No hay duda de que Hitchcock merece su título de Maestro del suspenso; Muchas de sus películas son thrillers oscuros, tensos e intensamente interesantes. Sin embargo, él es mucho más que eso. Hitchcock a menudo experimentó con nuevas técnicas, efectos de cámara y dispositivos de escritura para crear su propio estilo característico.
Si bien es casi imposible limitar su larga filmografía a unas pocas "mejores" ofertas, lo hicimos. Demandarnos.
Aquí está la lista de Screen Rant de las 15 mejores películas de Alfred Hitchcock.
15 Los pájaros (1963)
Otra adaptación literaria, The Birds se basa libremente en una historia corta de Daphne Du Maurier, que introdujo los conceptos de bandadas de pájaros asesinos. La increíble película demuestra que Hitchcock puede usar su particular marca de suspenso para convertir casi cualquier cosa en forraje de pesadilla, ya que una ciudad está aterrorizada por los kamikazes emplumados.
Además de ser simplemente aterrador, The Birds incluye algunos comentarios sociales fenomenales sobre cómo las personas responden al miedo y las crisis. Después de que la ciudad ha comenzado a darse cuenta de que se está desarrollando un problema importante, los personajes centrales Melanie (Tippi Hendren) y Mitch (Rod Taylor) se dirigen a un restaurante, donde los otros clientes revelan todas las formas en que las personas pueden reaccionar al terror; algunos se niegan a creer que está sucediendo, otros recurren a la religión en busca de una explicación, o evitan cualquier explicación a favor de la idea del exterminio completo. Lo más aterrador de todo es que vemos cómo una joven madre se vuelve contra los demás en su deseo de proteger a sus hijos.
The Birds se hace referencia continuamente en la cultura pop, incluso se engaña en The Simpsons. A principios de este año, The Birds inspiró una pieza en la instalación artística de Banksy's Dismaland.
14 Dial M para asesinato (1954)
Este complejo thriller de crimen (basado en la obra de Frederick Knott) nos lleva a través de un giro tras otro mientras un hombre intenta llevar a cabo el asesinato perfecto. Comenzando con un triángulo amoroso clásico (el esposo que siempre está trabajando, la esposa que comienza una aventura para hacer frente a su soledad), Dial M For Murder construye rápidamente un intrincado plan para matar a Margot (Grace Kelly), la esposa infiel.
Utilizando un intento de chantaje organizado para obligar a un criminal a convertirse en el asesino, Tony (Ray Milland) cree que ha ideado una forma de mantenerse a salvo, pero las cosas se ponen rápidamente de lado. El cronograma no solo se desmorona, sino que Margot demuestra más de lo que nuestro verdugo involuntario puede manejar, y Tony se queda luchando para arreglarlo. La culpa cambia de sospechoso a sospechoso hasta que un rastro de errores conduce a la verdad.
Dial M For Murder es continuamente referenciado en la cultura pop, incluyendo The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3rd Rock From the Sun e incluso My Little Pony: Friendship Is Magic (en el episodio "Dial P para Poni").
13 La dama se desvanece (1938)
En este thriller de comedia, Hitchcock vuelve a uno de sus temas favoritos; espionaje. Cuando un tren se ve obligado a hacer una parada no programada de la noche a la mañana, los pasajeros se conocen, incluidos Charters y Caldicott, obsesionados por el grillo, que proporcionan gran parte del alivio cómico de la película. (Los actores Basil Radford y Naunton Wayne fueron tan populares como el dúo amante del cricket que aparecieron en el personaje de otras películas y programas de radio).
De vuelta en el tren, nuestra protagonista se da cuenta de que parece que falta un pasajero, pero los otros parecen extrañamente reacios a admitir haberla conocido. Con la ayuda del único pasajero que la cree, ella se dispone a encontrar a la señorita Froy desaparecida, y descubre un complot para evitar que se envíen mensajes al Ministerio de Asuntos Exteriores.
The Lady Vanishes no solo muestra el ingenio y la habilidad de Hitchock para combinar suspenso e hilaridad, sino que también sirve como otra mirada a las debilidades de la humanidad. Muchos de los pasajeros no están directamente involucrados en la trama cobarde, sino que mienten sobre su conocimiento de la señorita Froy por sus propios motivos, lo que demuestra sus debilidades en el proceso.
12 Marnie (1964)
Un thriller psicológico centrado en una retorcida historia de amor, Marnie es la última historia de la rubia Hitchcock (y la última vez que este personaje de Hitchcock por excelencia aparece como el foco de una película de esta manera). Después de la ladrona titular (Tippi Hendren) que está chantajeada para casarse, la historia se centra en su relación con su nuevo esposo (Sean Connery), un hombre que la consuela e intenta ayudarla con sus problemas, pero también es su chantajista y violador.
En lugar de algunas de las intrincadas tramas que vemos en sus otras películas, en Marnie la historia es verdaderamente una de relaciones humanas (junto con un deseo de resolver el misterio de lo que causó los problemas profundos de la heroína).
Marnie también es famosa por protagonizar a Sean Connery y por el hecho de que pidió ver un guión antes de comprometerse con el papel de Mark. Esta solicitud sin precedentes supuestamente se debió a la falta de voluntad de Connery para ser encasillada como espía (debido a su famoso papel de James Bond), y no pareció causar la pérdida de Hitchcock, quien, según los informes, se llevaba bien con Connery durante la filmación.
11 Norte por Noroeste (1959)
Esta galardonada película fue nominada a tres premios Oscar, y es el thriller de espías por excelencia de Hitchcock. Protagonizada por Cary Grant, la película es uno de sus muchos ejemplos de un hombre inocente perseguido por un crimen que no cometió; en este caso, enmarcado por un accidente de conducción en estado de ebriedad (y más tarde, un asesinato).
La película incluye un ejemplo perfecto del "MacGuffin": un término popularizado por Hitchcock para significar un objeto que todos persiguen. En North by Northwest, ese objeto es un rollo de microfilm. La película también incluye sus temas clásicos de identidad equivocada y espionaje, pero carece intencionalmente de un profundo simbolismo. El propio Hitchcock dijo que después de Vértigo, quería hacer algo "divertido, alegre y generalmente libre de simbolismo".
10 Notorio (1946)
Con la famosa Cary Grant y su protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama de cine negro es reconocido regularmente como uno de los mejores de Hitchcock. Siguiendo con uno de sus ingredientes favoritos (espionaje), la película se centra en el conflicto entre el amor y el deber, ya que una doble agente femenina está convencida de infiltrarse en un grupo nazi utilizando la seducción. Esto es, por supuesto, a pesar de estar enamorado del agente que primero se acercó a ella para la misión.
Con muchos de sus motivos habituales, Notorious es, eh, conocido por ser la primera película en la que Hitchcock realmente exploró el personaje de la madre, una que se convierte en un villano importante en muchas de sus películas posteriores. La película también atrajo la atención por eludir la prohibición de los besos en la pantalla durante más de tres segundos (al hacer que los personajes se rompan durante el beso para hablar, antes de volver a él).
9 psicópata (1960)
Probablemente el thriller más conocido de Hitchcock, Psycho, condujo a múltiples secuelas, una serie de televisión (dos, si se cuenta un piloto fallido del '87), un remake de 1998 e innumerables referencias de la cultura pop. Lamentablemente, esto puede significar que el giro impactante pierde mucho de su impacto para los nuevos espectadores, pero incluso saber lo que sucede no puede restarle importancia a la fuerte tensión de la película.
La película fue controvertida cuando se lanzó por primera vez, en gran parte debido a las escenas sexuales explícitas y la violencia (puede parecer manso ahora, pero en ese momento fue una de las primeras películas en salirse con la suya, por ejemplo, mostrando a una pareja soltera en la cama juntos), pero también porque Hitchcock exigió una política de "no admisión tardía". Según los informes, esto se debió a su decisión de matar al personaje de Janet Leigh al principio de la película, a pesar de considerarla como la actriz principal en la mayoría de los materiales de marketing de la película.
Más de cincuenta años desde su lanzamiento inicial, este sigue siendo uno de los mejores ejemplos del género slasher jamás creado.
8 Ventana trasera (1954)
Este thriller clásico protagonizado por James Stewart y Grace Kelly fue nominado para cuatro Oscar, y rutinariamente aparece en las listas de "Mejor Película". Otra ventana oscura de Hitchcock sobre la naturaleza humana, Rear Window se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo atrapado en su casa con una pierna rota que queda fascinado por las actividades de sus vecinos. Al ver el mundo a través de binoculares, comienza a sospechar de un juego sucio por parte de uno de los otros residentes del complejo, y persigue su presentimiento a pesar de que la policía no puede encontrar ninguna evidencia de que tenga razón.
La trama en sí no es demasiado complicada (en cuanto a las películas de Hitchcock), pero el verdadero genio de la película proviene de las escenas finales. No es el asesinato en sí lo que es aterrador aquí, sino las reacciones humanas, que son profundamente inquietantes.
7 Rebecca (1940)
Otra adaptación de una novela de Daphne Du Maurier (del mismo nombre), Rebecca fue la primera película de Hollywood de Hitchcock fuera de su casa en el Reino Unido, una película de humor negro protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine.
Esta oscura historia de un viudo (Olivier) y sus esposas (pasadas y presentes) nos lleva a través de una gran cantidad de giros y vueltas mientras varios personajes coquetean con la locura, el engaño y el asesinato. La historia se revela pieza por pieza en el estilo de Hitchcock por excelencia, y los personajes obsesivos y defectuosos se unen para crear un ejemplo perfecto de una película de romance negro. Rebecca fue nominada a once Oscar y ganó dos (incluida la Mejor Película), lo que la convierte en la película de Hitchcock más exitosa en los Premios de la Academia (notoriamente, Hitchcock nunca ganó un Oscar al Mejor Director).
6 cuerdas (1948)
Aunque definitivamente no es una de las mejores películas de Hitchcock, en términos de trama (aunque esto puede atribuirse al menos en parte al material de origen: la obra del mismo nombre de Patrick Hamilton), Rope sigue siendo uno de sus trabajos más impresionantes por las técnicas que él experimentado mientras lo hacía.
La historia de un par de intelectuales asesinos (John Dall y Farley Granger) fue filmada en un número increíblemente pequeño de tomas largas (una sola toma larga en ese momento, debido a la longitud de los rollos de película), tiene lugar en tiempo real tiempo y fue casi completamente sin editar. El set fue diseñado con paredes y muebles sobre ruedas, permitiéndoles deslizarse fuera del camino en silencio durante la filmación, y volver a entrar cuando la cámara se volvió para mirarlos de nuevo. Luego se editó para parecerse a una sola toma larga.
5 La sombra de una duda (1943)
Shadow of a Doubt es otro clásico escalofriante del gran director. Centrada en un tío visitante (Joseph Cotten) que puede no ser lo que parece y en una joven (Teresa Wright) que sospecha de él, esta película es todo lo que quieres de un thriller tenso.
Como de costumbre, el suspenso y las lentas revelaciones son increíbles, y la película explora las motivaciones más oscuras de la humanidad. El tío Charlie es encantador y aterrador, mientras que la joven Charlie parece mucho más atractiva al principio, pero al final se muestra mucho menos que perfectamente honorable. Romance, misterio y drama del crimen, este tiene todos los elementos de sus mejores obras.
Según los informes, la película es la favorita de Hitchcock de sus propias películas, y es fácil ver por qué.
4 extraños en un tren (1951)
Esta es una de las muchas películas de Hitchcock que deleita la fascinación con el concepto de un "asesinato perfecto", y sigue siendo una de sus más conocidas y aclamadas por la crítica. Comenzando con la reunión casual de dos hombres en un vagón de tren, se revela que uno de ellos cree haber encontrado la manera perfecta de escapar del asesinato: ofrece que los dos hombres "intercambien" víctimas de asesinato. De esta manera, ninguno de los dos tiene conexión con la persona que realmente matan, y ambas víctimas terminan muertas.
Un plan aparentemente inteligente, rápidamente sale mal cuando Bruno (Robert Walker) sostiene su parte del "trato", pero Guy (Farley Granger) no está dispuesto a cometer "su" asesinato. Más allá del increíble suspenso y giros de la trama, Strangers on a Train también ganó un lugar en la historia del cine para una escena en particular: el asesinato de Miriam (Laura Elliot). Este estrangulamiento lento se ve por completo como un reflejo en los anteojos de las víctimas, y es una toma asombrosamente oscura.
3 Los 39 pasos (1935)
Esta adaptación temprana del thriller del libro del mismo nombre (por John Buchan) sigue a un intruso canadiense en Inglaterra (Robert Donat), que termina enredado en un complot de espionaje y enmarcado por asesinato. Una de las muchas adaptaciones de la novela, Hitchcock, generalmente se considera la versión definitiva, y presenta muchos de los elementos increíbles por los que es conocido.
The 39 Steps es una de las muchas películas que se centran en un hombre inocente que huye de la ley, jugando con el temor común de la persecución. La película también establece el personaje de "reina de hielo" (Madeleine Carroll) que aparece en la mayoría de las películas del director; rubia, remota, hipnotizante y fetichista.
The 39 Steps sigue siendo una de las películas más conocidas de Hitchcock, a pesar de no obtener el mismo nivel de aclamación crítica que gran parte de su trabajo posterior.
2 cortina rasgada (1966)
La quincuagésima película de Hitchcock, Torn Curtain vuelve al género de suspenso y espías, con una historia de la Guerra Fría. Llena de todos los giros de trama habituales, la película se centra en un científico (Paul Newman) que viaja a Alemania Oriental para desertar públicamente
excepto que él es de hecho un agente doble. Su verdadera misión es descubrir y regresar a casa con secretos enemigos. Su prometido (Julie Andrews) lo acompañó en el viaje, a pesar de sus exhortaciones para que se quedara en casa, y los dos terminan en una carrera desesperada por escapar antes de que se descubra su traición de varias capas.
Repleto de escenas de acción y momentos clásicos de espionaje, vale la pena ver esta película, incluso si no merece el título de uno de sus mejores.
1 vértigo (1958)
Este clásico thriller-romance (protagonizado por James Stewart) sigue a un detective de la policía que se retira debido a su acrofobia (miedo a las alturas) y vértigo agudo. Se le pide que investigue a una mujer (Kim Novak) cuyo esposo cree que puede estar poseída, y se enamora perdidamente de ella en el proceso. Parece que la supuesta "posesión" no es el único misterio aquí, ya que descubre una intrincada trama que involucra múltiples identidades y asesinatos.
Esta fue la primera película en utilizar el "zoom dolly", una técnica de cámara que distorsiona la perspectiva de la toma y crea una sensación de mareo y desorientación en el espectador. La película se abrió a críticas mixtas, pero luego fue aceptada como una de las mejores obras de Hitchcock.
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Por supuesto, Hitchcock hizo literalmente docenas de películas en el transcurso de medio siglo. ¿Nos estamos perdiendo alguno de tus favoritos?
