El arte del cine negro puede ser cosa del pasado, pero eso no ha impedido que algunas almas valientes intenten usarlo como un traje de segunda mano. En los últimos veinte años, han aparecido un puñado de thrillers de crimen increíblemente fuertes, que recuerdan a los cinéfilos que hay más allá de lo que parece.
Netflix ha tomado un interés especial en un puñado de estas gemas, llenando sus pasillos con un noir moderno ejemplar, lleno de criminales duros, atracos, venganza, detectives mordidos y más tensión de la que el cerebro humano puede soportar.
En caso de que quieras descender a este inframundo desde la seguridad de tu propia casa, aquí en 10 Underrated Crime Movies Streaming en Netflix.
Matarlos suavemente (2012)
El cineasta Andrew Dominik ha estado persiguiendo la película estadounidense perfecta durante más de una década. Tuvo éxito con El asesinato de Jesse James en 2007 por el cobarde Robert Ford, pero una respuesta mediocre y una liberación insignificante tal vez lo llevaron a intentarlo nuevamente. Tomando señales de películas de gran depresión como I Am A Fugitive From A Chain Gang y 42nd Street, la tercera película de Dominik Killing Them Softly impacta con el impacto de un ladrillo arrojado a través de una ventana.
Dos capuchas grasientas (Scoot McNairy y Ben Mendelsohn) roban un juego de cartas de la mafia, enviando al ejecutor Jackie Cogan (Brad Pitt) en su camino. Killing Them Softly, una película sobre la crisis financiera de 2008 vestida como un revoltoso arenoso que bordea la asquerosa vida baja, tiene una apreciación casi sensual por las trampas grotescas del estilo de vida criminal. Aparentemente, Dominik se vio obligado a cortar una buena parte de la película antes de su lanzamiento, por lo que solo podemos imaginar lo buena que debe haber sido la versión completa.
Barbilla de vidrio (2014)
Glass Chin de Noah Buschel proporcionó al público una dosis completa de Corey Stoll en su mejor momento. El actor de personajes (más conocido por su trabajo en programas de televisión como House of Cards y The Strain, o por su memorable actuación como Ernest Hemingway en Midnight in Paris de Woody Allen) despliega sus alas aquí, interpretando a un ex boxeador con todo para demostrar y ser precioso. poco que perder Se mete profundamente con un empresario local (Billy Crudup) con una racha mala, dispuesto a asegurarse de que Stoll se lo debe.
Glass Chin narra el desenvolvimiento de un hombre enroscado en cámara lenta. La creencia de Stoll en sí mismo es lo único que lo mantiene alejado de la calle y, lentamente, su comportamiento se desvanece ante eso. El guión podría haberse sacado del cajón de Billy Wilder alrededor de 1950, y Buschel lo dirige directamente, tanto mejor para disfrutar de las antiguas maquinaciones del destino.
Las yardas (2000)
James Gray es lo más cercano que nuestra generación tiene a Francis Ford Coppola, lo que lo convierte en un recurso bastante valioso, teniendo en cuenta que el genio italiano barbudo se ha retirado más o menos. Conjurando una tonelada métrica de atmósfera sobre sus imágenes realmente bellas, ha convertido el crimen en ópera y viceversa. The Yards, su primera colaboración con Joaquin Phoenix, es una historia simple de un asesinato que separa a una familia criminal bien acomodada. Pero Gray dirige como si estuviera pintando un Rembrandt o rehaciendo The Godfather.
Phoeni, junto con sus coprotagonistas Mark Wahlberg y Charlize Theron, chisporrotea en su papel de jodidos ordinarios que luchan por una segunda oportunidad de ser felices. Gray se ha convertido desde entonces en una de las voces más esenciales del cine estadounidense, pero comenzó aquí, cuando demostró que su debut (la maravillosa Little Odessa) no fue una casualidad, y que podía convertir narraciones criminales simples en tragedias indescriptiblemente hermosas.
En Brujas (2008)
Pocos años después de su carrera como uno de los mejores y más respetados dramaturgos modernos, Martin McDonagh trató de dirigir un largometraje. En Brujas, su debut cinematográfico, es una historia desesperadamente melancólica de sicarios exiliados (Brendan Gleeson, Colin Farrell) que intentan adivinar el significado de la vida después de matar a la persona equivocada.
El diálogo agrietado de McDonagh y su ojo para la locura convincente en todas sus formas convierte una vieja historia de sollozo en algo más oscuro, más rico y más profundo. Los asesinos alimentados con drogas y alcohol lidian con las grandes preguntas de la vida mientras esperan noticias de sus jefes sobre su próximo movimiento. Lujoso Bruge comienza a parecer el purgatorio para los ladrones enfermos de almas, por lo que, naturalmente, se meten en tantos problemas como pueden. Es una experiencia triste, pero no sin estallidos de humor y actuaciones inolvidables de todos los involucrados.
Cop Land (1997)
La estrella de James Mangold ha caído un poco en los últimos diez años, lo cual es una triste noticia, ya que sigue siendo el artesano confiable que hizo Cop Land, ya sea dirigiendo a los locos vehículos de Tom Cruise como Knight and Day o Marvel's The Wolverine (enormemente subestimado), su Las imágenes son sólidas y su ritmo es perfecto.
Cop Land lo catapultó a las grandes ligas y no es difícil ver por qué. Sylvester Stallone lidera un reparto único en la vida como un perdedor de por vida al que se le da una oportunidad de hacer lo correcto. Es el sheriff de Garrison, Nueva Jersey, una ciudad ficticia al otro lado del Hudson donde los policías de la ciudad de Nueva York van a vivir según sus propias reglas. Cuando un novato de moda simula su propia muerte y algunos veteranos lo esconden en la jurisdicción de Stallone, esto genera una gran cantidad de calor en la forma de todos los grandes actores de la época. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick y Harvey Keitel están todos aquí, pero lo más sorprendente es que ninguno de ellos afecta tanto como Stallone, haciendo el mejor trabajo de su carrera.
Volvería a la acción repetitiva después de esto, olvidando que podía obtener simpatía sin esfuerzo simplemente dejándose parecer vulnerable.
El escapista (2008)
Las dos películas estadounidenses de alto perfil de Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes y The Gambler, deberían despertar la curiosidad de dónde comenzó. Su primera película, The Escapist, es aún más fuerte y más intensa que cualquiera de sus seguimientos.
Brian Cox está cumpliendo cadena perpetua en una de las cárceles más sucias de Inglaterra cuando se entera de que su hija está perdiendo una batalla por la adicción. Reúne a un grupo de reclusos con ideas afines (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper y Liam Cunningham) y planea un escape audaz a través del sistema de alcantarillado similar a un laberinto de la prisión.
La prisión de Wyatt es una bella pieza de arquitectura gótica, como algo sacado de una de las películas de Alien. Al intercalar el peligroso viaje con los preparativos se producen dos niveles de tensión casi insoportable y los personajes de Wyatt están tan maravillosamente atraídos que es tan fascinante verlos arriesgar sus vidas como hacer los preparativos aparentemente mundanos para el gran estallido.
Lady Venganza (2005)
Las películas de Park Chan-Wook son panoramas nerviosos de estilo que cubren ideas de género familiares. Aunque Oldboy sigue siendo el más conocido de su trilogía de venganza, es Lady Vengeance la que tiene el mayor impacto.
Yeong-ae Lee interpreta a una mujer que fue a la cárcel por un crimen que no cometió. Finalmente liberada, ella apunta a derrotar al hombre por quien ella cayó. La meticulosidad de Lee convierte su venganza en algo parecido a una sinfonía, afinada y lujosa, para que pueda sentir la catarsis más grande para que coincida con el tiempo que pasó en la cárcel, tiempo lejos de su hija que creció sin ella.
Lady Vengeance es sombría y sangrienta, sin duda, pero también es positivamente radiante en la forma en que presenta las sensaciones que su heroína redescubre después de tantos años en la cárcel, soñando con el mundo exterior nuevamente y todos sus variados placeres.
Gomorra (2008)
Nunca ha habido una película de crimen que se vea, se sienta o suene como Gomorra. Tomado de un libro extenso y casi perfecto de Roberto Saviano sobre la gigantesca industria de la corrupción en Nápoles, la película de Matteo Garrone se divide en cuatro secciones. Cada parte se refiere a un ladrón desventurado diferente que cree que puede enfrentarse a la mafia y salir adelante.
Alerta de spoiler: ninguno de estos cuentos termina bien. Garrone dirige en un estilo que es docu-realista a veces, mientras que en otros modernistas que bordean lo surrealista. Aunque parezca que estas historias se adentran más en lo salvaje de lo que podría ser real, es importante recordar que las historias verdaderas son aún más extrañas y desesperantes.
El enfoque modernista de Garrone lo hizo para que nunca perdamos el impacto impactante de lo que debe ser vivir en estos pueblos costeros torturados, gobernados por la violencia, la resistencia a la esperanza, imposible de cambiar.
Los estafadores (1990)
Hay una razón por la cual las novelas de Jim Thompson se han adaptado una y otra vez. Nadie se pone tan feo, triste, sangriento y sexy como él. Los cineastas han aprovechado la oportunidad de trabajar con sus palabras, desde Stanley Kubrick hasta Sam Peckinpah.
No tan celebrado hoy como debería ser, The Grifters de Stephen Frears, una de, si no la mejor película de Frears, parece al principio como si estuviera bordeando la sudada novela de Thompson de la que toma su trama. La música astuta y jazzística, los colores brillantes y las actuaciones sensualmente sexys de Annette Benning, John Cusack y Angelica Huston sugieren que esto puede resultar ser un juego alegre. No hace tal cosa. Cada vez más oscuro y retorcido con cada minuto, la historia de The Grifters sobre un chico atrapado entre su novia, su madre y el grift es digna del oscuro legado de Thompson.
El hombre de hielo (2012)
Las personas decepcionadas por la extraña extracción de Black Mass de su tema harían bien en ver The Iceman. Del mismo modo, basado en un famoso asesino activo en la década de 1970, tiene el coraje de su convicción y cree que el asesinato por contrato sin conciencia de su héroe es fascinante y lo suficientemente desagradable como para concentrarse, sin recurrir a una sobreactividad horrible (incluso el notoriamente manchado James Franco es bueno en su cameo aquí). Richard Kuklinski (un temible Michael Shannon) asesinó a decenas de personas para mantener a su familia.
Eso es realmente todo lo que hay en la película, y si eso suena un poco raído, lo que hace que valga la pena verlo es la visión inquebrantable de su sadismo calculado y la actuación de Shannon. Winona Ryder lo ayuda hábilmente como su esposa, pero la reputación de Shannon como el mejor actor de su generación obtiene un buen entrenamiento mientras mira la oscuridad sin fondo una y otra vez y gana cada vez.
