La película se construye constantemente sobre sí misma a medida que evoluciona. A veces, esa evolución toma la forma de una revolución, ya que los cineastas cuentan historias de una manera que nadie ha visto antes: narrativa, técnica o visualmente. Con la misma frecuencia, la evolución incluye autorreferencia; una interacción con películas anteriores, ya que los cineastas reutilizan conceptos familiares, temas familiares o incluso escenas familiares.
Esta lista explora el último: los casos en que la escena o escenas de una película fueron recicladas por sus sucesores. Algunas de estas escenas están inspiradas en lo que les precedió. Algunos de ellos son un homenaje directo, y otros son guiños de parodias. En el caso de muchos, no podemos estar seguros, pero todos son iguales en el sentido de que hablan directamente con otras películas que les precedieron.
Estas son 13 escenas de películas que fueron recicladas en películas posteriores.
13 Muerte desde arriba en el norte por el noroeste y desde Rusia con amor
Las películas de James Bond han tenido una influencia monumental en el género de espías; También se han simulado en repetidas ocasiones (y otras películas), a veces acercándose peligrosamente al territorio de la parodia. Por lo tanto, es apropiado que la primera entrada en la lista sea una escena que involucra 007. Esta pieza en particular, de From Russia With Love, presenta un enfrentamiento memorable entre Bond y un helicóptero que lo aterroriza desde arriba.
Es una secuencia memorable, pero no tan memorable como su contrapunto en Hitchcock's North by Northwest, que presentó a Cary Grant aterrorizado por un fumigador cinco años antes del lanzamiento de From Russia With Love. Como medida de impacto, la escena original del fumigador de cultivos ha sido engañada en los años posteriores en una variedad de puntos de venta, fuera de solo desde Rusia, incluidos programas como Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom y Jerry, y películas como Wrongfully Accused and Moving.
El asalto aéreo de Hitchcock fue el progenitor. La persecución en helicóptero de Bond fue solo una en una larga lista de escenas similares; y esta no es la última entrada en la lista que presenta una escena inolvidable de Hitchcock reutilizada en una película posterior.
12 El viaje de las valquirias en nacimiento de una nación y apocalipsis ahora
Aquí hay un ejemplo de secuencia que se vuelve icónica en su forma adaptada, en lugar de su original. La llegada de la caballería de helicópteros a Apocalypse Now, ambientada en "Ride of the Valkyries" de Wagner, es una escena seminal en la película moderna, que se reconoce instantáneamente como un marcador cultural. Pero la escena, épica como es, adquiere otra capa de significado cuando se considera su pariente más cercano.
Sustituya los caballos y las fuerzas estadounidenses por helicópteros para los miembros del Ku Klux Klan, y la escena tiene un parecido sorprendente con el clímax de El nacimiento de una nación de 1915 (que no debe confundirse con la próxima película de Nate Parker). La película de DW Griffith, conocida como innovadora desde el punto de vista cinematográfico y perturbadoramente racista, presentó al KKK llegando al rescate con la banda sonora de "Ride of The Valkyries", al igual que lo harían los helicópteros en Apocalypse Now 64 años después. El espectador debe interpretar el grado de comparación que Apocalypse intentaba establecer entre las fuerzas estadounidenses en Vietnam y el KKK en el sur de la era de la reconstrucción, pero las similitudes de la escena son demasiado sorprendentes como para ignorarlas.
11 Cortando la puerta en The Phantom Carriage y The Shining
El carro fantasma fue una película muda de 1921, realizada por el cineasta sueco Victor Sjostrom. Fue una pieza técnicamente innovadora que, a pesar de ser lanzada a través de una colección de criterios y de ser sostenida por cineastas como Ingmar Bergen como una influencia principal, hoy en día no es exactamente recordada. Sin embargo, existe una alta probabilidad de que haya visto una escena de The Phantom Carriage; o al menos algo muy cercano.
Hay una secuencia en The Phantom Carriage donde un hombre atraviesa una puerta con un hacha en un ataque de ira. Hay tomas durante la escena que son idénticas a la escena en The Shining que presenta a Jack también rompiendo una puerta con un hacha (menos el "Aquí está Johnny"). Una al lado de la otra, son tan similares que puede haber muy pocas dudas de que una conduzca directamente a la otra. Especialmente teniendo en cuenta que en el material fuente, The Shining de Stephen King, Jack no usó un hacha en absoluto, sino que optó por un mazo de croqueta. Lo que habría hecho una escena muy diferente por completo.
10 The Reservoir Dogs Walk en Swingers
Este cae en homenaje directo, con Swingers reciclando juguetonamente una foto icónica de Reservoir Dogs. Y es lógico que Quentin Tarantino, un maestro reciclador mismo, tenga una de sus tomas emblemáticas reaparezca cuatro años después en la película de Jon Favreau.
En Reservoir Dogs, los protagonistas tienen una conversación animada, rodeados por la cámara todo el tiempo mientras bromean sobre la cultura. Cuando terminan, la película los hace caminar en cámara lenta por la pantalla, frente a una pared de ladrillos, durante los créditos introductorios de la película. El efecto fue muy bueno.
Swingers reconoce inteligentemente su robo, ya que los personajes también bromean en una mesa circular y se muestran caminando en cámara lenta exactamente de la misma manera que, solo que esta vez, los protagonistas están discutiendo sobre el mismo Tarantino, cómo creen que le roba a Scorsese, y como uno el personaje lo expresa, cómo "todo el mundo le roba a todos". Con un guiño, Swingers continúa haciendo exactamente eso después del siguiente corte, mientras sus personajes caminan tal como lo hizo Tarantino antes que ellos.
9 La fiesta de la piscina en Soy Cuba y Boogie Nights
PT Anderson es un cineasta con una sólida comprensión de la historia del medio para complementar su originalidad visionaria. Para ver a qué nos referimos, no busque más allá de la famosa toma Steadicam en la fiesta en la piscina en Boogie Nights. La cámara se abre paso entre la fiesta de Los Ángeles, presentando personajes y entrando y saliendo curiosamente de las conversaciones antes de seguir a una hermosa mujer directamente a la piscina.
Esta toma, que hace un buen trabajo al hacer que el mundo que revela sea atractivo y atractivo, se extraiga casi directamente de la película de 1964 Soy Cuba. Soy Cuba, la película soviético-cubana que el público espectador pasó por alto y olvidó casi por completo antes de ser redescubierta y defendida por los cineastas modernos por su ingeniosa cinematografía, incluidas tomas como esta.
8 Serendipia en Psico y Pulp Fiction
Mencionamos anteriormente que Quentin Tarantino era un maestro reciclador, y que Alfred Hitchcock tendría escenas de su reutilización varias veces en esta lista. Los dos se encuentran en esta entrada, presentando una escena de Psycho que reaparece en Pulp Fiction.
En el original, Marion Crane está escapando después de robar dinero del trabajo, solo para ver a su jefe cruzar la calle mientras su auto está inactivo en un semáforo. En casi una reproducción de disparo por disparo en Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) se sienta en un semáforo solo para ver a Marsellus Wallace, el hombre que acaba de cruzar, cruza la calle directamente frente a su automóvil. La escena de Pulp Fiction es casi un facsímil de su contrapunto en Psycho, pero sin estropear nada, basta con decir que las escenas terminan de manera bastante diferente.
7 Bajando las escaleras en el acorazado Potemkin y The Untouchables
Además de su posición firme cuando una película estudia 101 textos, Battleship Potemkin de 1925 vive en la memoria colectiva de los cinéfilos en gran parte debido a una secuencia: la famosa escena Odessa Steps, que presenta un choque violento y la imagen inolvidable de un cochecito de bebé deslizándose precariamente bajando un conjunto de escaleras con un bebé a bordo.
Ese disparo fue tan poderoso que ha recibido homenaje en numerosas ocasiones desde su inicio, especialmente en The Untouchables, que también cuenta con un cochecito de bebé que cae por las escaleras de la Union Station de Chicago durante un tiroteo. La referencia es inconfundible.
6 fantasma en la cáscara en la matriz
A pesar de dos secuelas mal recibidas, The Matrix disfruta con razón de ser una película histórica. Como tal, sorprendería a muchos espectadores que una parte sustancial de The Matrix raya en la adaptación, específicamente de la amada película de anime Ghost In The Shell. De hecho, cuando los Wachowski lanzaron The Matrix a los productores, reprodujeron un DVD del anime y dijeron (parafraseando) "queremos hacer eso de verdad".
No es una adaptación completa, pero The Matrix le debe a Ghost una tonelada de sus imágenes más llamativas. El aguacero digital de números verdes que se convirtió en la firma de The Matrix; ciertos saltos largos de edificios altos; y la forma en que los humanos están conectados a través de agujeros en la parte posterior de sus cuellos. The Matrix ayudó a llevar lo que muchos consideran un clásico del anime al público occidental, pero vale la pena señalar que Ghost in The Shell recibirá su propia adaptación de acción en vivo el próximo año, con Scarlett Johansson como líder.
5 El final de Los Vengadores y la Cuenca del Pacífico
Estas películas se estrenaron con un año de diferencia, por lo que es muy posible que estemos tratando con un pensamiento paralelo verdadero aquí. Pero es imposible no mirarlos a ambos y notar la sorprendente similitud en sus finales.
En The Avengers, Iron Man lleva un explosivo nuclear a través de un portal en el cielo, entra en otra dimensión, lo detona y cae sin vida de regreso a la tierra justo cuando el portal se cierra. Parece muerto por un momento, pero se tose de nuevo a la vida en poco tiempo. El final de la Cuenca del Pacífico es casi idéntico, excepto invertido: en él, la protagonista Raleigh Beckett lleva un reactor nuclear a través de un portal en el fondo del océano, ingresa a otra dimensión, lo detona y flota sin vida de regreso a la superficie a medida que el portal se cierra. Él también parece muerto pero, alerta de spoiler, no lo está. Con tanta proximidad en la producción, es difícil decir por qué las dos escenas son tan parecidas, pero son definitivamente, sorprendentemente, innegablemente similares.
4 La carta en vértigo y obsesión
Hitchcock está siendo referenciado una vez más aquí, esta vez por un cineasta que es particularmente famoso por reutilizar el trabajo de Hitch: Brian De Palma. La relación de De Palma con las películas de Hitchcock está bien documentada y ha sido analizada en profundidad. Según a quién leas o lo que veas, podría ser un discípulo amoroso, un estafador desvergonzado, un reciclador inteligente o todo lo anterior.
Una cosa es segura, la obsesión de De Palma se parece mucho al vértigo de Hitchcock: el hombre culpable, el doppelganger, las imágenes surrealistas, todo está ahí. Y en una escena de ambas películas, el doppelganger escribe una carta revelando su verdadera identidad y su papel en un complot contra el personaje principal. Es un giro idéntico en las películas que se revela de manera casi idéntica.
3 En la carretera con miedo y asco en Las Vegas y Rango
Esta es interesante, ya que podría no ser solo una escena similar, sino más bien una sugerencia de que estas dos películas aparentemente separadas existen en el mismo plano. Hay una secuencia en Rango que muestra al camaleón titular saltando de un auto a otro, corriendo por la carretera; solo para aterrizar en el parabrisas de un descapotable que es claramente Raoul Duke de Fear and Loathing.
Es, por supuesto, el tipo de referencia de la cultura pop del huevo de Pascua que a veces existe en las películas infantiles solo para darles a los adultos algo de qué reírse, pero incluso como homenaje que raya en la parodia, es una incorporación inteligente de una película anterior que influye en más formas que solo esta.
2 Asalto violento en Psycho y Raging Bull
En el combate de boxeo final de Raging Bull, el director Martin Scorsese armó una brutal y digna paliza, mientras el protagonista de la película recibe una cantidad inhumana de castigo de su oponente. Pero Scorsese no hizo esto solo: diseñó la secuencia casi por completo en la escena de la ducha de Psycho, incluso llegó a usar la lista de disparos de Hitchcock para controlar la violencia que se estaba distribuyendo en el ring.
El efecto es notable, ya que la lucha climática en Raging Bull es al menos tan perturbadora en su violento impacto como lo fue la escena de la ducha en psicópata. Tienen un ritmo similar y usan cortes rápidos para desorientar al espectador de la misma manera. Es un ejemplo fascinante de la idea de que, aunque la piel de dos escenas puede ser diferente, sus esqueletos pueden ser reconocidos de inmediato como gemelos.
1 Yojimbo y puñado de dólares
Este es probablemente el ejemplo perfecto de una película que es esencialmente una estafa directa, incluso si nadie lo reconoce. De hecho, Leone's Fistful toma muchos préstamos de Yojimbo, no solo cinematográficamente, sino temáticamente y en términos de historia. Aún así, cuando Akira Kurasawa, director de Yojimbo, comenzó a actuar bajo su sospecha de que Fistful era un imitador descarado, Leone defendió su trabajo al afirmar que tanto él como Kurasawa habían estafado al Sirviente de los dos maestros de Carlo Goldoni.
Después de que se inició una demanda por el robo de propiedad intelectual, Leone llegó a un acuerdo extrajudicial. Teniendo en cuenta ciertas tomas y escenas, eso fue inteligente: la icónica toma de gran angular de Eastwood solo en un patio abandonado es una referencia directa a la misma toma del protagonista de Yojimbo, Sanjuro. Las similitudes continúan, incluida otra escena famosa cuando los respectivos hombres sin nombre miran a las pandillas rivales antes de despacharlas rápidamente. Aparte de una diferencia de arma, son idénticos.
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¿Y otras estafas de películas que el público debe tener en cuenta? Suena apagado en los comentarios.
