Los actores dinámicos son difíciles de encontrar. La mayoría de las veces, los actores jugarán el mismo rol una y otra vez, definiéndose así como cómicos o dramáticos. Por lo general, no hay mucho espacio para el intermedio. Pero en casos muy raros, los actores se sumergirán en ambos reinos, asumiendo varios roles con implicaciones más dinámicas. Cuando tienen éxito, estos son los actores que roban nuestros corazones y que consideramos algunos de los mejores.
Pero cuando los actores típicamente cómicos se liberan de su slapstick y sus raíces satíricas, es impredecible. Pero en el raro caso de que un actor se transforme con éxito de comedia a dramático en sus habilidades de actuación, nos quedamos con oro cinematográfico puro. Si bien esta lista incluye algunos de los mejores de algunos de los actores de comedia más conocidos, de ninguna manera es exhaustiva.
Aquí están las 12 mejores actuaciones dramáticas de actores de comedia.
12 Adam Sandler - Punch-Drunk Love (2002)
Mejor conocido por su humor slapstick en películas como Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) y Mr. Deeds (2002), Adam Sandler se ha ganado su lugar en el mundo de la comedia. Comenzó como comediante y miembro del elenco de Saturday Night Live (1990 hasta 1995) y desde entonces ha creado su propia compañía de producción, Happy Madison Productions. Aún así, estos logros están relacionados con su popularidad como un hombre divertido.
Pero en 2002, Sandler protagonizó junto a Emily Watson el brillante Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson, su hechizo cómico se rompió y el público finalmente lo vio como el brillante actor que es. Como Barry Egan, un proveedor deprimido de novedad que se enamora de una mujer inglesa en medio de ser extorsionada, Sandler muestra sus habilidades de actuación, haciendo que la llamada "comedia romántica" sea mucho más que eso.
11 Bill Murray - Perdido en la traducción (2003)
Bill Murray es uno de los hombres divertidos favoritos de Hollywood, y es difícil verlo como algo diferente. Con películas como Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) y Stripes (1981) e incluso cameos cómicos como en Zombieland (2009), ha demostrado más que su habilidad para hacer que incluso las situaciones más difíciles sean divertidas. Entonces, ¿qué sucede cuando es transportado de sus raíces sarcásticamente divertidas al mundo del drama?
La película puede titularse Lost in Translation, pero su capacidad de actuación es todo lo contrario. Murray es fantástico como Bob Harris, una estrella de cine agotada que viaja a Tokio para filmar comerciales, con la esperanza de reavivar su carrera. En cambio, encuentra a Charlotte (Scarlett Johansson) y se unen por su estado mutuo de "perdido en el mundo" y su incapacidad para comprender a quienes los rodean. La película también tiene algo de humor, pero es una historia general de amor, vida y encontrar el lugar de uno en el mundo: exagerado para un actor de comedia, pero Murray tiene éxito sin esfuerzo.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
El ex comediante más conocido por Beverly Hills Cop (1984) y 48 Hrs. (1982), así como su plétora de trabajo de voz, incluyendo Shrek's Donkey y Mulan's Mushu, se ha mantenido principalmente en el mundo de la comedia, y sus papeles más dramáticos son pocos y distantes. Pero su dramático trabajo en Dreamgirls de 2006 fue un juego de pelota completamente diferente, y él golpeó este fuera del parque.
Con un elenco de estrellas, incluidos Jamie Foxx, Jennifer Hudson y un cantante del que quizás hayas oído hablar llamado Beyonce, destacarse es una tarea, pero Murphy lo hace tan bien, pensarías que ha estado actuando en el reino dramático. toda su carrera Él interpreta al cantante James "Thunder" Early, el talento frente a los Dreamettes, un trío de mujeres que cantan almas. Pero cuando los Dreamettes comienzan a eclipsarlo, comienza una nueva línea de problemas.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
A menudo visto como el personaje secundario de comedia en películas como Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) y Valentine's Day (2010), Jamie Foxx también tiene su parte justa de papeles más serios, como Django en Django Unchained (2012), El presidente Sawyer en White House Down (2013) y Will Stacks en Annie (2014). Aún así, es la actuación de Foxx en Ray lo que mantuvo al público hablando. Antes de eso, era mejor conocido por películas como Booty Call (1997)
La historia de la vida y carrera de Ray Charles, el legendario músico de blues y ritmo que se quedó ciego a los siete años, ayudó a Foxx a ganar una reputación de ser más que un simple comediante. Foxx asumió el papel anterior y fue casi irreconocible en la pantalla. Pregúntale a cualquiera y te dirán que no solo está actuando como Ray Charles, sino que es Ray Charles.
8 Jim Carrey - Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
Jim Carrey es el hombre divertido favorito de todos. Lleva el humor bobo a un nivel completamente nuevo en sus películas, es decir, Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) y Dumb and Dumber (1994). De hecho, su trayectoria consiste principalmente en representaciones de comedia, dejando muy poco espacio para dramatismo. Pero en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, vemos a Carrey como nunca antes lo habíamos visto.
Carrey interpreta a Joel Barish, un hombre de corazón roto en una relación agria. Cuando se entera de que su novia, Clementine (Kate Winslet) lo ha borrado de su memoria, él hace lo mismo, dándose cuenta demasiado tarde de que podría ser su mayor error. La historia es inquietante y desgarradora, dos cualidades típicamente ausentes de las películas de Carrey.
7 Jonah Hill - Moneyball (2011)
Normalmente visto junto a Seth Rogen o Channing Tatum, Jonah Hill estalló por su cuenta, abandonando sus alianzas cómicas y apuntando a algo un poco más alto junto a Brad Pitt en Moneyball. Si bien los fanáticos podrían estar más familiarizados con su trabajo en 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) y Superbad (2007), las habilidades dramáticas de Hill son sorprendentemente buenas.
En Moneyball, Hill interpreta a Peter Brand, un personaje basado libremente en Paul DePodesta, el asistente de Billy Beane (Pitt) que ayuda a reinventar con éxito a los Atléticos de Oakland con un presupuesto ajustado al reclutar jugadores infravalorados. Hill es brillante en el papel secundario, dejando atrás el humor y asumiendo un papel mucho más difícil de un calibre mucho más alto.
Y aunque no se llevó a casa ninguna victoria, su actuación no pasó desapercibida para la comunidad galardonada. Hill fue nominado para un Globo de Oro, un Premio de la Academia, un BAFTA y un Premio del Screen Actors Guild por su actuación en un papel secundario.
6 Mo'Nique - Preciosa (2009)
Quizás una de las actuaciones más impactantes de esta lista, la actuación de Mo'Nique como madre abusiva, Mary, es innovadora y en marcado contraste con sus otros roles. Mo'Nique era una comediante antes de la película, y aunque había expresado algunos personajes de programas de televisión, la mayor parte de su carrera fue en el mundo de las stand-up. No fue hasta Precious que Mo'Nique realmente atrapó su gran oportunidad, y por una buena razón.
Precious es una película oscura y emotiva sobre una adolescente con sobrepeso embarazada de su segundo bebé por su padre biológico, que vive con una madre abusiva emocional y físicamente y que trata de lograr más con su vida. Y la actuación de Mo'Nique coincide con el tono, deslumbra al público, y quizás también los asusta en el proceso.
La película es aclamada por la crítica, y Mo'Nique trajo a casa innumerables premios a la Mejor Actriz de Reparto, incluyendo un Premio de la Academia, Golden Globe, BAFTA, Screen Actors Guild Award y BET Award, solo por nombrar algunos. Y si eso no habla de su actuación, no sé qué lo hará.
5 Robin Williams - Caza de buena voluntad (1997)
Un actor increíble en todos los aspectos, con un don para el elemento cómico, Robin Williams fue una verdadera estrella. Y con su habilidad para moverse sin problemas entre los reinos de comedia y drama, fue uno de los mejores actores que Hollywood conocerá. Algunos favoritos de los fanáticos incluyen su trabajo de voz como Genie de Aladdin (1992) y su papel de Armand Goldman de The Birdcage (1996), pero también es conocido por Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) y Hook (1991).
Pero Good Will Hunting es sin duda uno de sus papeles más reconocibles. La historia sigue a Will Hunting (Matt Damon), un conserje en el MIT, que sin darse cuenta aprovecha sus habilidades matemáticas abrumadoras, y luego visita a un psicólogo para ayudarlo a alcanzar la grandeza. Aunque fue una actuación destacada tanto para Damon como para Ben Affleck, también escritores de la película, la actuación de Robin Williams como psicólogo Sean Maguire fue inquietantemente hermosa.
Williams trajo a casa varios premios al Mejor Actor en un Rol de Apoyo, incluyendo un Premio de la Academia y un Premio del Gremio de Actores de Pantalla, y también fue nominado para un Globo de Oro.
4 Robin Williams - Foto de una hora (2002)
Sí, Williams hizo la lista dos veces. Sus papeles dramáticos están tan fuera de lugar, ya que Williams era más conocido por su talento de pie rápido e inigualable, a menudo interpretado en sus películas de comedia, que se destacan del resto, haciendo el proceso de elegir su Mejor película dramática casi imposible. Por supuesto, los fanáticos suyos también argumentarán que Dead Poets Society (1989) e Insomnia (2002) son dignos de la lista, y no estarían equivocados. Pero limitándome a solo dos películas de Williams, One Hour Photo no podía dejarse de lado.
Williams interpreta a Seymour "Sy" Parrish, un técnico en una tienda de fotografía de una hora que se obsesiona cada vez más con una familia joven. Desarrolla sus fotos, hace copias para sí mismo y fantasea con ser parte de ella. El estado mental del personaje es brillantemente interpretado por Williams en la pantalla, y a menudo se lo considera una de sus mejores, aunque más oscuras y dramáticas obras.
3 Steve Carell - Cazador de zorros (2014)
Steve Carell, mejor conocido por su interpretación de Michael Scott en The Office (2005 a 2013), ha estado trabajando en la comedia durante años, generalmente como un personaje extraño poco inteligente, torpe o poco inteligente. Algunas de sus obras de comedia más populares incluyen The Virgin, de 40 años, Anchorman, Dinner for Schmucks y Crazy, Stupid, Love. Realmente, Carell no había asumido ningún papel dramático a gran escala hasta Foxcatcher de 2014, donde es irreconocible.
Foxcatcher, una película a la que se ha referido en múltiples ocasiones como el mejor trabajo de Carell, es una historia impactante, basada en la realidad, sobre el multimillonario John du Pont y los luchadores del campeonato olímpico (y hermanos) Mark y David Schultz (Channing Tatum y Mark Ruffalo, respectivamente). Según los informes, la película es siniestra y, a menudo, inquietante, y la actuación de Carell es diferente a todo lo que haya visto hacer antes.
Aunque no trajo a casa ningún premio de renombre, Carell fue nominado para casi todos, incluidos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores.
2 Steve Martin - El prisionero español (1997)
Comediante clásico, mejor conocido por sus colaboraciones con Chevy Chase y Martin Short, Steve Martin sabe exactamente lo que significa ser divertido. Con una obra que incluye Three Amigos (1986), Cheaper by the Dozen (2003) y Planes, Trains & Automobiles (1987), Martin ha hecho reír al público durante años. ¿Y qué de sus papeles dramáticos?
Sin embargo, sus raíces de pie y su experiencia cómica no inhiben sus habilidades dramáticas, ya que se destaca con su gran interpretación de Julian "Jimmy" Dell en The Spanish Prisoner. Dell es un hombre rico, aunque se describe con mayor precisión como un estafador, algo que Joe Ross (Campbell Scott) aprende por las malas. Aunque no está nominado para ningún premio, el cambio de Martin de un papel cómico a dramático es fácilmente uno de los mejores.
1 Tom Hanks - Filadelfia (1993)
Tom Hanks es un favorito de los fanáticos, sin duda. Aunque Hanks es considerado comediante, tiene un equilibrio relativamente igual de papeles cómicos y dramáticos, lo que lo convierte en uno de los actores más versátiles de Hollywood. Mejor conocido por su trabajo de voz como Woody en Toy Story, Hanks también es conocido por algunos de sus papeles cómicos, incluidos Forrest Gump (1994), A League of their Own (1992) y Big (1988).
Pero en el reino dramático, Filadelfia es fácilmente uno de los mejores de Hanks. Interpreta a Andrew Beckett, un abogado gay con SIDA que es despedido de su bufete de abogados debido a su condición que decide demandar al bufete de abogados por despido injustificado. La actuación de Hanks es poderosa, por decir lo menos, y, como hemos llegado a esperar del actor, no da más que lo mejor en una actuación escalofriante y hermosa.
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