Los fanáticos de los cómics son inconstantes. A menudo no pueden esperar para ver a sus personajes favoritos cobrar vida en la pantalla grande, celebrando el anuncio de una adaptación con mucha alegría y anticipación. Sin embargo, si las cosas no son exactamente como deberían ser, las cosas podrían ponerse feas rápidamente. Todo, desde las opciones de fundición hasta el diseño del vestuario y el manejo del material de origen, están bajo un intenso escrutinio, con un pequeño paso en falso que causa un alboroto.
El género no tiene escasez de excelentes ofertas, especialmente a medida que se han vuelto más frecuentes en el nuevo milenio. Pero para equilibrarlo todo, hay muchas películas de superhéroes que dividen las opiniones por la mitad. Los proyectos controvertidos abundan en las 10 películas de cómics de Screen Rant que enfurecieron a los fanáticos.
Hombre de Acero
El reinicio de Superman de Zack Snyder es la base sobre la cual se construye el DC Extended Universe, pero hay muchos que no están entusiasmados con esa idea. La película fue extremadamente polarizante en el lanzamiento, y su reputación no ha mejorado en los tres años posteriores. Su tono oscuro y su sentido real de la realidad fueron criticados, con muchos sentimientos que contrastaban con la esperanza y el optimismo típicos con los que está asociado el personaje. Sin mencionar que el final de la Batalla de Metrópolis sigue siendo algo que puede provocar un apasionado debate.
Al mismo tiempo, hay muchos que apreciaron la versión actualizada de Snyder sobre el mito, dando un giro moderno al material para hacer que Superman sea más humano y relatable que nunca. Se convirtió en un símbolo para las personas privadas de sus derechos en todas partes, y una cara para las personas que son "diferentes". Snyder ha tratado de justificar y explicar sus decisiones, pero aún no se ha ganado a todos. Lo más importante es que impresionó a Warner Bros. con su visión, pero queda por ver cuán exitoso puede ser Batman V Superman.
Vigilantes
Snyder ha hecho una carrera dividiendo opiniones. Cuando trajo la clásica novela gráfica de Alan Moore, Watchmen, a la gran pantalla, los resultados fueron decididamente una mezcla. Muchos elogiaron las impresionantes imágenes y la lealtad de la película al material original, diciendo que la película cautivó por completo al espectador en el mundo de los Watchmen y dio vida a los paneles del cómic. También fue un tipo diferente de película de superhéroes, que lo ayudó a destacarse de la multitud y parecer único.
Por otro lado, varios espectadores sintieron que la película no podía mantener una vela a su material de origen; Para empezar, muchos consideraron que el cómic no era filmable, y esto era solo una prueba. Y aunque Snyder se mantuvo fiel a la novela gráfica hasta cierto punto (admitiendo que tomó el trabajo para que otro director no pudiera destruir la inevitable adaptación), sí cambió ciertos aspectos, especialmente el final. Esto perjudicó a algunos fanáticos de toda la vida por el camino equivocado, lo que llevó a Watchmen a luchar en la taquilla.
El caballero oscuro se levanta
The Dark Knight de Christopher Nolan redefinió las películas de cómics hasta el punto de que obligó a la Academia a enmendar la forma en que votaron a los nominados a Mejor Película. Todos no podían esperar para ver lo que el director había planeado para una secuela, que prometía terminar con la leyenda de Bruce Wayne. Si bien recibió muchas críticas fuertes (e incluso fue reconocido por el American Film Institute como una de las mejores películas de 2012), The Dark Knight Rises no fue tan aclamado como su predecesor. Muchos señalaron agujeros en la trama y lagunas de lógica, lo que creó una historia desordenada, un marcado contraste de la ejecución estricta de las dos primeras entregas de la trilogía. La falta de acción real de Batman en una película de Batman también fue criticada; el cruzado con capa rara vez se ve.
Sin embargo, algunos fanáticos pudieron ver más allá de los defectos y apreciar el final de la serie como un emocionante tope emocional para una de las mejores franquicias cinematográficas del siglo XXI. No importa lo que hizo Nolan, las posibilidades de que él realmente supere a The Dark Knight eran bajas. Mientras no dejara caer la pelota por completo, los espectadores estarían satisfechos. Como parte del curso de la trilogía, las actuaciones fueron geniales y la película en general fue emocionante y cautivadora. Verrugas y todo, The Dark Knight Rises terminó el tiempo de Nolan lo mejor que pudo.
Iron Man 3
Shane Black se hizo cargo de Jon Favreau para Iron Man 3, buscando devolver la serie a la fama después de que Iron Man 2 de 2010 decepcionara a los fanáticos. Desafortunadamente, Black no pudo recuperar completamente la magia del original de 2008. El giro que involucra al mandarín enfureció a los lectores del cómic desde hace mucho tiempo, ya que fue visto como un completo mal manejo del mayor enemigo de Iron Man. Además, muchos no eran fanáticos de presentar una Legión de Hierro completa solo para que los trajes explotaran al final, y quitar la metralla del cofre de Tony fue visto como un gran no-no.
Aún así, Iron Man 3 fue, sin embargo, una entretenida película de Marvel, con Robert Downey, Jr. en su mejor forma interpretando al sarcástico multimillonario, genio y filántropo de playboy. Algunos espectadores se refieren con amor a esta película como Kiss Kiss, Clank Clank, una referencia al propio Kiss Kiss de Black, Bang Bang para describir su tono y sensación. Aunque estaba trabajando en la máquina Marvel, Black pudo entregar algo con su propio sello personal, y fue divertido ver cómo se desarrollaba.
El asombroso Hombre Araña
Reiniciar la franquicia apenas cinco años después de Spider-Man 3 de Sam Raimi fue una tarea desalentadora, pero la película de Marc Webb prometió diferenciarse de lo que sucedió antes al contar a los fanáticos la "historia no contada" de Peter Parker. Lo que los espectadores obtuvieron fue más o menos una nueva versión de la película original de Sam Raimi de 2002, copiando muchos de los ritmos de la historia cuando el joven Peter se convirtió en el icónico rastreador de muros. Eso no le gustó a muchos, y The Amazing Spider-Man fue criticado por ser un asaltante barato para que Sony pudiera mantener los derechos cinematográficos del personaje.
Pero no todos estaban en contra. Algunos cinéfilos se inclinaron por la interpretación de Andrew Garfield de Spider-Man, creyendo que él era mejor para el papel que el antecesor Tobey Maguire. Las rápidas bromas y los brotes mecánicos de esta versión fueron vistos como más leales al material de origen, y el fuerte rendimiento de Garfield pareció establecerlo como un jefe de la web para una nueva generación. Cualquier intriga que tuvo la franquicia fue asesinada con su secuela decepcionante, y el estudio ahora ha ido en una dirección diferente, llevando el mundo de Spider-Man al MCU.
El Tejon
Tras los abismales X-Men Origins: Wolverine de 2009, habría sido difícil para The Wolverine de 2013 ser peor. Afortunadamente para los fanáticos, la segunda salida en solitario de Logan fue mucho más competente que la primera. Muchos espectadores elogiaron los dos primeros actos de la historia ambientada en Japón, y vieron a Hugh Jackman entregar una de sus mejores actuaciones como mutante titular. Siempre es divertido ver al actor en su parte icónica, y el director James Mangold proporcionó una narrativa atractiva. El hecho de que recibió un disparo para una posible clasificación R también fue motivo de emoción; A pesar de que el corte teatral era PG-13, todavía hubo una acción contundente.
Sin embargo, cómo se disfruta la película final depende de cómo perciben el tercer acto. La última pieza del set de Wolverine asumió una versión del Silver Samurai, y resultó más tonta que convincente. Algunos lo vieron como un final genérico del cómic y sintieron que amenazaba con descarrilar toda la película. No fue tan malo al final, pero ciertamente no fue un final fuerte. Con suerte, la tercera (¿y final?) Aventura de Wolverine puede ser más consistente.
El increíble Hulk
Como los fanáticos del gigante verde han aprendido decepcionantemente, las películas en solitario de Hulk son difíciles de hacer. Después de que el intento de Ang Lee en 2003 no pudo generar mucho interés, el personaje se reinició para adaptarse a la nueva continuidad de MCU. Lanzado en 2008, The Incredible Hulk fue visto como una mejora marginal en el mejor de los casos. En términos positivos, la estrella Edward Norton presentó una actuación típicamente maravillosa como Bruce Banner, y fue genial ver a Hulk aplastar cosas en la pantalla. Aún así, no fue una victoria completa para Marvel.
Algunos criticaron el reinicio por depender demasiado de las piezas de acción y sintieron que no se sumergió en la sustancia lo suficiente. Ese fue posiblemente un medio para tratar de evitar las quejas de la película de 2003, pero hizo que The Incredible Hulk se sintiera más como una película básica de superhéroes en lugar de algo especial. Como resultado, el boca a boca se mezcló a lo largo de su carrera teatral, y solo hizo un poco más que la primera película de Hulk. Al mismo tiempo, esta película no falló por completo, ya que el personaje y los mitos se incorporaron a la MCU.
Batman Regresa
Tim Burton y Michael Keaton ayudaron a presentar las películas de cómics a una nueva generación con Batman en 1989, demostrando que podían hacerse en serio. Los fanáticos se entusiasmaron con la secuela, que duplicó la sensibilidad oscura y extraña de Burton. Al llegar al material de origen desde ese ángulo, muchos quedaron impresionados por su sofisticación y desempeño de los protagonistas. En particular, Michelle Pfeiffer electrificó al público como Catwoman, y Keaton solidificó su posición como el caballero oscuro definitivo.
Pero DC estaba causando controversia con las películas oscuras mucho antes de que Zack Snyder entrara en la refriega. Los padres se desanimaron por los niveles de violencia y referencias sexuales, sintiendo que el contenido no era apropiado para los jóvenes. Esto hizo que McDonald's detuviera su promoción de juguetes Happy Meal, y Batman Returns ganó menos que el original en la taquilla. Como medio de corrección, por supuesto, WB trató de hacer que el Caped Crusader fuera más amigable para la familia, enviando al personaje por un camino aterrador que le llevó años recuperarse.
Hombre Hormiga
Una entrada sólida, aunque no notable, en el MCU, Ant-Man fue visto por muchos como una película de atraco entretenida impulsada por una actuación destacada de Paul Rudd. Muchos también apreciaron las apuestas más pequeñas, después de que el último puñado de películas de Marvel puso en juego todo el planeta; Ant-Man fue un excelente limpiador del paladar y una oportunidad para reducir la escala. Fue visto como una especie de apuesta, pero la película demostró ser lo suficientemente exitosa como para ganar más de $ 500 millones en la taquilla mundial y garantizar una secuela, que será parte de la Fase 3 de Marvel.
Sin embargo, la película nunca podrá escapar de la persistente pregunta de cómo habría resultado si Edgar Wright se hubiera quedado en el directo. Desarrollando el proyecto durante años, Wright se fue después de desacuerdos creativos con el estudio. Peyton Reed hizo un trabajo admirable en su lugar (especialmente desde que llegó a bordo al final del juego), pero hay quienes les hubiera gustado ver con qué se habría inventado el timonel de la trilogía Cornetto, trabajando con un personaje tan peculiar y extraño. premisa. Puede haber sido algo más único y creativo, pero al menos el producto final estuvo lejos de ser un desastre.
Los Cuatro Fantásticos: Rise of the Silver Surfer
Admitiremos que no hay muchos fanáticos de esta película, y por una buena razón. La película Fantastic Four de 2005 fue extremadamente decepcionante, y esta posiblemente sea aún peor. En una época en la que Bryan Singer y Sam Raimi mostraban lo que era posible cuando los superhéroes se manejaban con amor y cuidado, estas películas abrazaron el campamento de Joel Schumacher a niveles invisibles. Rise of the Silver Surfer fue criticado críticamente y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla, matando a la franquicia de un solo golpe. Nadie quería volver a ver a estos héroes.
Pero no se puede decir lo mismo del antagonista. La representación de Silver Surfer fue vista como uno de los aspectos positivos de la película, y había quienes esperaban que él pudiera ser escindido en su propia película, desarrollándolo aún más. Desafortunadamente, la respuesta tibia de Rise of the Silver Surfer mató cualquier esperanza de eso. Y dado que el relanzamiento de 2015 fue tan exitoso como los intentos iniciales de lanzar una franquicia, probablemente pasará un tiempo antes de que Silver Surfer tenga una oportunidad de redención cinematográfica.
