La trama de una película es típicamente lo que la hace o la rompe a los ojos de muchos espectadores, ya que los espectadores deben entretenerse o cautivarse con la historia básica que cuenta un director. Si la narrativa general no funciona, entonces hay una buena posibilidad de que la película no tenga éxito. Pero a veces, incluso el cuento más simple puede tener capas de subtexto intrigante que agregan capas a la película.
Muchas veces, estos casos son bastante obvios para el público (ver: Nightcrawler y la acusación del modelo de noticias "si sangra, conduce"), pero otros requieren un poco de conexión de los puntos. Y cuando te das cuenta de lo que realmente estaba sucediendo en esa película que amas, lo ves bajo una luz completamente nueva que lo hace sentir fresco e interesante.
Aquí están los 10 significados secretos de Screen Rant de las películas populares.
Toy Story 3
El final emocional de Pixar a su trilogía emblemática es en gran parte una historia sobre crecer y pasar de los cálidos recuerdos de su infancia a medida que hace la transición para convertirse en un adulto. Tanto Woody como Andy se enfrentan a lidiar con una situación que sabían que vendría durante años y tomar la decisión de dejar ir en una escena desgarradora que hizo llorar incluso a los adultos. Sin embargo, el director Lee Unrich tomó las cosas por un camino bastante oscuro para llegar a ese punto.
Mucha gente ha señalado similitudes entre Toy Story 3 y (quizás sorprendentemente) el Holocausto. En la analogía, el grupo de juguetes representa al pueblo judío que se quedó atrás al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, terminan en el "campo de concentración" de Sunnyside Daycare (donde los juguetes se separan en la Sala Caterpillar y la Sala Mariposa). Debido al abuso a manos de los señores de la guardería, los juguetes encuentran su camino hacia un incinerador (destinado a ser los hornos en Auschwitz), pero se guardan antes de su fallecimiento y se los lleva a un lugar donde muchos de sus tipos viven en armonía (Israel / La casa de Bonnie). Es un poco retorcido para la programación familiar, pero los paralelos están ahí.
El caballero oscuro
Cuando se enfrenta a su mayor amenaza, el Joker, Batman ve en qué tipo de hombre debe convertirse para detener al Príncipe del Crimen Payaso. El clímax de la película se ve impulsado por Bruce Wayne que encuentra una manera de monitorear cada teléfono celular en Gotham y usa los teléfonos como un dispositivo SONAR para encontrar la ubicación del Joker. Como Lucius Fox discrepa fervientemente con la moralidad de los métodos de Batman, varios miembros de la audiencia estaban haciendo comparaciones entre el hijo favorito de Gotham y el presidente de los Estados Unidos.
Se ha señalado que existen algunas similitudes entre el enfoque de Wayne para enfrentar un brote terrorista y los del ex presidente George W. Bush. Después de los ataques del 11 de septiembre, se produjo la controversial aprobación de la Ley Patriota, que permitió al gobierno de los Estados Unidos registrar la casa, los negocios y los registros de una persona sin su consentimiento para combatir el terrorismo. Obviamente, esto provocó un debate nacional sobre la constitucionalidad de la nueva ley, ya que parecía darle al gobierno el poder de investigar a cualquiera que creyeran que estaba equivocado, independientemente de la evidencia disponible. Si bien la intención de la Ley Patriota era clara (proteger el suelo estadounidense de otro ataque terrorista mortal), al igual que Wayne, Bush eligió una forma moralmente ambigua de hacerlo.
X Men
Los paralelismos entre las películas de X-Men y las cuestiones de derechos civiles son bastante fáciles de detectar. El Profesor X es esencialmente Martin Luther King, Jr. para Malcolm X de Magneto. Pero hay un ángulo para que los espectadores no lo hayan considerado. A medida que el tipo mutante lucha por la aceptación en la sociedad, sus acciones en realidad se relacionan bastante fuertemente con el movimiento por los derechos de los homosexuales que ganó mucha tracción durante el siglo XXI.
Hay una escena en X2 que establece este punto de manera bastante explícita cuando Bobby Drake "sale" y confiesa su verdadera naturaleza a su familia, quien lo rechaza de inmediato. La subtrama de curación de X-Men: The Last Stand también se basa en esto, ya que recuerda las drogas de terapia hormonal que los médicos recetarían para tratar de "arreglar" a los homosexuales y su naturaleza. Podría decirse que este elemento de las películas los hace más fuertes, ya que fundamenta los personajes y los temas en las luchas contemporáneas del mundo real que establece una conexión entre ellos y los miembros de la audiencia. Los X-Men pueden adaptarse para representar a cualquier grupo que actualmente esté luchando por la igualdad de derechos. Es inspirador verlos ser mutantes y orgullosos.
La película de Lego
Burlado de su anuncio inicial, The LEGO Movie terminó convirtiéndose en una de las películas más queridas de 2014 una vez que la gente vio lo que los directores Phil Lord y Chris Miller tenían en la tienda. Mientras que los jóvenes estaban enamorados de la acción trepidante y la colorida colección de personajes, los adultos presentes rápidamente captaron algunos de los temas más profundos de la película; es decir, la exploración del individualismo versus el comercialismo a través del viaje salvaje de Emmet para convertirse en The Special.
Cuando conocemos a nuestro héroe, él es un trabajador de la construcción genérico y sin rostro que es muy exigente por seguir las instrucciones de su rutina diaria y trata de encajar con lo que sea popular en ese momento. En el camino al trabajo, cantará su canción favorita "Everything is Awesome" (que tiene significados mucho más profundos) y piensa "Cariño, ¿dónde están mis pantalones?" Es lo más divertido de la televisión. Pero para salvar el mundo, tiene que pensar por sí mismo y formar sus propias ideas que van en contra de las expectativas y las regulaciones. Sus acciones terminan inspirando a su alrededor, incluido el villano President Business de la película. Es un mensaje maravilloso y conmovedor para los niños que miran, y también da a los adultos mucha comida para pensar.
ET - El extraterrestre
El querido clásico de Steven Spielberg es una entrañable historia de amor y amistad, influenciada en gran medida por la propia infancia del director después del divorcio de sus padres. Mientras que muchos espectadores respondieron a la relación emocional que se desarrolló entre Elliott y ET, otros descubrieron un ángulo muy interesante que el cineasta judío estaba explorando con su nominado a Mejor Película. Hay suficiente evidencia en ET para sugerir que la historia es en realidad una parábola cristiana, con el extranjero titular que representa a Jesús.
Spielberg ha declarado que nunca fue su intención que la película se viera de esta manera, pero hay indicios. Los aspectos clave que los fanáticos señalan incluyen que ET sea "crucificado" por los científicos que no lo entienden a través de las pruebas y experimentos que realizan. Poco después de su muerte, ET resucita e inspira a las personas a unirse. También hay imágenes en toda la película que parecen representar a ET como una figura similar a la de Cristo. Los paralelismos eran tan frecuentes que Universal incluso encargó un póster para la película inspirado en la famosa pintura de la Creación de Adán para atraer al público cristiano. Entonces, a pesar de las afirmaciones de Spielberg, muchos creen que iba por un subtexto religioso.
La matriz
Las películas de Matrix no son ajenas a la filosofía, ya que la película trata en gran medida de cómo las personas definen la realidad. Los Wachowski se inspiraron claramente en varias ideas religiosas y filosóficas, y esa influencia puede extenderse a la analogía de la Cueva de Platón, que examina explícitamente la percepción y cómo puede cambiar dependiendo de la situación en la que nos encontremos. El concepto explora la noción de prisioneros en una cueva. cuyo único conocimiento del mundo exterior proviene de las sombras que se proyectan en las paredes. Cuando se rompen de sus lazos, se dan cuenta de que lo que estaban viendo era una ilusión y que hay un mundo entero para ver.
Cuando miras el arco de personajes de Neo, es fácil ver cómo se puede hacer esta comparación. Thomas Anderson es simplemente un prisionero en una simulación conocida como Matrix, con la Tierra a su alrededor simplemente una ilusión proporcionada por las máquinas. Cuando Morpheus desconecta a Neo, su mente se abre y se libera, y comienza a darse cuenta de la verdad sobre su existencia. Con todas las referencias explícitas de Alicia en el país de las maravillas, la Cueva de Platón no parece ser la conexión más obvia, pero cuando lo piensas, es difícil ver a The Matrix como otra cosa.
Día de la marmota
Cuando el meteorólogo Phil Connors se queda atrapado en un bucle de tiempo en Punxsutawney, Pensilvania, durante las famosas festividades del Día de la Marmota, es absolutamente miserable e intenta suicidarse varias veces como medio de escape. Finalmente, decide aprovechar al máximo su estadía prolongada en el pequeño pueblo y hace un esfuerzo concentrado para ayudar a sus ciudadanos y tratar de mejorar como persona. A través de sus diversas acciones, se convierte en un individuo desinteresado y enriquece su vida, finalmente se libera y pasa al día siguiente, incluso decide llamar a Punxsutawney su hogar al final de su aventura.
Algunos espectadores han señalado similitudes entre el Día de la Marmota y el camino hacia la iluminación, donde las personas aprenden a mirar más allá de sus necesidades y deseos personales y apreciar el mundo que los rodea. Con esta interpretación, el ciclo del tiempo representa el estado religioso del purgatorio, donde las almas de las personas permanecen hasta que demuestran su valía ante un poder superior. Como nunca se revela cómo exactamente Phil termina viviendo un Día de la Marmota sin fin, esta explicación podría ser tan buena como cualquier otra.
Extraterrestres
Cuando Fox promocionaba la secuela de James Cameron de 1986 al clásico de ciencia ficción, la frase que eligieron fue "Esta vez, es la guerra". Y después de ver la película, está claro que el director estaba buscando algo un poco más profundo que los humanos contra los xenomorfos. Muchos espectadores, incluido el propio Cameron, notaron paralelos interesantes entre el desafortunado viaje de los marines espaciales al LV-426 y la Guerra de Vietnam, uno de los conflictos más controvertidos en la historia de Estados Unidos.
Aliens presenta una fuerza militar tecnológicamente avanzada que subestima las capacidades de los habitantes ingenuos del mundo al que van a ir en una misión con motivos cuestionables. Y las cosas no salen bien para el grupo, ya que su exceso de confianza en su capacidad de ganar demuestra ser su ruina, ya que los xenomorfos los sorprenden y la mayoría son asesinados. Algunos incluso han señalado que la actitud entusiasta de los marines espaciales es similar a la forma en que los conservadores de derecha de Estados Unidos vieron la Guerra de Vietnam, pensando que serían imparables en su camino hacia la victoria. Aliens es ante todo una película de acción de ciencia ficción, pero podría haber más de lo que parece.
Hombre araña
Spider-Man siempre ha sido uno de los superhéroes más populares, y eso es porque es una persona con la que muchas personas comunes pueden identificarse. Cuando Stan Lee creó el lanzador web, hizo hincapié en las luchas de Peter Parker, para que los lectores pudieran ver a alguien que era como ellos luchando contra el crimen mientras trataban de hacer tiempo para una vida personal. Ese es un aspecto que el director Sam Raimi incorporó con su trilogía de películas de Spider-Man, y utilizó la primera película como analogía para pasar por la pubertad.
Después de recibir su fatídica picadura de araña, el torpe socialmente Peter se ve obligado a pasar por algunos cambios físicos bruscos a medida que se convierte en el héroe icónico. Aprende cómo adaptarse a su nuevo cuerpo y aprovechar al máximo sus habilidades para mejorar y tener un impacto positivo en la sociedad. Al final de la película, ha madurado completamente como hombre y acepta su destino como el héroe que todos conocemos y amamos. Su viaje personal es muy similar al de cualquier adolescente que se hace suyo durante esos años extraños, y Peter emerge de todo con una nueva confianza y un propósito en la vida.
Quién mató a Roger Rabbit
La maravilla técnica de Robert Zemeckis que combina a la perfección a los humanos con personajes de dibujos animados es, obviamente, un homenaje alocado al cine negro que es divertido para toda la familia. Sin embargo, algunos han señalado que es un poco más y sirve como comentario sobre uno de los períodos de tiempo más poco halagadores de Estados Unidos. Sí, se puede argumentar que Who Framed Roger Rabbit es una alegoría de la segregación en los Estados Unidos, comenzando con el hecho de que la película tiene lugar en 1947.
Hay varias comparaciones que tienen mucho sentido. Los personajes de dibujos animados viven en un área separada y designada llamada Toon Town, lo que ilustra que existe una clara división entre ellos y los humanos. El conflicto central de la película de que el juez Doom arrasó Toon Town para dejar espacio a una autopista masiva podría haber sido influenciado por la gentrificación, que es la práctica de personas de clase alta y media que compran y renuevan áreas menos privilegiadas, desplazando a las familias de bajos ingresos en el proceso. Además, las caricaturas se muestran casi exclusivamente como artistas profesionales, que era uno de los pocos trabajos aceptados para las minorías en ese momento. Esto podría ser una coincidencia, pero agrega una capa intrigante para los espectadores mayores.
Conclusión
Esas son nuestras elecciones de significados ocultos en películas populares. ¿Hay alguno que nos perdimos? ¿Qué instancias de subtexto en el cine son tus favoritas? Como siempre, nuestra lista no pretende ser exhaustiva, así que asegúrese de compartir sus selecciones en la sección de comentarios a continuación y suscríbase a nuestro canal de YouTube para obtener más videos divertidos.
