Una de las características distintivas de Quentin Tarantino como director es que sus bandas sonoras son increíbles. No es solo que escoja buena música; él escoge buena música que tiene un propósito. Todas sus opciones musicales se ajustan perfectamente a las escenas en las que se encuentran, ya sea mediante el uso de yuxtaposición discordante o simplemente porque la sensación de la canción se adapta a la sensación de la escena. Podemos esperar muchos más de estos suntuosos momentos musicales en la próxima película de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, cuando se estrene este verano.
10 "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra en Kill Bill Vol. 1
La escena de apertura de Kill Bill, con la Novia acostada en el piso de la iglesia, muriendo, sangrando, cuando Bill le pregunta si cree que es sádico, es realmente desgarradora. Y luego, después del sonido penetrante de un disparo, entramos en los inquietantes tonos de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra para los créditos de apertura. La canción es lo suficientemente tranquila y contemplativa que nos calma y nos mantiene al borde de nuestros asientos al mismo tiempo. Era la forma más memorable de ver en la película y también aseguraba que Nancy Sinatra fuera conocida para siempre por algo más que "Estas botas están hechas para caminar".
9 La "Carta 23 de la fresa" de los hermanos Johnson en Jackie Brown
La "Strawberry Letter 23" de The Brothers Johnson aparece en gran medida en una escena de Jackie Brown, y sus sonidos relajantes establecen el tono de la escena perfectamente. Nos arrulla a un estado relajado, y ese es todo el propósito de la escena. Es una de esas grandes, largas y difíciles conversaciones escritas por Tarantino que te mantienen enganchado a pesar de que, aparentemente, no vas a ningún lado. Sin embargo, Tarantino no se tomará el crédito por el uso fabuloso de "Strawberry Letter 23" en la banda sonora de su homenaje de blaxploitation: "Esa es una de las pocas señales que no he elegido; que en realidad fue elegido por Elmore Leonard en la novela original [Rum Punch] ".
8 "Little Green Bag" de George Baker Selection en Reservoir Dogs
Los créditos iniciales de Reservoir Dogs, cuando un grupo de gángsters con trajes negros caminan en cámara lenta en su camino para robar una joyería, introdujeron una nueva ola de frescura en Hollywood. Quentin Tarantino estaba aquí, y había venido a sacudir algunas cosas y revolver algunas plumas.
"Little Green Bag" de George Baker Selection lo configura maravillosamente: estamos mirando hacia el futuro mirando hacia el pasado y recontextualizando algunas cosas. La voz graciosa del comediante Steven Wright mientras el DJ de radio nos lleva a “Little Green Bag” perfectamente, ya que nos obliga a escuchar la canción como lo haríamos en nuestras propias vidas.
7 "Unchained (The Payback / Untouchable)" de James Brown y Tupac Shakur en Django Unchained
El tiroteo final en la plantación de Calvin Candie en Django Unchained fue la mejor manera de construir la película con una conclusión emocionante. Para darle a la escena una banda sonora realmente impresionante, Tarantino decidió combinar una canción de cada uno de los dos mejores artistas negros de la historia de la música: "The Payback" de James Brown y "Intouchable" de Tupac Shakur, para crear una mezcla impecable llamada "Unchained. " El mashup trae la magia y el alma del funk y el hip-hop al ambiente sangriento de spaghetti western de la película. De una manera extraña, la pista tiene un sonido inspirador que realmente nos tiene alentando a Django.
6 "Nunca se puede decir" de Chuck Berry en Pulp Fiction
La química palpable de John Travolta y Uma Thurman es parte de lo que hace que Pulp Fiction funcione tan bien como lo hace. Tarantino ha explicado su uso de "You Never Can Tell" de Chuck Berry en Pulp Fiction: "Ahora, y esta escena es divertida, porque es … una situación está sucediendo en la película donde John Travolta y Uma Thurman están en esta década de los 50". restaurante y, de repente, tienen este concurso de giros. Y es que todo el mundo piensa que escribí esta escena para hacer bailar a John Travolta. Pero la escena existía antes de que John Travolta fuera elegido, pero una vez que fue elegido, fue como, 'Genial. Podemos ver a John bailar ”.
5 "Enganchado a un sentimiento" de Blue Swede en Reservoir Dogs
Mientras Quentin Tarantino dirige su cámara hacia un automóvil lleno de gángsters que discuten la cultura popular, escuchamos la icónica introducción "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" de la versión de Blue Swede de "Hooked on a Feeling", lo único que hizo que su versión se destacara fuera. Antes de que el uso más conocido de la canción en una película fuera Guardians of the Galaxy, era Reservoir Dogs. Tarantino ha hablado sobre su decisión de usar la canción: “No creo en poner música como una curita para superar algunas partes difíciles o malas películas. Si está allí, debe agregarlo o llevarlo a otro nivel ".
4 "Nadie más que yo" de Human Beinz en Kill Bill Vol. 1
La secuencia de la Casa de las Hojas Azules, en la que la Novia se abre paso a través del Crazy 88 en un sangriento espectáculo, podría ser la mejor escena de acción que Quentin Tarantino haya filmado. Mantiene a la audiencia alerta al cambiar constantemente el formato. En el medio de la escena, corta de un color liso a una granulada película en blanco y negro. La banda sonora también cambia a "Nobody But Me" de Human Beinz, una canción de rock 'n' roll realmente optimista de finales de los años 60. La canción no se ajusta a la escena en absoluto, pero de alguna manera, eso funciona mejor que si lo hiciera.
3 "La gente del gato de David Bowie (apagar el fuego)" en bastardos sin gloria
Cuando Quentin Tarantino anunció por primera vez sus épicos bastardos épicos de la Segunda Guerra Mundial, estableció que estaría jugando con las reglas de las bandas sonoras de películas históricas: “No seré específico del período sobre la película. No solo voy a interpretar a muchas hermanas Edith Piaf y Andrews. Puedo tener rap y puedo hacer lo que quiera. Se trata de rellenar las vísceras ". Al final, decidió llenar las vísceras con "Cat People (Putting Out Fire Fire)" de David Bowie. Bowie escribió la canción como la canción principal de la película de terror erótica de Paul Schrader, Cat People, y por cualquier razón, funciona muy bien con las imágenes de quemar a los nazis hasta la muerte.
2 "Jungle Boogie" de Kool y la pandilla en Pulp Fiction
Antes de Pulp Fiction, ninguna película tenía la previsión, o las bolas, de detener la banda sonora a la mitad de los títulos de apertura y pasar a la mitad de una canción diferente con el sonido de una radio sintonizada. Sin embargo, nos prepara brillantemente para la próxima escena.
"Misirlou" establece que esto es mucho más genial y más creativo que una película promedio. Pero después de los créditos iniciales, ya no estamos en el restaurante, estamos en el auto con Jules y Vincent. ¿Cómo mantienes ese flujo? Si eres Tarantino, pones una radio de coche en la banda sonora y cambias a "Jungle Boogie" de Kool and the Gang.
1 Stealers Wheel "Atrapado en el medio contigo" en Reservoir Dogs
Esta es una obviedad, ¿verdad? Los mejores momentos musicales de Tarantino funcionan debido al estado de ánimo que las canciones que ha elegido crean en la película. "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel es una de las canciones más ligeras y alegres jamás escritas, y Tarantino la seleccionó para marcar una escena de tortura en su debut como director. La yuxtaposición que crea solo agrega capas de miedo a la escena. Estamos en los zapatos del policía, aterrorizados por este psicópata, el Sr. Rubio de Michael Madsen. Si el Sr. Blonde está bailando un éxito pop en la radio mientras tortura a alguien, entonces debe estar loco. Además, el hecho de que la música se desvanece cuando Mr. Blonde se va y vuelve a desvanecerse cuando vuelve a entrar en el almacén agrega una nueva dimensión a la realidad de la película.
