En el mundo de hoy, no es sorprendente que muchas películas estén saturadas con CGI. Es conveniente, ahorra tiempo y no pone en peligro al elenco o al equipo. Desde una perspectiva comercial, las secuencias de CG a menudo son una opción más inteligente que los efectos prácticos: ¡piense en cuánto cuesta hacer explotar un automóvil o un edificio!
Pero lo que se pierde con CGI es un elemento importante: autenticidad.
Si bien las películas CG como Avatar y Life of Pi tienen su atractivo visual, no parecen reales. Tampoco muchos de los efectos que se producen en los éxitos de taquilla recientes, dejando al público nostálgico sobre los días de los efectos del modelo de stop-motion y los trajes y maquillaje de prótesis. Quizás es por eso que la trilogía de la precuela de Star Wars de George Lucas nunca se ganó el respeto de los fanáticos de Star Wars, a pesar de los innovadores efectos CGI. Y tal vez por eso JJ Abrams ha decidido alejarse de las pantallas verdes y los entornos artificiales y usar efectos más prácticos en el próximo Star Wars: The Force Awakens.
Sin embargo, todavía hay directores que creen en pirotecnia, miniaturas, disfraces y peleas coreografiadas de estilo antiguo. Están dispuestos a arriesgarse y hacer todo lo posible para evocar una sensación de realismo en sus películas. Aquí hay 10 efectos especiales impresionantes que no fueron CGI.
Las normas
Obviamente, antes de la omnipresencia de los efectos especiales CGI, casi todas las películas tenían efectos prácticos. Así que hemos limitado esta lista a las películas que vinieron después de Tron, a menudo consideradas el heraldo de las imágenes generadas por computadora.
10 El caballero oscuro (2008)
Hay tantos restos en la escena de persecución de autos de The Dark Knight que es difícil creer que no se usó CGI. En esta secuencia épica de destrucción masiva, se destruyen el Batimóvil, un camión de basura, un camión, policías y numerosos vehículos civiles. A menudo, los equipos de producción crearán sets en miniatura cuando necesiten filmar una destrucción de esta magnitud, pero no Christopher Nolan. Para lograr la autenticidad, cerró las calles de Chicago para filmar la escena.
El primer efecto especial asombroso en la secuencia tiene lugar cuando el Batimóvil saca el camión de basura del Joker al aplastarlo desde abajo. Para lograr el efecto, Nolan utilizó un modelo a escala de un tercio del Batimóvil y lo envió en un curso intensivo guiado con el camión de basura. Aún más impresionante fue el cambio climático del camión de basura. El equipo de efectos especiales logró esta secuencia al construir un mecanismo de pistón de vapor en el remolque, que proporcionó la fuerza hacia arriba necesaria para voltear el monstruoso camión.
9 Día de la Independencia (1996)
Lo creas o no, no se usó CGI en la secuencia del Día de la Independencia, donde los extraterrestres prendieron fuego a Nueva York, Los Ángeles y Washington DC. ¡es!
Para lograr el efecto, el equipo de efectos especiales construyó una ciudad modelo y la colocó de lado. Lo llamaron la "chimenea de la muerte". La pirotecnia se colocó a lo largo de la parte inferior de la chimenea y la cámara en la parte superior apuntando hacia abajo. Cuando el edificio explotó, el fuego se elevó, creando el efecto de que el fuego se estaba extendiendo lateralmente. En ese momento, el Día de la Independencia tenía más trabajo con modelos en miniatura que cualquier otra película, y el estudio gastó $ 75 millones de dólares para asegurarse de que se hizo correctamente.
8 Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
En Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) trata de borrar los recuerdos de su novia Clementine (Kate Winslet). En una especie de estado de sueño, Joel revive los recuerdos de él y Clementine, ya que son borrados simultáneamente de su memoria. Sus recuerdos están desarticulados, con personas y escenarios apareciendo y saliendo en momentos aleatorios.
El director Michael Gondry crea con éxito el mundo surrealista de la psique de Joel a través de algunos trucos bastante ingeniosos. En una secuencia, Joel entra a sí mismo hablando con el médico responsable de limpiar sus recuerdos. La cámara pasa de Joel al médico. Luego, en un instante, la cámara se dirige al otro Joel, que es parte de la memoria. Cualquier director podría haber logrado fácilmente este efecto al tener al segundo Joel compuesto en la escena con efectos de pantalla verde. Pero, basándose en su experiencia en el teatro, Gondry hizo que Carrey corriera al otro lado del set lo más rápido posible para poder interpretar a ambos Joels.
Carrey tuvo una discusión en el set con Gondry, ya que no creía que fuera físicamente posible filmar la secuencia de esa manera. Pero, después de numerosas tomas, el efecto finalmente se logró.
7 El señor de los anillos (2001 - 2003)
El contraste de tamaño necesario entre Gandalf (Ian McKellen) y los actores de tamaño regular que interpretaron a los hobbits en la trilogía de El señor de los anillos podría haberse creado fácilmente con CGI, pero eso no fue lo suficientemente bueno para el director Peter Jackson. Quería que las interacciones entre los personajes parecieran reales.
Para lograr con éxito las secuencias de contraste de tamaño, Jackson a veces usaba a un niño para filmar a Frodo o superponía su rostro en un doble más corto. Pero el efecto se logró predominantemente a través de una técnica llamada prospectiva forzada. Para lograr esta técnica, Jackson colocó a los hobbits lejos de la cámara y de Gandalf muy cerca, y luego disparó en un ángulo donde parecía que estaban uno al lado del otro. El resultado es que Gandalf parece muy grande y los hobbits muy pequeños.
La logística puede parecer simple, pero en realidad implica algunas matemáticas para llevar a cabo con éxito. Tome la escena donde Gandalf y Frodo van juntos en el carro. Parecen estar uno al lado del otro, pero el carro fue construido de modo que Frodo estaba sentado a cuatro pies detrás de Gandalf. Esto creó la apariencia de que Gandalf era mucho más grande que su compañero hobbit.
6 Parque Jurásico (1993)
Los dinosaurios en el Parque Jurásico original eran una combinación de CGI, animatronics y, sí, muchachos vestidos con trajes de dinosaurio. Spielberg obtuvo el talento de los extraordinarios efectos especiales Stan Winston para crear dinosaurios realistas. El equipo de Winston creó una variedad de títeres controlados por cable que se usaron durante toda la película. También crearon trajes de rapaces, que aparecen sobre todo en la escena donde los niños son cazados y perseguidos por la cocina por dos rapaces. En lugar de hacer que los niños imaginaran que los perseguían, Spielberg quería provocar verdaderos sentimientos de terror persiguiéndolos.
El supervisor de Stan Winston Studio, John Rosengrant, fue el principal artista de trajes de rapaces. Para lograr un rendimiento realista, Rosengrant estudió los comportamientos de las rapaces y los imitó en la pantalla. Asumió una pose de esquí dentro del traje, doblándose por la cintura y en cuclillas con las piernas en ángulos de 90 grados. Rosengrant trabajó con un entrenador personal antes de disparar, para asegurarse de que pudiera mantener la postura durante largos períodos de tiempo. Eso es lo que llamamos dedicación.
5 Skyfall (2012)
007 no necesita CGI para lograr efectos, especialmente cuando lanzas a un tipo rudo como Daniel Craig, quien realiza muchas de sus propias acrobacias. Al principio de la película, Bond lucha contra un mercenario en la cima de un tren. Cada golpe, patada y golpe de gracia son realizados por los dos hombres mientras el tren está en movimiento. Lo único que evita que se caigan de lado es un cable tan grueso como el dedo índice.
Más adelante en la película, un tren se estrella contra la pared, tampoco se usa CGI para esa secuencia. Los realizadores lograron el efecto colgando el tren lateralmente y luego dejando que la fuerza y el peso del mismo atraviesen la pared. Mientras Craig estaba en el set cuando se filmó el efecto, su inmersión frente al tren se agregó más tarde en la postproducción.
4 Inicio (2010)
El director Christopher Nolan hace una segunda aparición en esta lista con sus efectos prácticos en Inception. Algunas de las imágenes más impresionantes de la película aparecen en la escena de lucha del pasillo. Para lograr el efecto de gravedad cero, se construyó un pasillo giratorio de 100 pies en un hangar de avión de Londres. La cámara estaba cerrada en el pasillo cuando estaba girando, haciendo que los actores parecieran como si estuvieran trepando paredes y caminando en el techo. Se necesitaron 500 miembros de la tripulación y tres semanas para filmar con éxito esta secuencia.
La escena del pasillo no es el único efecto impresionante creado sin CGI. En otra escena, el agua corre por las ventanas de un castillo mientras Leonardo DiCaprio observa. De hecho, es agua real. La tripulación disparó entre 3.000 y 4.000 galones de agua a las ventanas desde enormes cañones de agua cuando DiCaprio se puso de pie y se empapó.
Para lograr otro efecto práctico, la tripulación colocó cañones de aire en una cafetería y puestos de mercado al otro lado de la calle, y luego explotó todo alrededor de Leonardo DiCaprio y Ellen Page. La explosión se filmó en cámara lenta, lo que hizo que el efecto se viera absolutamente impresionante en pantalla.
3 confesiones en una mente peligrosa (2002)
Al filmar su película de comedia de espías Confessions of a Dangerous Mind, el director George Clooney utilizó efectos en la cámara para crear varias secuencias perfectamente contenidas. Por ejemplo, en la escena en la que el productor de televisión del programa de juegos Chuck Barris (Sam Rockwell) inventa The Dating Game, primero habla sobre el programa en el baño con su novia Penny (Drew Barrymore). La cámara se enfoca en sus ojos, y luego cuando se aleja, Barris está en la sala de juntas presentando la idea a los ejecutivos del estudio. No hubo cortes utilizados en esta secuencia.
El efecto "sin corte" se logra en otra escena en la que Barris está hablando con un ejecutivo del estudio por teléfono. La escena parece ser filmada como una pantalla dividida con Barris en su departamento a la izquierda y el ejecutivo del estudio a la derecha en una oficina. ¡Pero las apariencias pueden ser engañosas! El conjunto de apartamentos se encuentra frente al conjunto de la oficina, y cuando la cámara no mira, la pared del apartamento se abre para revelar el conjunto de la oficina detrás de él. ¿Quién sabía que Clooney tenía una mente tan ingeniosa?
2 Apolo 13 (1995)
Christopher Nolan tenía una manera astuta de crear un ambiente sin peso en el inicio. El director del Apolo 13, Ron Howard, optó por un enfoque más directo. En lugar de construir un conjunto giratorio, en realidad usó el propio avión KC-135 de la NASA que se usa para entrenar a astronautas reales. El avión simula un entorno de cero G a través de una serie de arcos parabólicos, lo que hace que la nave suba y baje a velocidades súper rápidas. El avión es apodado acertadamente "El cometa vómito".
"The Vomit Comet" se utilizó como escenario de sonido en el set de Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton y Kevin Bacon se colocaron dentro de él para filmar todas las escenas sin peso, que comprenden casi la mitad de la película. Bacon no estaba entusiasmado por filmar en un entorno sin peso real, pero se rindió después de ver la emoción de Hanks y Paxton. El actor Gary Sinise tampoco era fanático del entorno sin peso, ya que sufría de cinetosis. Por suerte para él, su personaje permaneció en el suelo durante toda la película.
Se necesitaron aproximadamente 600 arcos parabólicos, o casi cuatro horas de ingravidez, para completar toda la filmación ingravidez necesaria para la película. Tenga en cuenta que cuatro horas en un entorno simulado de cero G es más de lo que la mayoría de los astronautas obtienen antes de ser enviados al espacio. Los efectos en la película son tan auténticos que Buzz Aldrin, el segundo hombre en caminar por la luna, les dijo a los cineastas que acertaron.
