La mayoría de las audiencias de cine se dirigen al teatro para ver una historia exactamente como se cuenta, sin mirar demasiado de cerca las tramas, los personajes o las líneas de diálogo. Pero para los fanáticos acérrimos que siempre buscan un significado adicional, algunos giros, nombres o citas confusas pueden hacer que incluso una película clásica sea el doble de divertida de ver.
Aquí están los 10 mensajes ocultos de Screen Rant en películas populares.
La matriz
Hay mucho simbolismo en esta serie de ciencia ficción, pero los fanáticos más jóvenes probablemente se perdieron una referencia inteligente. Cuando Neo ha ido lo más lejos posible por la madriguera del conejo y está huyendo de los agentes enemigos, hace una extraña demanda a su operador fuera del sistema: "¡Señor mago, sáqueme de aquí!" La línea se levanta de una vieja serie de dibujos animados protagonizada por Tooter Turtle, cuyas aventuras en diferentes períodos de tiempo siempre saldrían mal, solo su amigo, el Sr. Wizard podría salvar el día. Aparentemente, el programa también existió en la realidad artificial de The Matrix. O eso, o Keanu Reeves sintió un parentesco con la tortuga monótona.
Además de las referencias de la cultura pop, los Wachowski también lograron incluir una pista masiva que la mayoría de los fanáticos probablemente nunca notaron. Cuando Neo finalmente se enfrenta al Arquitecto de la Matriz en la primera secuela, se entera de que el creador del sistema lo ha estado siguiendo toda su vida (o vidas), y la primera película ya ofreció pruebas. Cuando Neo es capturado por primera vez por agentes enemigos, un banco de monitores de vigilancia muestra que está siendo interrogado. Exactamente los mismos monitores que el Arquitecto está rodeado en la próxima película. Los críticos pueden afirmar que los directores nunca planearon que comience más de una película, pero algunas de las ideas más importantes estuvieron claramente ahí desde el principio.
Parque jurásico
Es difícil creer que Jurassic Park originalmente no iba a usar dinosaurios CG, pero Steven Spielberg pasó meses trabajando con el gurú del stop motion Phil Tippett para crear sus dinosaurios con la misma técnica utilizada para dar vida a los Caminantes Imperiales y Tauntauns en The Empire Strikes Back. Cuando el director le pidió a ILM que le mostrara cómo podría ser un dinosaurio computarizado, la decisión fue clara. Cuando Tippett se enteró de que había sido derrotado por una nueva tecnología, le dijo al director que "acababa de extinguirse". Afortunadamente, ese no fue el caso, pero Spielberg se aseguró de poner esa misma redacción en la película como una de las líneas de Ian Malcolm.
Jackie Brown
Todos los fanáticos de Quentin Tarantino saben que al director le gusta conectar sus películas en un universo, con personajes que viven en el mismo mundo, o algunas películas existentes como películas para que esos personajes las vean en un teatro. Pero, ¿qué pasa con una película que revela que es solo una película en su propia historia? Eso es lo que algunos fanáticos afirman sobre Jackie Brown. Cuando un personaje sale de una sala de cine con el sonido de su puntaje de créditos, la música es lo que se espera de Tarantino. Pero los espectadores eventualmente se darán cuenta de que es la misma música que se reproduce sobre los créditos finales de la película. Un universo compartido no fue suficiente: el director tuvo que insinuar que Jackie Brown ya estaba tocando en los cines mientras el elenco aún vivía.
Morir duro
Ahora conocida como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, es fácil olvidar el lado más suave del héroe de Die Hard, John McClane. Cuando el policía de Nueva York vuela a Los Ángeles para pasar la Navidad con su familia, trae un regalo con él: un gran oso de peluche, completo con una cinta roja atada al cuello. Si la película siguió la novela en la que se basa, ese oso debería haber llegado a la hija de John, pero el director John McTiernan nunca pudo mostrar esa escena. Aparentemente, nada decía amor paternal al director como un oso de peluche, ya que su próxima película, The Hunt For Red October, duplicó la idea. Cuando Jack Ryan salvó el día y se dirigió a casa con su esposa e hija, hizo lo que cualquier buen padre haría: recogió su propio oso de peluche, cinta roja y todo.
Dodgeball
Por lo general, no vale la pena mirar debajo de la superficie de una película basada en hombres adultos golpeados en la cara con bolas inflables, pero esta es una excepción. Cuando el equipo de Average Joe's Gym se enfrenta a los Purple Cobras engreídos, bien financiados y alimentados con testosterona, es una batalla de David contra Goliat. Pero los espectadores podrían no darse cuenta de que ver "Joes" vs. "Cobra" es un gran guiño a GI Joe y sus mayores enemigos. Con eso en mente, el público debería haberse dado cuenta de que los Joes siempre estarían en la cima.
Harry Potter
Una buena bruja o mago necesita una mascota de confianza, y para Harry Potter, Hedwig the Owl fue más allá del cumplimiento del deber. La dedicación del pájaro al niño mago la convirtió en un éxito entre los fanáticos y rompió sus corazones cuando ella sacrificó su vida para proteger a Harry en The Deathly Hallows. Debería esperarse una muerte justa para el niño que amaba. En los libros, Hedwig toma su nombre de una bruja o mago medieval. Pero en el mundo real, Hedwig es la santa patrona de los niños huérfanos y abandonados, lo que la convierte en la guardiana perfecta para el héroe de la película.
Hombre Hormiga
El universo Marvel's Avengers se basa en figuras fantásticas, ciencia y aventuras de otro mundo, pero aparentemente son incluso difíciles de creer para los personajes cotidianos dentro de las películas. Cuando el villano de Ant-Man, Darren Cross, hace referencia a las viejas historias de un superhéroe en miniatura que trabaja en secreto, afirma que no son más que "propaganda, Tales to Astonish". Él tampoco está equivocado. Los increíbles poderes de Ant-Man debutaron en realidad en el cómic "Tales to Astonish", haciendo de este uno de los momentos más meta que Marvel ha presentado, y una declaración importante sobre la historia completa del héroe para los espectadores que logran atraparlo.
Día libre de Ferris Bueller
El director John Hughes tenía una habilidad especial para producir películas clásicas en la década de 1980, y con Ferris Bueller's Day Off, decidió recordar al público ese hecho (de la manera más sutil posible). La matrícula del Ferrari del padre de Cameron que lee NRVOUS - "nervioso" - se ajusta a su personaje, pero es el resto de los autos los que hacen un guiño al trabajo previo del director. El plato en el auto de la madre de Ferris - VCTN - se refiere a Vacation, el plato de su padre - MMOM - se refiere al Sr. Mamá, y el plato del director fue claramente hecho solo para Ferris Bueller's Day Off - 4FBDO.
Avatar
Desde el momento en que Avatar llegó a los cines, estaba claro que James Cameron había llenado la película con toneladas de mensajes políticos. Desde la deforestación, el exceso de agresividad militar, hasta la destrucción de los pueblos nativos y el descubrimiento del Nuevo Mundo, lo que sea. No pasó mucho tiempo para que la gente se diera cuenta de que había un país en particular que el director estaba señalando. Cuando el villano de la película, el coronel Quaritch, está explicando los riesgos del planeta a sus nuevos reclutas, es difícil pasar por alto las rayas de la bandera estadounidense que brilla detrás de él: una vez que lo ves, ni siquiera es tan sutil.
Conclusión
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