El cine queer es una especie de vergüenza de riquezas para aquellos dispuestos a profundizar más allá de Blue Is The Warmest Colors y Brokeback Mountains de las listas de los mejores "críticos".
Aunque la identidad LGBTQ se ha acercado más a la aceptabilidad de la corriente principal que nunca, el cine ha sido durante mucho tiempo un espacio seguro para explorar las vidas y las perspectivas de las personas que identifican queer más allá de lo que es aceptable o atractivo para la cultura en general. A continuación, enumeramos diez películas queer que más personas necesitan ver.
10 Viva (2015)
Como un joven peluquero habanero que trabaja en un club nocturno para drag queens, Jesús se encuentra anhelando actuar. Pero cuando su padre separado, Angel aparece de la nada, intenta aplacar el deseo de su hijo de ser un imitador femenino. A medida que los dos analizan sus diferencias de opinión, resuelven sus problemas y se entienden mutuamente.
El director Paddy Breathnach aporta un sentido de valor neo-realista a la película (filmando en un vecindario lejos de las miradas curiosas de los turistas) y aunque ocasionalmente puede sumergirse en el melodrama, Viva es un drama de la mayoría de edad completamente relatable y sincero.
9 Felices juntos (1997)
Lai (Tony Leung) y su compañero, Ho (Leslie Cheung) huyen de Hong Kong a Argentina, buscando pastos más verdes, solo para descubrir que la felicidad se les escapa. Propensos a peleas y abusos, pasan por frecuentes rupturas y maquillajes hasta que Lai se enamora de un nuevo hombre, Chang (Chen Chang), que está en un viaje personal. ¿Ho y Lai deben ser? ¿O simplemente están unidos a través de un sentido compartido de soledad?
Del autor chino Wong Kar-wai, cuyo propio In The Mood For Love figura con frecuencia entre las películas más románticas jamás hechas, Happy Together es una elegante y melancólica historia de amor gay despojada de todo sentimentalismo.
8 La mujer de la sandía (1996)
Cuando Cheryl comienza a investigar "La mujer de la sandía", una actriz afroamericana que apareció en películas durante la década de 1930, se siente completamente absorta en su historia. Después de descubrir el nombre real de la actriz y la prueba de su aventura oculta con una directora blanca, la vida de Cheryl comienza a reflejar su investigación cuando se enamora de una mujer blanca llamada Diana, para disgusto de su mejor amiga, Tamara.
Según se informa, el primer largometraje dirigido por una cineasta lesbiana negra, el título es una obra de teatro de The Watermelon Man de Melvin Van Peeble y explora los conceptos de raza, identidad y sexualidad a través de la experiencia cultural compartida de la película.
7 obligado (1996)
Bound, una sexy neo-noir de las hermanas Wachowski, cuenta la historia de la mafia del gángster Violet (Jennifer Tilly) y Corky (Gina Gershon), la ex convicta que llama su atención. Mientras los dos participan en un apasionado romance romántico, traman un plan para liberar a Violet de las garras de su novio violento (Joe Pantoliano) y desaparecer con una gran cantidad de dinero en efectivo.
Aunque se vende en gran medida por sus elementos más excitantes, Bound es un ejercicio de género impresionante de dos de los cineastas principales más idiosincrásicos del cine moderno, y se adelantó a su tiempo al retratar una relación lésbica amorosa y romántica en la pantalla.
6 Teorema (1968)
Cuando un enigmático vagabundo (Terence Stamp) aparece en una mansión burguesa milanesa, comienza a seducir a todos los miembros de la casa, incluidos el hijo, la madre, la hija y el padre, así como a la criada, antes de desaparecer como si nada..
El cineasta comunista, homosexual e italiano Pier Paolo Pasolini creó en Teorema no solo una alegoría política vigorosa sino también una fábula que cruza las líneas entre la clase, el sexo y la dinámica familiar. Una extraña y convincente pieza de provocación, la película de Pasolini borra los complejos y explora la naturaleza fluida de la sexualidad desinhibida por los límites de la moral social capitalista moderna y rígida.
5 Las lágrimas amargas de Petra von Kant (1972)
El prodigio del cine Rainer Werner Fassbinder inició el período de melodrama inspirado en Douglas Sirk de su ilustre carrera con este brillante romance torturado.
Al unir la crudeza emocional con un sentido de artificio atado al escenario, The Bitter Tears of Petra von Kant examina la relación entre una diseñadora de moda (Margit Carstensen) y el objeto frío de su afecto (Hanna Schygulla) y la crueldad psicológica que se infligen entre sí.. Basada en los propios sentimientos de Fassbinder hacia su obsesión por un actor joven, la película es una representación inquisitiva y hermosa de desequilibrios de poder y manipulación erótica impulsada por un elenco femenino.
4 Orlando (1992)
La directora Sally Potter interpretó a Tilda Swinton antes de la fama como Orlando, una noble del siglo XVII que se despierta un día y descubre que se ha convertido en una mujer. Basado en la novela de 1928 de Virginia Woolf, este recorrido a través de la historia ve al personaje del título luchando con la política sexual a medida que pasan los siglos.
Aunque muchos críticos lo encontraron algo carente de peso narrativo, sigue siendo una entretenida odisea que dobla el género y que ofrece mucho para pensar.
3 Ma Vie en Rose (1997)
Cuando Ludovic (Georges Du Fresne), de siete años, informa a sus desconcertados padres, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) y Hanna (Michèle Laroque) que no es un niño, sino una niña, creen que es una fase inofensiva.. Aunque complacen el gusto recién descubierto de Ludovic por la ropa y los juguetes de las niñas, la comunidad local se vuelve cada vez más hostil, dirigida por Albert (Daniel Hanssens), el jefe de Pierre, quien hace de su misión personal "curar" al niño.
Una de las mejores películas sobre identidad de género, el director Alain Berliner cuenta la historia de Ludovic con calidez, compasión y gracia y nos recuerda que la vida se trata de celebrar el espectro completo de la expresión de género humano.
2 mandarina (2015)
La víspera de Navidad en Los Ángeles no trae alegría a Sin-Dee (Kitana Kiki Rodríguez) quien regresa a su cuadra después de veintiocho días encerrada para descubrir que la palabra en la calle es que su novio chulo (James Ransone) ha estado engañando. Trabajando en equipo con su mejor amiga Alexandra (Mya Taylor) Sin-Dee se propone rastrearlo y sofocar los rumores viciosos.
Una precaria comedia ambiciosa ambientada entre los marginados, el precursor de Sean Baker para The Florida Project fue filmado en un iPhone 5, pero es igualmente notable por lo empático e hilarante que es. Al tratar las vidas y las luchas de las trabajadoras sexuales POC con respeto y patetismo, Tangerine es una pequeña obra maestra.
1 Extraño junto al lago (2013)
Un thriller hitchcockiano queerificado, Stranger By The Lake del director Alain Guiraudie, sigue a Franck, un hombre gay que pasa sus días navegando en un pozo aislado. Hace dos amigos, un hombre mayor llamado Henri, que parece desinteresado en el sexo, y Michel, una dinamo erótica ardiente. Las cosas están tranquilas hasta que se encuentra un cuerpo en el lago, y las tensiones aumentan entre los tres amigos y el resto de los que frecuentan el lugar.
La película más oscura y provocativa sobre los hombres homosexuales desde el controvertido Cruising de William Friedkin, Stranger By The Lake es sexy e inquietante, con el humor irónico suficiente para que el estado de ánimo atormentado por la muerte baje sin problemas.
