Los sueños nos ofrecen una puerta de entrada a nuestro subconsciente, revelando ideas o sentimientos que hemos enterrado en lo más profundo. El cine siempre ha aprovechado el misterio que rodea los sueños y las pesadillas, y las secuencias de los sueños han sido un elemento básico en las películas durante décadas. A menudo se usan para darnos una idea del funcionamiento interno de la mente de un personaje, revelando sus miedos, pasiones y obsesiones.
Algunas veces estas secuencias funcionan, y otras veces no tanto.
Muchas veces en las películas, los sueños se usan simplemente para sorprender y asombrar a una audiencia mostrándonos lo fantástico, pero con una pequeña recompensa a cambio. A veces se utilizan para avanzar ociosamente la trama o simplemente lanzar una mordaza de choque en nuestro camino. Las secuencias de sueños a menudo pueden ser contraproducentes, haciendo que una película parezca más perezosa que creativa. Los sueños son un tema complicado cuando se usan en películas, y estas próximas entradas deberían haber usado el botón de repetición en este concepto potencialmente de pesadilla.
Aquí hay 10 películas que fueron arruinadas por secuencias de sueños.
10 Apolo 13
Apollo 13 es la historia real de tres valientes astronautas que luchan para regresar a la Tierra de manera segura después de que su nave espacial incurre en daños masivos. Dirigida por Ron Howard, la película es en gran parte un éxito gracias a la atención al detalle y la increíble actuación de los tres protagonistas de la película: Tom Hanks, Kevin Bacon y Bill Paxton. Si bien Apollo 13 es una historia fascinante y una buena película en general, no está exenta de hipo.
Uno de estos baches en el camino incluye una secuencia de sueños cliché del astronauta Jim Lovell, interpretado por Hanks. Está claro que Lovell, en cierto nivel psicológico, teme los muchos peligros de la misión inminente. Mientras está acostado en la cama una noche antes del despegue, Lovell tiene una intensa pesadilla en la que algo sale terriblemente mal en Apollo, y él procede a ser absorbido por el espacio a medida que la nave espacial se desmorona. Si bien es visualmente sorprendente e intimidante, el sueño no hace más que sorprender a la audiencia al pie de la letra, y presagiar los próximos eventos que ya sabíamos que vendrían.
9 Avengers: Age of Ultron
No importa cuánto lo intentó Joss Whedon, Age of Ultron simplemente no pudo estar a la altura de la primera película de los Vengadores de enorme éxito. Pero al final realmente no puedes culparlo; Ultron tuvo la enorme tarea de incluir una variedad alucinante de tramas secundarias y personajes que harían que cualquier director normal se doblara bajo la presión. Gracias a Whedon, todas las subtramas logran encontrar su camino, aunque no tienen las transiciones más suaves.
Cuando Scarlett Witch somete al equipo de Marvel a un hechizo hipnótico, cada miembro tiene su propio sueño alucinógeno / flashback. Para el Capitán América, fue transportado de regreso a la década de 1940 a un baile social con algunas vibraciones muy malas. Para Black Widow, regresó a la escuela de asesinos hiperintensos que la ayudó a perfeccionar sus habilidades, pero también la dejó gravemente traumatizada.
Nada en contra de Whedon o los Vengadores, amamos a esos tipos, pero los flashbacks de los sueños a menudo son algunas de las formas más flojas de comunicar algo al público. En lugar de revelar estos matices a través del personaje, como Black Widow que sufre de una infancia traumática, la película toma el camino fácil al mostrarnos estas escenas de primera mano. La secuencia se siente mucho más desarticulada cuando aparece en la pantalla, y la guinda del pastel es el vínculo Thor: Ragnarok (que Whedon aparentemente luchó para dejar de lado) que tenía audiencias en todas partes rascándose la cabeza y diciendo: "¿Eh?"
8 Shutter Island
Una película que tiene tantos giros y vueltas que rivaliza con toda la filmografía de M. Night Shyamalan, Shutter Island es una película que arroja tantos caminos diferentes al público que podríamos encontrarnos perdiendo el rumbo. De hecho, el final del giro es sorprendente y emocionante, pero el camino para llegar allí se compone de un dispositivo para despistarnos del siguiente. En cierto punto, todo comienza a sentirse un poco intrascendente cuando el héroe de la historia, Teddy, sigue teniendo flashbacks repetitivos que no cuadran hasta el acto final.
A lo largo de la película, las secuencias de sueños siguen apareciendo en esa plaga y a menudo confunden a Teddy de Leo DiCaprio. No puede recordar estos ciertos recuerdos, que con frecuencia contienen agua, y una misteriosa mujer que se convierte en cenizas. No es hasta el final cuando nos damos cuenta de que la mujer era la esposa de Teddy, a quien disparó y mató después de darse cuenta de que había ahogado a sus hijos. Si bien los flashbacks se vuelven conmovedores, son un poco como una pista falsa sobre lo que realmente estaba sucediendo con los delirios de Teddy. Los sueños se vuelven más una despedida que un complemento, y aunque el final de la película funciona, Scorsese hace que el viaje sea un poco desagradable.
7 gravedad
Una de las películas visualmente más impresionantes que se estrenará en los últimos años, Gravity de Alfonso Cuarón es una pieza de cine convincente que irónicamente se ve afectada por una secuencia de sueños falsos. El personaje de Sandra Bullock, Ryan Stone, atraviesa el infierno cuando su nave espacial es destruida en una lluvia de meteoritos. Toda su tripulación, incluido Matt Kowalski (George Clooney), está completamente perdida. Ryan está sola mientras lucha por encontrar el camino de regreso a la Tierra.
Cuando finalmente llega a una estación espacial de respaldo, sucede lo imposible. Kowalski viene a toda velocidad por la puerta principal después de perderse a la deriva en el espacio durante horas. Sube a bordo, hace algunos chiflados y procede a mostrarle a Ryan dónde está escondido todo el vodka del barco.
Por desgracia, el Clooney que regresó es una farsa, y Ryan se despierta para darse cuenta de que todo había sido un sueño. Si bien la escena tiene un propósito aquí, representando el subconsciente de Ryan para no darse por vencido, todavía se presenta como un momento totalmente falso para sorprender al público.
6 Horizonte de eventos
El género de terror es el hogar de muchos clichés cansados que incluyen a los tomadores de decisiones idiotas, los teléfonos celulares siempre se apagan, los autos nunca comienzan cuando se supone que deben hacerlo, y los policías nunca creen a nadie que dice que hay un asesino suelto. Uno de los tropos más cansados que todavía se usan hoy en día es el uso excesivo de "nunca terminó realmente". Este es un susto final en una película de terror que pretende dar al público una última sacudida antes de que esos créditos comiencen a rodar, generalmente a través de una secuencia de sueños que al principio se cree que es realidad, pero luego se revela que no es más que una ilusión para el espectador..
A veces, estas secuencias de sueños espeluznantes se pueden usar de manera efectiva, como en el Carrie original, pero con mayor frecuencia, el final doble ciego solo deja al público sintiéndose engañado. Al final de la espeluznante película de terror espacial Event Horizon, solo queda un sobreviviente solitario en toda la tripulación después de una batalla con una nave espacial malvada de otra dimensión. Despertado del hipersueño por un grupo de rescate, el héroe cree que está a salvo, hasta que el miembro del equipo de rescate se quita la máscara y se revela como el tipo malo que saboteó toda la misión. Por supuesto, todo esto es un sueño, y el sobreviviente se despierta gritando y en estado de shock por la fiesta de rescate real. Es un final al que tenemos que poner los ojos en blanco para verlo venir a un millón de años luz de distancia.
5 hombre de acero
Los guionistas a menudo critican las secuencias de los sueños como una de las cosas más flojas que un guión puede emplear para promover la narrativa. En lugar de presentar paso a paso lo que está sucediendo en la conciencia de nuestro personaje, es mucho más interesante (y original) ver a ese personaje pasar por algún tipo de transición para que podamos armar las piezas nosotros mismos.
La narración de personajes a través de la sutileza es un desafío, pero a la larga vale la pena. Desafortunadamente, no es una fortaleza particular del director Zack Snyder quien presenta a la mayoría de los personajes de sus películas a través de representaciones en blanco y negro de la emoción alimentada con cuchara al público. En su renovación de Superman en 2013, el último hijo de Krypton se encuentra en una nave espacial kryptoniana por primera vez y comienza a alucinar debido a los cambios atmosféricos.
Durante su sueño, o secuencia alucinógena, Clark Kent se horroriza al ver cientos de cráneos que lo rodean mientras Zod presenta su plan maestro, como lo hacen los supervillanos con demasiada frecuencia. El momento pretende simbolizar que Clark tiene el mundo sobre sus hombros, pero parece más forzado que genuino. Si bien la estética de la escena es realmente llamativa, de todos modos no sirve para avanzar al personaje, lo cual es un poco decepcionante en una película que tenía mucho potencial para una secuencia de sueño, visualmente hablando.
4 cielo de vainilla
Vanilla Sky es una de esas películas que te dejan rascándote la cabeza cuando los créditos comienzan a rodar. La obra de opinión de Cameron Crowe es una película que debes ver 2 o 3 veces antes de absorber por completo el material, e incluso entonces aún te quedará aturdido. Tom Cruise interpreta al editor indulgente James Aames, quien está involucrado en un terrible accidente automovilístico con su resentido amante, interpretado por Cameron Díaz.
Cuando Aames regresa, se encuentra horrible desfigurado por los restos del naufragio, y como dispositivo de afrontamiento tiene sueños implantados en su mente. A medida que avanza la historia, es incapaz de diferenciarse de lo que es real y lo que es un sueño. El final deja la mayoría de estas preguntas para interpretación, ya que Aames salta de un rascacielos, solo para despertarse.
Algunos creen que James estaba soñando toda la película y su salto al final es una especie de llamada de atención. Otros creen que él ha congelado su cuerpo después del accidente, y todos los eventos posteriores simplemente tienen lugar en su mente. En cualquier caso, la película de Cameron Crowe es visualmente deslumbrante pero bastante vertiginosa en parte debido a sus temas indulgentes de sueños y realidad. Si bien un viaje en el subconsciente puede ser una gran idea para una película, Vanilla Sky termina como una película con más estilo que sustancia.
3 Batman v Superman
Si bien tiene sus momentos (y ciertamente no es tan malo y los críticos lo hacen parecer) Batman v Superman está lejos de ser una película perfecta. Se atasca debido a una sobreabundancia de ideas que conducen a una producción bastante desordenada. Muchas de las escenas de la película se sienten apresuradas y abrumadoramente discordantes, pero ninguna más que la "secuencia de Knightmare" fuera del campo izquierdo en la que Bruce Wayne se vislumbra en una tierra post-apocalíptica.
En el sueño que aparentemente no es un sueño, Bruce (vestido con la mitad del equipo de Dark Knight y la mitad de Mad Max) camina entre un páramo desierto que (aparentemente) alguna vez fue Metrópolis. La ciudad está en ruinas, y enormes criaturas aterradoras de insectos deambulan por la tierra. Mientras Batman hace una buena pelea, finalmente es capturado por un grupo de humanos y llevado a su líder, que resulta ser un Superman muy irritado. En un oscuro giro de los acontecimientos, el Hombre de Acero procede a desenmascarar al Cruzado con Capa, vaporiza a sus compañeros y asesina a su futuro compañero de equipo de la Liga de la Justicia a sangre fría.
En este punto, Bruce se despierta, solo para ver un misterioso agujero de gusano frente a él con una figura sombría vestida de rojo, que le advierte sobre este terrible futuro. Igual de rápido, Bruce vuelve a encajar una vez más, solo para encontrar que el agujero de gusano se fue (pero los papeles a su alrededor volaban, indicando que al menos la última parte era real). No hace falta decir que esta pesadilla confundió a una buena cantidad de espectadores, que no estaban seguros de qué hacer con ella. Aunque es obvio para los fanáticos ver que Flash jugó una mano en esta visión del futuro, la mayoría del público quedó perplejo sobre por qué se agregó esta escena y qué significaba.
2 La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2
A estas alturas, la mayoría de los cineastas saben mejor que cambiar brevemente la audiencia con un final completamente falso. Bueno, todos los cineastas además de Bill Condon, es decir, el director de Breaking Dawn Part 2 de 2012. Para la última entrega de la popular franquicia Twilight para adultos jóvenes, todos los fanáticos estaban preparados para un enfrentamiento épico entre los dos lados opuestos de la serie. Lo que lamentablemente obtuvieron fue un poco decepcionante. La película incluye una pelea llena de acción, pero toda la pelea es una larga secuencia de sueños.
No hay forma más fácil de abaratar el impacto de una escena que mostrarle al espectador que todo fue simplemente un sueño. La lucha final es en realidad bastante grandiosa en su alcance, pero el resultado final es básicamente una estafa completa. La conclusión satisfactoria que podría haber sido se borró por completo, dejando solo un final bla que está tan vacío como insatisfactorio. Después de 5 películas cuestionables, la saga Crepúsculo termina con una nota increíblemente suave en lugar de una épica, haciendo que toda la saga se sienta como un largo mal sueño (si solo).
1 Star Wars Episodio III
No hay nada más decepcionado que ir al cine y descubrir que el final se basa en una exposición trivial. Produce una recompensa débil que hace que el espectador se sienta engañado cuando los créditos finalmente comienzan a rodar, y nos preguntamos por qué nos quedamos sentados durante las últimas dos horas para obtener una recompensa tan patética. Esto nunca es más evidente que en el tercer episodio de las precuelas de Star Wars, en el que Anakin Skywalker hace su tan esperada transición al lado oscuro. Durante años, los fanáticos se habían preguntado qué fue lo que finalmente empujó al Jedi una vez noble al borde del reino del mal puro, y finalmente descubrimos que fue debido a una simple pesadilla.
El mayor defecto de carácter de Anakin es que se apega demasiado a los que ama, lo que lo lleva por el camino de la ira y el sufrimiento. Una noche, el joven Jedi sueña con que su esposa Padme muera en el parto, un destino que está decidido a evitar. Pone en marcha una cadena de eventos que eventualmente conducen a la creación de Darth Vader y todo lo terrible que conlleva.
Si bien la idea aquí es prometedora (¿a quién no le encanta ver a un chico descender lentamente en la locura?), Se ejecuta de manera bastante descuidada. La motivación de Anakin aquí es débil, y sucumbe a los deseos de su nuevo maestro con base en un sueño que le mostrará cómo salvar a Padmé. Es tan poco convincente como absurdo. También es un poco decepcionante ver que los misteriosos orígenes de Vader finalmente comenzaron con una mala noche de sueño.
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