Es oficial: hemos cruzado un hito masivo, ¡con más de 1 MILLÓN de suscriptores ahora sintonizando Screen Rant para mantenerse al día sobre trivia de películas increíbles, huevos de pascua, errores y más! No podríamos haberlo hecho sin todas y cada una de su ayuda, así que para mostrar nuestra gratitud, recurrimos a usted, nuestros suscriptores, para que nos contara algunos de los hechos más interesantes de la película, y no nos decepcionó.
Aquí hay 10 hechos increíbles de películas de los fanáticos de Screen Rant.
Solo en casa - La novia de Buzz
Kevin McCallister y su hermano mayor, Buzz, no se llevan exactamente bien, pero el matón se quema por uno de los chistes más duraderos de Home Alone … bueno, es realmente su novia quien recibe la mayor parte del golpe ("¡guau!"). Dado que la broma sobre la novia de Buzz depende de la revelación de que es ridículamente fea, el director Chris Columbus no pudo obligar a una joven actriz inocente a un insulto directo. En cambio, puso a un niño con una peluca para la foto, lo que significa que la broma podría funcionar, pero los sentimientos de nadie fueron heridos en el proceso (gracias a 'Crankii Badger' por esta).
Scream - El nacimiento de Ghostface
Algunos iconos de terror se crean minuciosamente, y otros son solo una suerte. Cuando Wes Craven decidió reinventar la moderna película slasher con Scream, el guión real nunca describió qué tipo de máscara llevaba el asesino. Fue solo cuando estaba buscando ubicaciones que un productor se topó con la máscara ahora famosa, pero cuando Craven se contactó con la compañía para que le diera el derecho de usar su máscara 'Peanut-Eyed Ghost' en la película, la compañía sabía que tenían la ventaja. e hizo un duro negocio. Luego, el equipo diseñó su propia versión de la máscara, lo suficientemente diferente como para no ser demandada, y la compañía aceptó rápidamente la oferta (y la publicidad gratuita que venía con ella). La máscara "Ghostface" se volvería icónica, pero la versión alterada aún hizo el corte, visible en la secuencia de apertura de la película (accesorios para 'River the Don' por atraparlo).
Dr. No - Itsy Bitsy Spider
El hecho de que el héroe de una película sea un rudo intrépido, eso no significa que el actor que lo interpreta también tenía que serlo. Para muchos fanáticos de James Bond, Sean Connery siempre será la mejor versión del agente secreto suave y mujeriego 007. Pero en su debut, el miedo del actor a las arañas se convirtió en un serio obstáculo. Cuando la historia requirió que James fuera amenazado por una tarántula mortal en su cama, Connery se negó a dejar que la araña realmente se arrastrara sobre su brazo, por lo que los cineastas hicieron trampa, colocando un panel de vidrio entre los dos. Era fácil ver que la araña en realidad no descansaba sobre el actor, así que al final, se usó un especialista. Sin embargo, no fue solo a Connery quien le gustaban las arañas: el especialista dijo que era la escena más aterradora que tuvo que filmar (cortesía de Aidan Butler).
Frozen - Juegos de renos
Sven el reno puede ser solo un jugador secundario en el megahit Frozen de Disney, pero aún se rió mucho. Los animadores tomaron en serio a su personaje, examinando renos reales en su viaje de investigación a Noruega, la inspiración para el reino ficticio de Arandale. Incluso tuvieron un pequeño reno en su oficina para capturar su personalidad, pero pronto se dieron cuenta de que realmente no tenía uno. Aparentemente, los renos son más propensos a quedarse de pie que a exhibir estados emocionales complejos. Al final, el equipo confió en el perro de la leyenda de Pixar John Lasseter para inspirarse, y los hábitos caninos son fáciles de ver en la película terminada (gracias a Mari Roald Meldal).
El padrino - Segunda oportunidad
Es difícil imaginar que la historia de la familia Corleone fuera diferente de la obra maestra intemporal que el público finalmente consiguió, pero la película casi presentó un par de iconos galardonados mucho antes de que ninguno de ellos demostrara su verdadero talento. Antes de que James Caan obtuviera el papel de Sonny Corleone, el guapo hijo de Vito Corleone de Marlon Brando, el actor Robert De Niro estaba buscando el papel. Es una pena pensar que Al Pacino y De Niro podrían haber interpretado a hermanos en uno de los dramas más venerados del cine, pero el director Francis Ford Coppola se las arregló para De Niro al interpretarlo en The Godfather Part 2, como un joven Vito Corleone en su país. Sicilia. Ese papel le valió un Oscar; el primero dado para un papel hablado principalmente en un idioma extranjero (hecho poco conocido de Emsal Yaclin).
Star Wars - Un viejo y confiable Ford
Como una de las estrellas de cine más exitosas de la historia, Harrison Ford se ha convertido en sinónimo de no solo una, sino DOS franquicias de películas icónicas. Pero su ascenso a la fama comenzó con Star Wars, un papel para el que nunca debió ser considerado. Después de que Ford se ganó a George Lucas para obtener un pequeño papel en American Graffiti, el director aún no pudo ver su potencial estrella, pero los productores y agentes de reparto a su alrededor no lo hicieron. Lucas no tenía intención de elegir a Ford como el contrabandista petulante Han Solo, pero acordó dejarlo leer la parte en audiciones para otros papeles (Ford estaba trabajando como carpintero en ese momento para llegar a fin de mes). Después de innumerables horas de otros actores calientes que luchan por entregar, Lucas finalmente se dio cuenta de que Ford tenía todo el personaje resuelto. Él eligió al actor, y el resto es historia (este gran alivio se lo debe a Caitlin Mcewan).
Muere duro con una venganza - dice McClane
Antes de que Bruce Willis saltara sobre aviones de combate o lanzara automóviles en helicópteros, estaba resolviendo acertijos en la ciudad de Nueva York, "con venganza". La tercera entrada en la serie Die Hard terminó con una explosión memorable, pero ¿sabías que en realidad no fue el final original? Así es, Die Hard With a Vengeance originalmente tuvo un final más oscuro, más intenso (y memorable) que en realidad envió a John McClane al atardecer con una nota feliz.
Después de rastrear a Simon Gruber (Jeremy Irons) de regreso a Alemania, John cambia las tornas emboscando a su enemigo con acertijos, jugando a la ruleta rusa con un lanzacohetes. McClane, que había dejado de beber y fumar después de casi ser asesinado, aparece en la cima, dejando los restos de fumar de Gruber para pasar la Navidad con su familia (Travis Allday termina de una manera más fresca).
Star Wars - ¿Qué hay en un nombre?
George Lucas tiende a obtener todo el crédito por soñar con el Imperio, la Alianza Rebelde y los droides de una galaxia muy, muy lejana, pero algunos de los planetas deben sus nombres a lugares en nuestro propio mundo. Lucas no había decidido un nombre para el planeta de Luke Skywalker cuando se completó su primer guión, ya que gran parte de la acción tiene lugar en otros mundos. Pero al final, decidió que el nombre de una ciudad en Túnez encajaba perfectamente. Tataouine o Tatween en realidad no era el hogar de ninguna de las ubicaciones de la película, pero teniendo en cuenta el logro que fue salir del desierto con la película aún en camino, tal vez el director pensó que el nombre sería un amuleto de buena suerte (gracias a Gamer of Darkness para este).
Harry Potter - No fue cerveza de mantequilla
No hay presión como la de una estrella de cine de Hollywood, y para los actores jóvenes, es solo más intenso. Como protagonista de la serie de Harry Potter, el actor Daniel Radcliffe enfrentó más presión de la que la mayoría de la gente podía comprender, y desde entonces ha admitido que usó alcohol para ayudarlo a sobrellevarlo. Desde entonces, el actor evitó beber por completo y afirma que nunca bebió en el set de las películas. Pero llegar borracho al trabajo significa que Radcliffe puede señalar escenas en las películas de Harry Potter donde simplemente está "muerto detrás de los ojos". Como se niega a decir qué películas o escenas, los fanáticos solo pueden adivinar (esta búsqueda del tesoro te trajo 'The Sweggy Dinosaur').
Regreso al futuro Parte 3 - Método de actuación
Marty McFly generalmente está preparado para cualquier cosa, incluso si está entrando en una nueva década o siglo. Pero cuando Marty termina por primera vez en 1885 en Regreso al futuro Parte 3, necesita que Doc Brown lo salve de un ahorcamiento garantizado a manos de Bunen "Mad Dog" Tannen. Como resultado, el actor Michael J. Fox también necesitaba un rescate. Para filmar la escena, Fox acordó tener una cuerda real atada alrededor de su cuello y le mostró cómo mantenerse a salvo sujetándola flojamente. Cuando el procedimiento se le olvidó durante una toma, la cuerda realmente cortó su suministro de aire. El elenco y el equipo simplemente pensaron que había encontrado una manera de interpretar a un hombre estrangulado aún mejor
.hasta que se desmayó, momento en el que el coprotagonista Christopher Lloyd cortó la cuerda con un solo disparo
. Esperamos. Probablemente no (trivia salvavidas cortesía de 'soccerjocks07').
