Tomorrowland es una aventura divertida con grandes ideas y mucho corazón, pero de alguna manera termina careciendo de ambas.
Tomorrowland cuenta la historia de dos soñadores insaciablemente brillantes y curiosos, Frank Walker (George Clooney) y Casey Newton (Britt Robertson), cuyos destinos se entrelazan cuando la joven Casey es reclutada por una misteriosa joven del pasado de Frank, llamada Athena (Raffey Cassidy).
Casey y Frank conocen un secreto que pocas personas conocen: hay un mundo detrás de nuestro mundo, donde los mejores y más brillantes artistas, inventores, ingenieros y soñadores han creado una sociedad mejor, libre de las luchas de la vida cotidiana en la Tierra. Sin embargo, la puerta de Tomorrowland lleva mucho tiempo cerrada, vigilada por el gobernador Nix (Hugh Laurie), el antiguo mentor de Frank. En la mente de Nix, Tomorrowland es un arca que preservará lo mejor de nosotros después de que la humanidad se derrumbe inevitablemente sobre sí misma, y a menos que Casey y Frank puedan encontrar una manera de devolver la esperanza de Tomorrowland al mundo, se demostrará que Nix es demasiado correcto.
Tomorrowland, la última creación de Brad Bird (Mission: Impossible - Ghost Protocol, The Inrcredibles), intenta hacer para su atracción titular de Disney World lo que hicieron las películas de Piratas del Caribe (al menos la primera) para esa atracción de Disney. Pero a pesar de algunos temas inspirados, mensajes y un diseño de producción imaginativo y divertido, Bird y el guionista Damon Lindelof (Prometheus, Lost) no logran ofrecer el tipo de película de aventuras divertida y al estilo de Amblin Entertainment que claramente estaban filmando.
En el frente de la dirección, Bird una vez más muestra un gran talento para el diseño imaginativo y la secuencia inteligente, lo que resulta en una serie de piezas divertidas y memorables de acción / aventura, así como algunos ritmos más lentos o únicos entre los grandes momentos. El proceso de adaptar la atracción del parque temático Tomorrowland a la pieza central de una gran película de aventuras se maneja de manera inteligente, invitando a la oportunidad de una historia oportuna y relevante que ofrezca temas reales (si no en la nariz) y el corazón junto con el viaje.
A nivel visual, Bird principalmente mantiene las cosas apretadas y relativamente fundamentadas y creíbles al mostrar tecnología avanzada e inventos en nuestro entorno del mundo real; Sin embargo, las cosas se estiran demasiado en el malestar de CGI cuando nos transportan al fantástico mundo de Tomorrowland. (Nota del editor: es algo especialmente difícil no darse cuenta tan pronto después de disfrutar de la impresionante acción práctica en una película como Mad Max: Fury Road).
El guión de Bird y Lindelof (con contribuciones de la historia del recién llegado Jeff Jensen) es una mezcla bastante obvia de los estilos de los dos hombres, estilos que parecen chocar más de lo que encajan. Parece que las sensibilidades temáticas y las ideas emocionales de Bird son el núcleo de la película, mientras que la capacidad de Lindelof para vender intriga, misterio y amenaza es el impulso de la narrativa. Por otro lado, la reputación de Lindelof de no poder unir las cosas en el tercer acto solo crecerá con esta película (ya sea una evaluación justa o no). Hay demasiada acumulación de un destino misterioso, pero muy poco beneficio real cuando se trata de verlo o experimentarlo realmente. De hecho, el mayor fracaso de la película es que, cuando finalmente llegamos allí, Tomorrowland termina siendo tan falso y hueco como la atracción de Disney en la vida real.
La tierra legendaria representa un mensaje sorprendentemente rico (algunos podrían decir predicación) sobre la necesidad de optimismo y esperanza en los tiempos modernos. Sin embargo, la clave de la metáfora es, en parte, pintar una visión clara del objeto que representa la idea, y como objeto (o accesorio metafórico), Tomorrowland nunca es del todo claro o creíble en su diseño y representación.
El tercer acto de la película (que pasó en Tomorrowland) es especialmente vacío y está plagado de lagunas lógicas, lo que hace que uno se pregunte si los cineastas alguna vez tuvieron una visión adecuada de dónde estaban tratando de llegar. También hay algunas tramas secundarias (como la historia de Frank / Athena) que son vagas en su intención, o se acercan peligrosamente a ser incómodas. Después de algunas caracterizaciones cuestionables en Prometeo, es probable que sea Lindelof quien sea culpado por algunos de los arcos de personajes más débiles (y todas las cosas que no están claras allí) en esta película.
Como protagonistas, George Clooney y Britt Robertson son buenos tanto individual como colectivamente; aunque la película parece pensar que su química es un punto de venta más fuerte de lo que realmente es. Esto se evidencia claramente por la elección de enmarcar la historia con un interludio que presenta a Clooney y Robertson bromeando sobre cómo contar la historia, una forma un tanto desconcertante (sin mencionar ineficaz) de comenzar una historia de aventuras, presentar a los personajes principales y enganchar la historia. audiencia. Una vez que la narración se pone en marcha, los dos cables se gelifican un poco mejor; Clooney se burla bastante de la figura paterna bastante bien, y aunque su personaje parece estar lleno de Adderall en todo momento, Robertson logra suavizar esa sobreabundancia de energía con un encanto de ojos abiertos.
La joven Raffey Cassidy (la joven Blancanieves en SWATH) es en realidad un gran éxito en la película, interpretando a Athena. El personaje tiene una línea muy fina para caminar (por varias razones), pero Cassidy lo sigue y mantiene el equilibrio adecuado, posiblemente mejor que Clooney en algunos casos, donde el tono del actor mayor es un obstáculo para la escena. Mientras tanto, Hugh Laurie parece estar descansando un poco en sus laureles de Dr. House, pero es una buena elección, dado su personaje en la película. Nix no es tan profundo o estratificado como un villano, pero Laurie hace un trabajo admirable tomando los pedazos y aún entregando un antagonista que logra tener más dimensiones y convicción que un estereotipo de malo de Disney.
El elenco es bastante pequeño más allá de ese círculo primario, con apariciones de Keegan Michael-Key (Key & Peele), Kathryn Hahn (Park and Rec), Chris Bauer (True Blood) y Tim McGraw como el padre ingeniero de Casey. El joven Pierce Gagnon (Looper) y Thomas Robinson (El Protector) también lo hacen bien como el hermano menor de Casey, Nate y un joven Frank Walker, respectivamente.
Al final, Tomorrowland es una aventura divertida con grandes ideas y mucho corazón, pero de alguna manera termina careciendo de ambas. Al igual que la ciudad titular, la película se queda sin inspiración antes de que pueda realizar todo su potencial, dejando a los espectadores con un montón de mensajes para pensar, pero muy poco mundo para experimentarlo. Como objeto de nuestra esperanza y optimismo, Tomorrowland sigue siendo algo vago y medio imaginado, que es señal de algo brillante que chispea, o una ascua parpadeante que intenta mantenerse en llamas. Supongo que todo depende de "qué lobo eliges alimentar".
REMOLQUE
Tomorrowland ahora está jugando en los cines. Tiene una duración de 130 minutos y está clasificada como PG para secuencias de violencia y peligro de acción de ciencia ficción, elementos temáticos y lenguaje.
