Una de las mejores cosas del cine es su capacidad de colocar al espectador en el centro de la acción. Al mirar una película, la realidad se desvanece, y somos transportados a un mundo diferente lleno de emoción, peligro, miedo y romance, a veces todos en la misma película. Una persecución o persecución es una de las narraciones menos complicadas, pero también es una de las mejores. Es una manera simple de dar agencia a los personajes y una motivación clara, dos de los elementos esenciales para crear un personaje memorable. Se cree que la primera película de persecución es Stop Thief de 1901. - Un corto silencioso que presentaba a un vagabundo robando carne y huyendo de un carnicero furioso. A medida que la tecnología ha mejorado, la realización de películas de acción ha recorrido un camino increíblemente largo desde tan humildes comienzos, siendo pionera en formas más sofisticadas para mantener al público al borde de sus asientos.
Entonces, ¿cómo define una "película de persecución"? Es un término extrañamente nebuloso pero extrañamente específico. El significado está en debate, pero generalmente se refiere a una película que presenta una persecución o carrera como un dispositivo central de la trama. A menudo, será un asunto de gato y ratón con actividades constantes y capturas cercanas. Muchas películas tienen excelentes secuencias de persecución, pero eso no necesariamente las convierte en una película de persecución. Habiendo dicho eso, la mayoría de las mejores películas de persecución tienen secuencias de persecución increíbles. Aún con nosotros? Bueno.
Estire sus isquiotibiales y acelere sus motores mientras lo guiamos a través de los mejores ejemplos del género con las 15 mejores películas de Chase de todos los tiempos.
15 Fast Five (2011)
Es justo decir que le tomó un tiempo a la franquicia Fast and Furious encontrar sus pies. Mientras que las primeras cuatro películas se centraron en el mundo subterráneo de las carreras callejeras ilegales, Fast Five optó por un alcance mayor con una trama que rodeaba un atraco internacional en expansión. El énfasis parecía estar firmemente en la diversión y en abrazar lo ridículo esta vez, y valió la pena. Después de criticar las secuelas carentes, los críticos comenzaron a unirse a la serie, una tendencia que continuaría hasta el punto álgido de la serie crítica Furious 7 en 2015.
Nuestra adorable familia de delincuentes pasa prácticamente toda la película huyendo de la ley. Si no escapan de las fuerzas de la DEA dirigidas por el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson), huyen del narcotraficante Hernán Reyes (Joaquim de Almeida) y su banda de matones armados. La película comienza como significa continuar, con una gran secuencia en la que su tripulación saca a Dom (Vin Diesel) con voz grave de un autobús de la prisión. A partir de ahí, tenemos una pieza sin aliento donde se sacan tres superdeportivos de un tren a toda velocidad. Perder poco tiempo, esto lleva al descubrimiento de un chip de computadora que detalla la ubicación de $ 100 millones en efectivo. Dom y su familia se preparan para robar el dinero y embarcarse en la mejor escena de la película, donde Dom y Brian (Paul Walker) arrastran una bóveda de acero detrás de sus autos con una cantidad increíble de policías en la cola. La bóveda agrega un elemento interesante a la persecución, ya que se usa como una bola de demolición para eliminar a los desventurados oficiales de policía que los persiguen. Espero que The Fate of the Furious de este año tenga el mismo nivel de ridículo (¿o debería ser Ludacris?), Espectáculo divertido y muchas posturas machistas de Groot y The Rock.
14 Es un mundo loco, loco, loco (1963)
Es difícil expresar cuán importante fue cuando salió al mercado It's A Mad Mad Mad Mad World (sí, ese es el título apropiado). Básicamente fue como la versión de comedia de The Avengers, una reunión de todas las leyendas cómicas de la época en una gran aventura. Spencer Tracy lidera un elenco enorme de caras divertidas reconocibles que incluyen a Mickey Rooney, Milton Berle y Phil Silvers. Si el elenco principal lleno de estrellas no fue suficiente, también hubo cameos de íconos como Jerry Lewis, Buster Keaton y los Tres Chiflados para mantener al público entretenido.
Mad World (no vamos a someterte a todo de nuevo) se abre con un convicto (interpretado por Jimmy Durante) chocando su auto en una carretera de montaña. Varios extraños se detienen para ayudarlo, pero está demasiado herido para sobrevivir. Antes de que él (literalmente) patee el cubo, les dice a los automovilistas su escondite secreto de $ 350, 000 (unos dos millones en el dinero de hoy) enterrado en un parque cerca de la frontera mexicana "bajo la Gran W". Después de un breve intento de cortesía, los automovilistas deciden competir por él y se apresuran a reclamar el dinero robado para ellos.
A medida que avanza la película y los extraños se topan con todo tipo de obstáculos, cada vez más personas se enteran del alijo de Big W y se unen a la carrera hacia la frontera. Es el tipo de película donde la palabra "loco" parece inventada específicamente para describirla. Si bien la mayoría de las caras y los nombres no tendrán el impacto que alguna vez tuvieron y parte del humor está anticuado, todavía hay diversión con lo que básicamente equivale a una caricatura de acción en vivo, llena de chistes tontos, música pegadiza, y acrobacias locas. Además, es difícil no dejarse encantar por la secuencia climática de la película que implica una lucha frenética por el dinero en efectivo en una escalera de incendios en ruinas sobre las calles de la ciudad.
13 Informe de Minorías (2002)
El Epic Minority Report épico de ciencia ficción / noir / persecución de Steven Spielberg no parece aparecer mucho en las conversaciones de películas en estos días, lo cual es una verdadera pena. La película trata de una fuerza policial futurista llamada PreCrime que usa un grupo de psíquicos conocidos como PreCogs para ver asesinatos antes de que sucedan. A través de las visiones de los psíquicos, obtienen un video del posible futuro y pueden obtener los nombres de las personas involucradas, la ubicación y el método, todo en un corto espacio de tiempo. Los agentes de Pre-Crime son enviados a la escena y arrestan al posible asesino. El jefe John Anderton (Tom Cruise) es el principal responsable de descifrar las visiones fragmentadas y reconstruir el crimen. Las cosas cambian cuando el nombre de Anderton aparece en el sistema, y se ve obligado a huir de sus propios colegas en un esfuerzo por limpiar su nombre. La película combina ideas de libre albedrío y determinismo en un elegante thriller de ciencia ficción con grandes actuaciones de Cruise, Samantha Morton y Colin Farrell.
El sistema establece que Anderton asesinará a alguien llamado Leo Crow, un hombre que nunca ha conocido. Danny Witwer, de Farrell, caza sin descanso a John por la ciudad, tratando de predecir el próximo movimiento del ex jefe. Anderton cree que ha sido creado y se esfuerza por encontrar la verdad detrás de todo, mientras esquiva a las fuerzas especiales PreCrime equipadas con mochilas propulsoras y arañas robóticas. Spielberg demostró que es capaz de perseguir la grandeza de la película con Duel, su clásico acosador de camioneros de 1971, pero Minority Report aumenta la tensión a niveles casi insoportables. En ninguna escena es esto más evidente que la secuencia magistralmente realizada en la que las arañas mencionadas son liberadas en el bloque de apartamentos en el que Anderton se esconde.
12 Bullitt (1968)
Si has oído hablar de Bullitt pero aún no lo has visto, es probable porque A) presenta a Steve McQueen, probado científicamente (cita requerida) como uno de los hombres más geniales para caminar en este planeta y B) tiene algunas persecuciones de autos increíbles en eso. Ambas son ciertas, pero supera un poco al resto de la película. Es un thriller tenso con un ritmo rápido y una trama realmente intrigante. McQueen interpreta al teniente Frank Bullitt (dales un respiro, eran los años sesenta) como un policía sin sentido que se involucra personalmente en un caso cuando dos hombres armados aparecen y hieren a su compañero y al hombre al que fue acusado de proteger. A pesar de haber fallado en su misión, Bullitt se niega a dejar caer la situación y se pone en marcha para descubrir a los sicarios responsables.
Los policías persiguiendo criminales no eran nada nuevo, incluso en aquel entonces, pero Bullitt presentó su historia de una manera revolucionaria. Muchas personas consideran que la persecución en automóvil en Bullitt es una de las mejores que se han exhibido en la pantalla, y su ADN todavía se puede encontrar en éxitos de taquilla modernos. La furiosa persecución por San Francisco sigue siendo impresionante hasta el día de hoy, pero es difícil comprender cuán grande fue esto desde nuestro punto de vista moderno. La mayoría de las persecuciones de automóviles hasta este punto utilizaron una combinación de imágenes de automóviles acelerados y tomas del actor en un automóvil con una pantalla de proyección trasera. Bullitt, por otro lado, usó la nueva tecnología de cámara para acercar al espectador a la acción más que nunca. McQueen versus los sicarios es una gran historia de gatos y ratones en sí misma, pero la fantástica persecución en automóvil destacada junto con el legado de la película lo convierten en un bloqueo fácil para esta lista.
11 Smokey y el bandido (1977)
1977 fue un gran año para los fenómenos culturales. Mientras la gente acudía en masa para ver Star Wars y Saturday Night Fever, la simple película de persecución Smokey and the Bandit capitalizó una obsesión con la cultura camionera y la radio CB, sin mencionar la popularidad de canciones exitosas como "Convoy". La trama es simple. Bo "Bandit" Darville (Burt Reynolds) es un reconocido camionero contratado para entregar un envío de cerveza pirata de Texas a Atlanta en 28 horas en una apuesta. En otras palabras, tienen un largo camino por recorrer y poco tiempo para llegar allí. Bandit acepta con la condición de que su mejor amigo Cledus Snow, también conocido como "Snowman", conduzca el camión mientras conduce un Trans-Am negro como "bloqueador" para distraer a cualquier agente de la ley de la carga ilegal.
Las cosas se vuelven más complicadas cuando la encarnación de "Smokey" (un término de argot para la patrulla de carreteras del sur) se involucra en la forma del tenaz Sheriff Buford T. Justice (Jackie Gleason). No solo eso, sino que Bandit recoge a una novia fugitiva llamada Carrie, a quien llama "Rana". ¿No lo sabrías, pero el marido abandonado de Frog resulta ser el hijo de Buford Justice, lo que le da al Sheriff una motivación más que suficiente para acabar con los adorables ladrones. Es difícil no querer a Smokey y al bandido. Las persecuciones de automóviles son geniales, el diálogo puede ser realmente divertido, y todo tiene una sensación contagiosa de diversión, con el elenco principal claramente divirtiéndose. Si bien la película terminó generando dos secuelas decepcionantes, hacen poco para quitarle la calidad a la primera. Todos juntos ahora: hacia el este y hacia abajo …
10 La identidad de Bourne (2002)
En la primera película de la serie, el espía amnésico favorito de todos se encuentra flotando en el océano con varias heridas de bala en la espalda. Después de ser rescatado, el hombre reconstruye su pasado y encuentra un nombre: Jason Bourne. A medida que descubre la trama con el apoyo de la extraña desconocida Marie (Franka Potente), descubre que en realidad es un agente de operaciones negras altamente capacitado, y que la misma organización sombría para la que trabajó ahora está detrás de él. Pronto, una caza internacional para Bourne y Marie está en marcha, y deben escapar de las garras de las autoridades si quieren sobrevivir, y mucho menos obtener respuestas.
Antes del lanzamiento de la película, muchos eran escépticos sobre el reparto de Matt Damon como un rudo, pero la película pronto demostró que estos temores eran infundados. Al igual que Bullitt, también revolucionó la realización de películas de acción con sus persecuciones tensas y realistas y sus secuencias de peleas viscerales. La identidad y sus secuelas dieron al público un gusto por las historias de espías más arenosas que pronto tuvieron un impacto en la serie de James Bond, el género del espía abuelo. Inspirado por Bourne, el debut de Daniel Craig en 007 Casino Royale acabó con la seriedad de la serie y dio nueva vida a la franquicia al llevar a Bond a sus brutales raíces literarias. Aunque Jason Bourne, la quinta película de la franquicia, recibió críticas mixtas, la película lo hizo decentemente en la taquilla. Esto podría significar que es probable que el legado de Bourne (pero con suerte no el Legado de Bourne) continúe de alguna forma.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run es probablemente la entrada más exclusiva de esta lista. En caso de que no lo sepas, es un thriller alemán protagonizado por Franka Potente como Lola, la novia poco apreciada del pequeño ladrón Manni (Moritz Bleibtreu). Lola recibe una llamada telefónica aterradora de Manni, quien afirma que a menos que entregue 100, 000 marcos alemanes a su jefe en 20 minutos, él es un hombre muerto. A partir de ahí, la película se divide en tres "carreras" en tres partes, cada una de las cuales muestra un resultado diferente de la misma situación.
Run Lola Run tiene un concepto central fuerte en su núcleo que fundamenta la rareza de la película. Es un asunto emocionante que golpea el pavimento con una acción intensa. Al igual que Minority Report, la película trata temas de determinismo versus libre albedrío, y también tiene una gran cantidad de teoría del caos en la mezcla. Por ejemplo, en las tres carreras, el personaje titular tiene que lidiar con los mismos obstáculos, incluida una mujer empujando un cochecito de bebé. En la primera carrera, Lola choca con la mujer, que luego robaría un hijo después de perder la custodia de ella. En el segundo, Lola todavía choca con ella, pero se revela que la madre luego ganaría la lotería. Para la tercera y última carrera, Lola evita el carruaje por completo. En un flash-forward, se revela que la mujer se unió a la iglesia y se dedicó a Dios. Es una película de persecución fantásticamente poco convencional que sazona sus increíbles secuencias de carrera con algunas imágenes triples, ritmos pulsantes y cierta intriga filosófica salpicada en la parte superior.
8 Ronin (1998)
En Ronin, el personaje de Robert De Niro, Sam, habla de nunca entrar a un lugar del que no sabe cómo salir, lo que resume perfectamente la atmósfera general de la película. La historia básica es esta: se contrata a un grupo de mercenarios internacionales para recuperar un importante maletín. Tanto los gángsters irlandeses como los rusos parecen estar interesados en el caso y sus misteriosos contenidos, y aparentemente harán cualquier cosa para tenerlo en sus manos. El trabajo no sale exactamente según lo planeado, y Sam y los demás se dan cuenta de que pueden tener un traidor en medio de ellos. A partir de ese momento, la película se convierte no solo en una persecución del caso, sino también en una carrera para encontrar la rata. La tensión se crea a través del cambio de lealtades y la incertidumbre, con cada personaje comportándose como Sam, incapaz de confiar el uno en el otro y buscando el camino antes de tiempo, en caso de que todo vaya hacia el sur.
Además de algunas actuaciones estelares de DeNiro, Jean Reno y Stellan Skarsgard, a lo que la mayoría de la gente responde es a la acción de Ronin, que toma la ruta más realista sin sacrificar el espectáculo. La influencia de Bullitt se puede sentir nuevamente en la sorprendente persecución en automóvil de la película por las calles claustrofóbicas de París. En lugar de pulsar música, la secuencia comienza con nada más que los sonidos de motores, llantas y vidrios rotos, lo que le da a todo un toque creíble. Solo cuando las apuestas aumentan y nuestros conductores comienzan a acelerar hacia el tráfico que se aproxima por un túnel, comienza la música rimbombante. Ronin también hace un truco simple pero efectivo en este punto también, finalmente muestra el miedo tanto en los conductores como en sus pasajeros. comienza a volverse un poco loco para la comodidad. Al final de la persecución, el daño colateral está fuera de las listas, y quedan muchos parisinos cabreados por la carnicería.
7 Los hermanos de los azules (1980)
Los Blues Brothers no deberían haber trabajado. Después de una guerra de ofertas por la película, la producción golpeó una letanía de inconvenientes en el camino. Como Dan Aykroyd aún no había perfeccionado sus habilidades de escritura de guiones, entregó un guión largo y demasiado complicado, lo que significaba que el director John Landis tenía que intervenir y comenzar a filmar sin un presupuesto confirmado, mientras que simultáneamente ayudaba a reescribir el guión. Afortunadamente, el talento involucrado lo salvó de ser un desastre, y The Blues Brothers se convirtió en un clásico de la comedia, que rezuma humor y grandes números musicales.
Cuando Jake Blues (John Belushi) es liberado de la prisión, se compromete a hacer las paces, y él y su hermano Elwood (Aykroyd) deciden ayudar al orfanato católico en el que se criaron. Los hermanos Blue tuvieron la idea de reformar su popular banda y tocando un concierto para recaudar dinero para su causa. Sin embargo, cuando detienen a Elwood, lo acusan de conducir con una licencia suspendida. Elwood acelera y escapa por un centro comercial cercano, y desde entonces, la larga persecución solo se vuelve más loca. La película no deja pasar las cosas solo porque es una comedia. La persecución climática presenta docenas de autos de policía, una banda country y neonazis en una secuencia legítimamente grandiosa llena de grandes acrobacias y casi accidentes. El final de la persecución neonazi es especialmente bueno, con toda la física saliendo por la ventana de una manera hilarante. Nunca volverás a escuchar "Ride of the Valkyries" de la misma manera.
6 El terminador (1984)
La obra maestra de ciencia ficción de James Cameron, The Terminator, puede no ser la primera película que viene a la mente cuando se habla de películas de persecución, pero pertenece absolutamente por varias razones. Es una historia clásica de gato y ratón sobre un asesino cyborg que viaja en el tiempo del futuro que termina en la era del cabello grande y Ronald Reagan. Terminator (Arnie, obviamente) es enviada a matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), una camarera promedio que, sin que ella lo sepa, tiene el futuro de toda la raza humana sobre sus hombros, ya que su hijo John se convierte en un jugador clave para la resistencia. en la guerra humano / máquina.
La ayuda está disponible en la forma de Kyle Reese (Michael Biehn), un futuro soldado que viaja de regreso para proteger a Sarah. Lo que sigue es una búsqueda intensa mientras el incansable Terminator persigue a nuestros héroes con cero misericordia o compasión incorporados en sus chips cerebrales. Una de las cosas que hace que la película sea tan convincente es que el peligro y las apuestas se multiplican. Nos gustan Sarah y Kyle y queremos que sobrevivan, pero sus vidas no son las únicas cosas en juego: toda la humanidad está en juego. Mientras que la secuela, Terminator 2: Judgment Day, tiene secuencias de acción más grandes y mejores, es el original que quizás califica mejor como una persecución directa, con el T-800 de Arnie como un antagonista de pesadilla y casi imparable para Sarah y Kyle..
5 El fugitivo (1993)
En The Fugitive, perfectamente titulado, Harrison Ford interpreta al Dr. Richard Kimble, un cirujano acusado del asesinato de su esposa. A pesar de sus protestas de inocencia y las acusaciones de que un hombre con un solo brazo es responsable, Kimble es condenado a muerte. En el camino hacia el corredor de la muerte, sus compañeros prisioneros toman el autobús de la prisión, lo que hace que se estrelle de manera espectacular y choque con un tren. El buen doctor escapa, pero pronto está sujeto a una persecución masiva dirigida por el diputado mariscal estadounidense Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble debe evitar la captura mientras intenta encontrar al verdadero asesino.
La película es una montaña rusa con emociones en abundancia. Además de las grandes escenas de acción, el elenco sólido de la película cambia lo que podría haber sido solo otra película de persecución en algo especial. Kimble es un personaje increíblemente identificable, lo que hace que sea fácil alentar al asediado héroe de Ford. Compartimos sus éxitos y sentimos sus frustraciones. Cuando Kimble descubre una conspiración masiva detrás de la muerte de su esposa, es difícil no querer que gane, especialmente cuando se revela la verdadera naturaleza del encuadre. Es una batalla de ingenio entre él y Gerard, y toda la película se convierte en un juego de ajedrez épico. Su confrontación en la represa vale solo el precio de la entrada. Volvamos a olvidarnos de que la secuela, US Marshals, existe.
4 Atrápame si puedes (2002)
No contento con lanzar un clásico de género sobre nosotros en 2002, Steven Spielberg nos dio dos. El segundo, Atrápame si puedes, se basa en la increíble historia real del estafador Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio interpreta a Frank resbaladizo, un talentoso tramposo de confianza que logra ascender en la escala social. Frank eventualmente se convierte en un falso piloto de la aerolínea Pan-Am y estafa a la compañía con millones de dólares usando cheques de pago falsificados. Su trabajo a gran escala no pasa desapercibido, y muy pronto, Abagnale tiene al agente de fraude del FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) detrás de él.
DiCaprio y Hanks tienen un reparto perfecto, y sería fácil recomendar la película solo en sus interacciones, pero Spielberg empaqueta todo con humor, estilo y una visión intencionada del pasado que te hará enloquecer. años sesenta incluso si naciste décadas después de que terminaron. Algunos de los giros más alocados de la trama pueden parecer ficticios, pero aparentemente, lo único que inventó Spielberg fue la segunda reunión de Frank con su padre. Frank Abagnale es claramente una persona notable, y los espectadores con ojos de águila podrán verlo en un cameo rápido como policía al final de la película. Si no lo ha visto y todavía no está convencido, ¿mencionamos que también tiene una de las mejores secuencias de títulos de películas, marcada por el legendario John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Es tentador dar agradecimientos por separado a las otras películas de Mad Max, pero Fury Road de 2015 es una película de persecución tan pura como puedes obtener. La gran mayoría de la película es una gran persecución, con las escasas escenas de narración y desarrollo de personajes que ocurren en movimiento. Cuando el confiable Imperator Furiosa (Charlize Theron) roba una plataforma de guerra llena de esposas del déspota Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), la trama comienza a un ritmo que rara vez se ralentiza. Drifter Max (Tom Hardy) se mezcla en los procedimientos y acepta ayudar a Furiosa a rescatar a las mujeres.
Fury Road es una película implacable y acelerada que casi garantiza que te emocionará y te dejará con ganas de chocar los cinco con la persona más cercana. Se puso un gran énfasis en las acrobacias prácticas, y se nota. CGI es una gran herramienta, pero algunos directores la usan perezosamente y roban sus supuestamente emocionantes persecuciones de cualquier peligro y tensión gracias al trabajo de efectos poco convincentes. El veterano director George Miller no tenía ninguna de esas nuevas tonterías, y si podía hacerse de verdad, lo era. Eso no quiere decir que la película no tenga efectos de computadora, pero se usan con moderación, lo cual es refrescante. Después de ser perseguido a través del páramo, la tensión aumenta aún más cuando el Equipo Furiosa decide dejar de correr y enfrentarse a sus atacantes en una batalla final masiva. A juzgar por el poderoso 97% de Rotten Tomatoes, hay muchas personas que piensan que es todo menos mediocre.
2 Norte por Noroeste (1959)
Si bien Bullitt pudo haber tenido un impacto más notable en la realización de películas de acción, la película que posiblemente dibujó los planos para el género fue el clásico de Alfred Hitchcock North by Northwest. Deténganos si esto le suena familiar: un hombre inocente se ve atrapado en un caso de identidad equivocada y es perseguido implacablemente en todo el país por una organización sospechosa que intenta cubrir sus huellas al sacar a nuestro héroe. La situación se intensifica, y muy pronto, el ejecutivo de publicidad Roger Thornhill (Cary Grant) es acusado de asesinato.
Casi todo sobre esta película es icónico. Desde la súper famosa escena del avión fumigador hasta el enfrentamiento final en el Monte Rushmore, habrás visto estos momentos referenciados incluso si no has visto la película. Es una historia experta contada con un giro carismático de Cary Grant, uno de los mejores protagonistas de la época. La película también es sorprendentemente ingeniosa, con algunas bromas decentes y un tono más claro que la mayoría del catálogo de Hitchcock. Como la película básicamente escribió el libro de reglas para los thrillers de acción, tenía que estar en esta lista.
