A pesar de estar en el mismo estadio, ser un artista talentoso frente a la cámara no significa necesariamente ser un talento detrás de ella. Son artesanías completamente diferentes. Es la diferencia entre un artista de circo que mantiene una o dos placas girando y cien vueltas a la vez.
A medida que aparecen actores en la industria, pueden comenzar a producir o escribir, pero pocos tienen los talentos necesarios, o incluso la inclinación, para comenzar a tomar decisiones y gritar a través de un megáfono. Sin embargo, de vez en cuando, un conocido actor se para detrás de la cámara y se siente como en casa. Aquí están nuestros 15 actores que se convirtieron en grandes directores.
15 Clint Eastwood
La gran oportunidad de Clint Eastwood se produjo cuando el actor de 6'4 fue visto de alguna manera por un asistente que trabajaba en la serie de televisión occidental Rawhide y se le hizo una audición. Fue elegido y el programa terminó siendo un gran éxito, durante más de siete años. Ansioso por sacudirse a su personaje joven e ingenuo de Rowdy Yates, Eastwood firmó para protagonizar el clásico occidental de Sergio Leone, A Fistful of Dollars, y el resto es historia.
1971 marcó el debut como director de Eastwood con el thriller psicológico Play Misty for Me. Dirigió su primer Drifter occidental de High Plains, dos años después. Eastwood tuvo una producción sólida a mediana durante el resto de los años 70 y 80, interpretando a Harry Callahan en la serie de películas Dirty Harry. Revigorizó el género occidental en 1992 con Unforgiven, una película arenosa, realista y rompedora de convenciones que ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor película y Mejor director. Repitió esta hazaña en 2004 con Million Dollar Baby, que de manera similar ganó cuatro premios de la Academia y le valió su segunda mejor película y mejor director. 2004 también fue el año en que Unforgiven fue agregado al National Film Registry, por ser "cultural, histórica o estéticamente importante". No se puede obtener un elogio mucho mayor que eso.
14 Penny Marshall
El primer concierto de actuación de Penny Marshall debe haber sido un golpe de ego. Fue contratada para un comercial de champú para interpretar a la mujer "Antes" con mal cabello, frente a la legendaria belleza Farrah Fawcett como la mujer "Después". Ay. Marshall apareció en varios programas de televisión, incluido un papel recurrente en The Odd Couple. Su hermano Garry Marshall, creador de Happy Days, la eligió a ella y a la actriz Cindy Williams en el programa como dos trabajadores de la cervecería. Fueron tan exitosos con la audiencia que Marshall creó el programa derivado Laverne & Shirley que, en su apogeo, fue el programa estadounidense más visto en la televisión, eclipsando a Happy Days.
Garry también la animó a dirigir, lo que hizo. Dirigió cuatro episodios de Laverne & Shirley antes de hacer su debut como directora de cine con Jumpin 'Jack Flash de 1986, una comedia de espías protagonizada por Whoopi Goldberg que es exactamente tan impresionante como suena (pista: nada). Afortunadamente, Marshall dirigió Big, protagonizada por Tom Hanks, que se convirtió en la primera película dirigida por mujeres en recaudar más de $ 100 millones en la taquilla. La encantadora película de béisbol A League of They Own (otro vehículo de Hanks) fue otro gran éxito para Marshall, y también se agregó al National Film Registry en 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin sigue siendo una de las estrellas de cine más icónicas que haya aparecido en la pantalla grande, y es sin duda el actor más conocido de la era del cine mudo. Comenzó a actuar a la edad de cinco años y apareció en numerosas producciones teatrales. Se unió a una exitosa compañía de comedia cuando era joven, y durante su segunda gira estadounidense en 1913, le ofrecieron un contrato para aparecer en películas. Chaplin hizo su debut teatral en Making a Living de 1914, pero fue su segunda película, Kid Auto Races en Venecia, donde apareció por primera vez como su legendario personaje, "The Tramp".
Después de un desacuerdo con un director, Chaplin se arriesgó y arriesgó su propio dinero para dirigir Caught in the Rain de 1914. La película fue un gran éxito, y desde ese momento dirigió todas las comedias de Keystone Studios en las que protagonizó, y pronto se convirtió en el actor vivo más conocido, así como en un fenómeno cultural. Como directora, Chaplin era una especie de perfeccionista, una vez supuestamente pidiéndole a una actriz en el set de City Lights por un castigo 342 tomas de ella diciendo dos palabras: "Flor, señor?" A lo largo de su carrera, Chaplin dirigió más de 70 películas, incluidos clásicos de todos los tiempos como The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times y la parodia de Hitler The Great Dictator. Para aquellos de ustedes que siguen la pista en casa, se han agregado 5 de sus películas al National Film Registry.
12 Jon Favreau
Jon Favreau obtuvo su primer papel en el cine como "D-Bob" en el clásico deportivo de 1993 Rudy, donde conoció a su amigo y colaborador de toda la vida Vince Vaughn. Después de aparecer en un episodio de Seinfeld, Favreau se mudó a Los Ángeles y realizó el doble trabajo como actor y guionista de Swingers en 1996, coprotagonizada por Vaughn. Luego consiguió un papel recurrente como el novio millonario de Mónica, Pete Becker, en Friends, y desde entonces ha tenido numerosas películas y partes de televisión.
El debut como director de Favreau fue en 2001 Made, un sucesor espiritual de Swingers, también protagonizado por Vince Vaughn. Sus mayores éxitos de la corriente principal llegaron en la forma de las dos primeras películas de Iron Man, que comenzaron el ahora omnipresente universo cinematográfico de Marvel. Tan difícil como es de imaginar, Favreau tuvo que luchar inicialmente para que Marvel firmara a Robert Downey Jr. como Tony Stark, con la sombría reputación de drogas y alcohol de RDJ que lo precedía, a pesar de haber limpiado su acto. Favreau no solo puso en marcha el universo compartido de gran éxito de Marvel, sino que también pudo haber tomado la decisión más importante en la historia de casi una década de la franquicia (casting RDJ). Su último trabajo, The Jungle Book, llega a los cines el 15 de abril.
11 Terry Gilliam
Gilliam comenzó como dibujante y animador, pero se convirtió en un nombre familiar como parte del Flying Circus de Monty Python. Comenzó como solo el animador de los dibujos animados intersticiales utilizados para unir bocetos de acción en vivo, pero pronto se convirtió en un miembro de pleno derecho de la compañía de comedia. Jugó muchos papeles en el transcurso de la serie, incluido el Caballero con pollo favorito de los fanáticos, un caballero silencioso con armadura completa que se burlaba de las personas, generalmente después de que habían dicho algo estúpido y los golpeaban con un pollo crudo.
Co-dirigió Monty Python y el Santo Grial con Terry Jones, que a menudo se considera una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Hizo su debut en solitario con Jabberwocky de 1977, que recibió críticas mixtas, pero se convirtió en un clásico de culto. A Gilliam le gusta dirigir trilogías temáticas, comenzando con la "Trilogía de la imaginación", que contiene Bandidos del tiempo, Brasil y Las aventuras del barón Munchausen. Luego dirigió a Bruce Willis en 12 Monkeys y, más famoso, a Johnny Depp en el clásico trippy Fear and Loathing en Las Vegas.
10 Harold Ramis
Comenzando su carrera con un grupo de improvisación, Harold Ramis pronto se asoció con otras estrellas de comedia emergentes como John Belushi, Bill Murray y Christopher Guest en el programa de comedia SCTV en el que actuó y coescribió. Abandonó el programa para coescribir la Casa Animal de National Lampoon, que se convirtió en un gran éxito en ese momento gracias a su humor obsceno.
Hizo su debut como director con el clásico de comedia Caddyshack, pero continuó actuando y escribiendo. Junto con Dan Aykroyd, escribió y protagonizó Ghostbusters y Ghostbusters II, apareciendo como científico y recolector de esporas, mohos y hongos, el Dr. Egon Spengler. Muchos consideran que su obra maestra es el Día de la Marmota de 1993, que dirigió y coescribió. En la última parte de su carrera, también tuvo la costumbre de aparecer como un padre tierno, listo con algo de sabiduría casera, como en Knocked Up y algunas escenas desafortunadamente eliminadas de High Fidelity. Tanto los Cazafantasmas como el Día de la Marmota se han seleccionado para su conservación y se han agregado al Registro Nacional de Películas.
9 Kenneth Branagh
Branagh, uno de los actores de Shakespeare más destacados de nuestra generación, había estado actuando en las obras de teatro de Shakespeare en el escenario durante años antes de tener una cámara en la cara. Branagh apareció en una multitud de papeles televisivos antes de dirigir y protagonizar Henry V (1989). Desde entonces, ha aparecido como actor en películas como Valkyrie, Harry Potter y la Cámara de los Secretos y Wild Wild West, donde lo criticó como pocos antes o después como el Dr. Arliss Loveless, mejor conocido como el piloto de lo extraño. Araña mecánica gigante.
Branagh continuó golpeando el tambor de Bard después de Henry V, dirigiendo adaptaciones de Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost y Hamlet, deteniéndose solo para dirigir y protagonizar Frankenstein de Mary Shelley junto a Robert De Niro. Puede haber parecido una elección extraña en ese momento, pero la decisión de Marvel de ponerlo a cargo de Thor en 2011 resultó ser un jonrón crítico y financiero para el estudio. El drama al estilo de Shakespeare de Asgard todavía tenía mucho más sentido en el papel que su dirección de Jack Ryan: Shadow Recruit tres años después.
8 Sofia Coppola
Sofía Coppola comenzó su carrera como actriz increíblemente joven, interpretando a un bebé en la escena del bautismo en El Padrino, la obra maestra de su padre Francis Ford Coppola. Sofía apareció en ambas secuelas, pero fue su actuación plana en The Godfather: Part III lo que atrajo mucho odio de la apasionada base de fanáticos de la serie, aunque en su defensa, casi todos los actores parecen un poco sin vida cuando están actuando frente al hiperfuego Al Pacino. Actuó en varias de las otras películas de su padre, como Rumble Fish y Peggy Sue Got Married, antes de hacer su primera aparición en una película no dirigida por Coppola, la versión original de Frankenweenie de Tim Burton en 1984, aunque se le atribuye su nombre artístico "Domino ".
The Virgin Suicides fue su primera vez en el asiento del director, y obtuvo su aclamación crítica significativa. Ella siguió con Lost in Translation de 2003, que terminó siendo nominada para cuatro premios Oscar. Desde entonces, dirigió Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring y, curiosamente, el especial de Netflix A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Al igual que su ex esposa Penny Marshall, Rob Reiner comenzó a actuar en partes pequeñas para la televisión. Apareció en la serie Batman de los años 60, así como en episodios de The Andy Griffith Show y The Beverly Hillbillies. Fue su papel de Mike Stivic (conocido como "Meathead" por el patriarca Archie Bunker) en All in the Family lo que lo catapultó a la fama. All in the Family fue increíblemente popular y superó las calificaciones de Nielsen cinco años seguidos, la primera serie en lograr tal hazaña. Reiner también ganó dos premios Emmy por su papel de Stivic.
La primera incursión de Reiner en la dirección de largometrajes fue el hilarante falso documental de 1984 This is Spinal Tap, que, lo adivinaron, fue agregado al Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso en 2002. Luego pasó a los clásicos como Stand By Me, Cuando Harry conoció a Sally, la princesa prometida, la miseria y unos pocos hombres buenos. Desafortunadamente, también hizo algunos trapos serios, incluida North, la película que provocó uno de los comentarios escritos más famosos de Roger Ebert: “Odié esta película. ¡Odié, odié, odié, odié, odié, odié esta película! Aún así, cuando tiene películas como Spinal Tap y The Princess Bride en su catálogo posterior, puede permitirse una bomba o dos.
6 Mel Gibson
Mel Gibson comenzó en el teatro australiano, pero pronto hizo la transición al cine, con su primer papel en la película de surfista australiana Summer City de 1977. Su primer papel principal fue, por supuesto, Max Rockatansky en Mad Max original de George Miller, pero no ganaría notoriedad estadounidense hasta que la secuela, The Road Warrior, fuera lanzada en los Estados Unidos. El sorpresivo éxito lo convirtió en una mega estrella en Estados Unidos, donde él pasó a interpretar a Martin Riggs en la popular serie Lethal Weapon, asegurando así su lugar como Hollywood A-Lister.
Gibson dirigió El hombre sin rostro de 1993 antes de llegar a lo grande con Braveheart de 1995, que obtuvo cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor película y Mejor director. Más tarde dirigió una de las películas más controvertidas de la historia, La Pasión de Cristo, en 2004, que se convirtió en la película no inglesa más taquillera de todos los tiempos, así como el Apocalipsis subestimado en 2006. Desafortunadamente, la vida personal de Gibson y las diatribas racistas eclipsó sus logros artísticos y empañó su imagen pública, pero a pesar de sus defectos fuera de cámara, sigue siendo un actor / director muy talentoso.
5 Jodie Foster
Jodie Foster es alguien que parece haber nacido para estar en la pantalla. Era una niña modelo a la edad de tres años y se graduó para aparecer en la comedia de situación Mayberry RFD a la tierna edad de cinco años. Trabajó constantemente después de eso hasta su papel de estrella en el Taxi Driver de Martin Scorsese, por el cual obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su papel como Iris, una prostituta adolescente. Foster más tarde se convirtió en una ídolo adolescente gracias a los papeles en Bugsy Malone y el Freaky Friday original, y tal vez su papel más icónico fue como Clarice Starling en Silence of the Lambs, un papel que le valió su segundo Oscar (también ganó por The Accused en 1988).
Little Man Tate de 1991 marcó el debut como directora de Foster, una película en la que también protagonizó. La película recibió críticas positivas e hizo negocios sólidos en la taquilla. Lo siguió en 1995 con Home for the Holidays, un drama / comedia protagonizada por el futuro Iron Man Robert Downey Jr. y Holly Hunter (Batman v Superman). Después de un receso de dieciséis años durante el cual se centró en la actuación y la producción, Foster volvió a tomar el megáfono. Dirigió a Mel Gibson en The Beaver en 2011, sobre un hombre mentalmente enfermo que se comunica únicamente a través de una marioneta de castor. Desde entonces, dirigió un episodio de House of Cards y dirigió dos episodios de Orange is the New Black. Su cuarto largometraje, Money Monster, protagonizada por George Clooney, saldrá en mayo.
4 George Clooney
Ahora, una de las estrellas más grandes del planeta, Clooney tuvo un papel recurrente en Roseanne, así como un período en las hermanas de NBC antes de su ascenso a la fama. Sin embargo, fue su papel como el Dr. Doug Ross en los seres ER de larga duración lo que lo hizo famoso, abriendo una multitud de puertas para su carrera. Actuó en From Dusk Till Dawn de Robert Rodriguez, el romcom One Fine Day, e incluso interpretó a Batman en The Film That Shall Not Be Named. Al salir de Urgencias, se unió a los hermanos Coen para O Brother, Where Art Thou? también protagonizó la exitosa trilogía Ocean's 11.
Clooney se colocó por primera vez detrás de la cámara para Confesiones de una mente peligrosa de 2002, que se recibió positivamente, pero fue Good Night y Good Luck de 2005, que dirigió y coescribió, lo que le valió una verdadera aclamación crítica. La película fue nominada a seis premios Oscar, incluido el de Mejor director. Su próxima película, Leatherheads, sobre los primeros días del fútbol americano, tuvo una respuesta tibia de la crítica, pero la siguió con The Ides of March, un proyecto mucho más universalmente querido. Clooney es la única persona en la historia que ha sido nominada en seis categorías diferentes en los Premios de la Academia: Mejor película, Mejor actor, Mejor actor de reparto, Mejor director, Mejor guión original y Mejor guión adaptado.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg cambió su nombre a Heywood "Woody" Allen cuando tenía 17 años y se convirtió en un exitoso escritor de bromas para comediantes famosos de la época, y pronto aterrizó escribiendo conciertos en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show. Casi al mismo tiempo, Allen actuó como un comediante de pie, desarrollando el nervioso y necio schtick por el que se hizo famoso. También se convirtió en dramaturgo, escribiendo varios espectáculos de Broadway, incluido Play it Again, Sam, en el que también apareció. Su primer concierto en el cine fue escribir el guión de What's New Pussycat? Aparentemente, a Allen no le gustó el producto final y decidió dirigir todas sus películas a partir de ese momento. También vale la pena mencionar que fue uno de los muchos actores que interpretaron a Jimmy Bond en la parodia de James Bond de 1967, Casino Royale.
Allen pasó a dirigir, protagonizar y coescribir Take the Money and Run antes de hacer Todo lo que siempre quisiste saber sobre sexo *, Sleeper and Love and Death. Annie Hall, en la que también protagonizó enfrente de Diane Keaton, ganó cuatro premios Oscar en 1977, incluyendo Mejor película, Mejor actriz en un papel principal, Mejor guión original y Mejor director. Le hizo a Nueva York una carta de amor con Manhattan dos años después, lo que le valió grandes elogios críticos. Manhattan también fue seleccionada para su preservación por el National Film Registry. Allen ha seguido trabajando constantemente en las cuatro décadas desde entonces, ganando dos Oscar al Mejor Guión Original para Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck comenzó su carrera apareciendo en partes de bits y en un comercial de Burger King. Conoció al director Kevin Smith cuando fue elegido en Mallrats y Smith escribió el papel principal para él en su próxima película Chasing Amy, que le valió una buena cantidad de elogios y fama. Sin embargo, fue cuando coescribió y protagonizó Good Will Hunting con Matt Damon que su carrera despegó, convirtiéndose en protagonista casi de la noche a la mañana y ganando el Oscar al Mejor guión original. Luego protagonizó Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor y Daredevil, marcando una escala móvil en calidad. Sin embargo, se recuperó interpretando a la estrella de TV Superman George Reeves en Hollywoodland. Más recientemente, se puso la capucha y la capa como Batman en Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone fue el primer proyecto de dirección de Affleck, y fue recibido de manera muy positiva. La excelente película de atraco al banco, The Town, fue la siguiente, seguida de su mayor éxito, Argo, que obtuvo tres premios Oscar, incluyendo Mejor película. Se espera que Affleck dirija y protagonice la próxima película de Batman en solitario, que debería llegar a los cines dentro de los próximos 3 años más o menos.
