cómo sus proyectos podrían vincularse con espectáculos indirectos, cereales para el desayuno, figuras de acción y dardos de césped estampados con personajes (o no), etc.
Fue durante esta época cuando nacieron las Tortugas Ninja, gracias al marketing cruzado. Si no fuera por el interés de Playmate en expandir la exposición de la marca para su floreciente línea de juguetes, toda la franquicia puede haber permanecido indefinidamente como una pequeña característica de blip / cómic. Teenage Mutant Ninja Turtles terminó perfectamente en la cultura Valley Girl / surfer-obsesionada de finales de los 80 y principios de los 90. El espectáculo y las películas aprovecharon los extremos de las modas de los 80, especialmente la jerga y el ambiente relajado.
Sin embargo, cuando el TMNT 3 titulado creativamente salió en 1993, la naturaleza cínica de la década, combinada con el apego a la contracultura de los años 60, disipó efectivamente la ola de neón y spandex amante de la diversión en la que se montaron las tortugas. Irónicamente, la saturación excesiva de marketing que creó franquicias populares como TMNT también construyó la perspectiva sardónica que contribuyó a su caída (temporal).
De la nota al pie al clan del pie renacido
El éxito inicial de las películas originales de acción en vivo se desvaneció después de la toma mediocre de la tercera secuela en 1993. Después de que la caricatura clásica terminó su carrera en 96, las tortugas flotaron alrededor de la alcantarilla en varias encarnaciones durante la próxima década más o menos. Una serie de acción en vivo de corta duración llegó y se fue rápidamente a fines de los 90, mientras que la segunda ola de series animadas se desarrolló entre 2003 y 2009. Sin embargo, fue la serie animada por CGI más reciente, que comenzó en 2012, lo que llevó a TMNT a la vanguardia de la cultura pop.
En la cresta de una ola de reediciones populares de los años 80 y 90, el proveedor de dibujos animados Nickelodeon adquirió todos los derechos de las tortugas de Mirage Group. El estudio se propuso recrear una encarnación moderna basada libremente en una mezcla de anime estilizado y elementos CG empleados con éxito en programas como The Clone Wars y The Teen Titans. La popularidad del programa reiniciado permitió al creador de dibujos animados trabajar en equipo con Platinum Dunes de Michael Bay para el reinicio de la película homónima de 2014.
Una aventura conjunta entre Nickelodeon Movies y Paramount, el primer TMNT reinició la serie para una audiencia de cine moderna. Utilizando técnicas de captura de movimiento combinadas con acción en vivo, la película llevó a Megan Fox y Will Arnett a la refriega, junto con el trabajo de voz de Tony Shalhoub y Johnny Knoxville, entre otros. La película reinventó la historia del origen de la tortuga, dando a la protagonista April O'Neil una conexión más directa con los héroes titulares. También trajo una apariencia actualizada a las tortugas y su malhechor principal, Shredder.
A pesar de obtener críticas negativas de los críticos, la película tuvo un éxito moderado, recaudó casi $ 500 millones a nivel internacional y aseguró varias secuelas. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows traerá, en efecto, los elementos nostálgicos de la franquicia al círculo completo. La inclusión de Dimension X, Bebop y Rocksteady, la vigilante Casey Jones, así como Tyler Perry como Baxter Stockman, marca un homenaje distintivo al apogeo de la caricatura, especialmente desde que Krang y los dos villanos mutados se originaron en el programa de caricaturas.
Los años ochenta llegan al círculo completo
El regreso (y el éxito) de las Teenage Mutant Ninja Turtles habla del poder detrás de los recuerdos del Hollywood contemporáneo. Muchos creadores de tendencias prometedores de hoy son los mismos niños influenciados por las piedras de toque de la cultura pop de los años 80 y 90. Casi la mitad de la generación milenaria nació con poco o ningún recuerdo de los medios de comunicación glamorizados por los melancólicos miembros mayores de su generación. Como resultado, muchos Gen Yers más jóvenes, así como los Gen Zers, buscan una conexión con las tendencias de ayer o una versión actualizada a la que puedan aferrarse para tener significado.
Teenage Mutant Ninja Turtles es simplemente una pieza de la vanguardia nostálgica que está barriendo la era moderna. Las propiedades favoritas de los años 80 y 90, como Masters of the Universe y Power Rangers, experimentaron un gran aumento en el interés o avivamientos de pleno derecho en los últimos años. Los reinicios de acción en vivo de las propiedades de cine y televisión, como 21 Jump Street, el próximo reinicio de Predator de Shane Black, Dredd y otros reinicios muy disputados como Ghostbusters o Labyrinth deben su existencia a una combinación de anhelo retrospectivo y propiedades preexistentes que requieren poco conocimiento de la marca.
Los estudios entienden que hay un mercado para películas, programas de televisión y productos de esta época. A pesar de la resistencia de algunos fanáticos mayores y puristas del cine, muchos cinéfilos están interesados en ver cómo los clásicos recientes se traducen en comida contemporánea, por lo tanto, el regreso de propiedades clásicas como TMNT.
¿Cuánta nostalgia es demasiado?
Ya sea que seas fanático de las tortugas ninja mutantes adolescentes originales, sus encarnaciones modernas o ambas, su reinicio contemporáneo es simplemente un síntoma de una afección más grande de Hollywood: la nostalgitis. La fiebre por reiniciar está barriendo la industria del entretenimiento y lo ha sido desde los primeros días de Hollywood. Por supuesto, en las últimas décadas los estudios se han destacado en el reciclaje. Como resultado, decenas de queridas franquicias llegaron al molino de Hollywood, muchas convirtiéndose en entretenimiento reconstituido (The Karate Kid) o reformulaciones de alto concepto que no recuperaron la gloria pasada (Star Trek).
Sin embargo, la tendencia de reinicio de Hollywood no es del todo mala. Claro, los cineastas pueden estar atravesando la hierba sagrada de las franquicias de los 80 como Evil Dead, pero también están resucitando entidades menos conocidas como Voltron o Highlander, así como tarifas ejecutadas de manera cuestionable como el juez Dredd. Reimaginar también puede traer nuevo interés y nuevos fanáticos a las películas más antiguas y regalar material fuente existente con nuevos ojos y un presupuesto mejorado, al igual que John Carpenter de The Thing.
Parafraseando a Pablo Picasso, todo arte es robo. Los creadores a menudo toman prestado del pasado, y Hollywood no es una excepción. Mientras el público esté interesado en ver películas antiguas renovadas, y el público más joven busque una conexión con el pasado, los reinicios y los remakes no irán a ninguna parte. Si hay dinero para ganar, la obsesión de Hollywood con los remakes no disminuirá pronto.
¿Qué le parece el interés de Hollywood por reutilizar los favoritos de los 80? ¿Estás emocionado por más reinicios como Teenage Mutant Ninja Turtles o temiendo cada nueva versión? Háganos saber en los comentarios.
