Cuando se trata de aclamados largometrajes, hechos para la televisión no es un medio de elección. Son las ligas menores de películas, donde los proyectos tibios y las propiedades recalentadas se envían a vivir. Especialmente en el caso de las secuelas, que a menudo se escabullen de las franquicias de Hollywood perdidas. Una vez que el destinatario de estrellas de cine, cineastas robustos y promoción saturada, estas propiedades son víctimas de la condena del tiempo o la disminución de los ingresos de taquilla.
Divergente , basado en la serie de libros más vendida de Veronica Roth, se ha convertido en la última víctima de esta práctica. Una vez que se promocionó como la segunda venida de The Hunger Games , la saga distópica pasó de ser un éxito de taquilla a un schlock vilipendiado, a pesar de la presencia de las estrellas Shailene Woodley, Ansel Elgort y Miles Teller. Ahora, la última entrega de la franquicia, Ascendant , ha sido degradada recientemente a una película de televisión, con potencial para una serie derivada. En el lado positivo, al menos Divergente puede consolarse con el hecho de que varios clásicos han sufrido el mismo destino deshonroso.
Aquí están las 15 películas de gran presupuesto de Screen Rant con secuelas hechas para la televisión.
15 Una reunión de Spinal Tap: The 25th Anniversary London Sell-Out (1992)
Cuando se trata de simulacros, no hay un pico más alto que This Is Spinal Tap de Rob Reiner (1984). Centrada en un grupo ficticio del Reino Unido (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), la película desmanteló brillantemente los mitos del rock & roll, mientras acumulaba una gran cantidad de citas icónicas ("¡Estas van a las once!") En el camino. Consolidó a Reiner como un talento cinematográfico, y allanó el camino para que Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) y Spinal Tap star Guest crearan sus propios clásicos falsos.
Luego, está A Spinal Tap Reunion (1992). Lanzado ocho años después del original, esta película hecha para televisión consta de imágenes tomadas de la presentación en vivo del grupo Royal Albert Hall. McKean, Guest y Shearer regresan, y las devoluciones de llamadas a la mordaza de Stonehenge de la primera película brindan algunas sorpresas agradables. Definitivamente hay algunas risas sólidas, pero sin la mano experta de Reiner que guía la nave, en última instancia es una adición leve, aunque innecesaria, al legado de Spinal Tap.
14 Annie: una aventura real (1995)
Llegando a la televisión trece años después de la primera Annie (1982), A Royal Adventure es realmente mediocre. Atrás quedaron las estrellas Albert Finney, Carol Burnett y Tim Curry, y en su lugar yacen un elenco de actores (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) simplemente incapaces de replicar la magia. La historia reubica a Annie y Oliver "Daddy" Warbucks en Londres, donde la Reina la nombrará caballero. Por supuesto, las travesuras y los acontecimientos tontos se interponen en el camino, pero una vez que surge la amenaza de que explote el Palacio de Buckingham, lo absurdo de la trama supera su encanto. Esta incapacidad para recuperar la dulce comedia de Annie hace que la secuela se sienta apresurada e instantáneamente olvidable.
La ausencia del icónico cineasta John Huston (The Maltese Falcon, The African Queen) no ayuda, pero incluso con una Ashley Johnson comprometida en el papel principal, A Royal Adventure es la definición de una película de nicho. Es el tipo de proyecto más agradable para los superfans de Annie , y aquellos que no lo son, deberían dispersar su tiempo en otro lugar.
13 ángeles en la zona final (1997)
Angels in the Outfield no abrió las puertas de la taquilla en 1994, pero proporcionó la combinación perfecta de espiritualismo y tontería para ganar seguidores de culto. La premisa, un equipo de béisbol en quiebra que recibe ayuda angelical de las oraciones de un niño pequeño, tenía potencial de cruce, y Disney Studios explotó esta plantilla con Angels in the Endzone en 1997. Christopher Lloyd, como ángel principal Al y traspaso único de la primera película, ayuda al equipo de fútbol de una escuela secundaria cuando el jugador estrella Jesse (Matthew Lawrence) pierde a su padre.
Si bien está lleno de menos humor y menos actores estelares, Endzone es una secuela sorprendentemente sólida, anclada por el encanto irascible de Lloyd. Lawrence, justo en el meollo de su gloria de Boy Meets World , también logra un desempeño sólido, y la diversión familiar de los palos originales para ofrecer su bendición. En comparación con algunas de las otras entradas en la lista, así como con el terrible seguimiento de Angels in the Infield (2000), Endzone es un milagro hecho para la televisión.
12 bandido: bandido bandido (1994)
Es cierto que esta secuela de Smokey & The Bandit sigue a otra película de televisión, Bandit Goes Country (1994), pero la idiotez desconcertante de este título merece la atención. Hal Needham, que tiene la distinción de dirigir la película original de 1977, de alguna manera sintió que sería una buena idea desempolvar la plantilla Smokey para cable en la década de 1990. Los resultados fueron un trío de farsas conducidas por automóviles que atendieron solo a los principales fanáticos de Smokey, eliminando a favoritos como Bo, Snowman y Sheriff Bufford. Needham tiene una pasión definitiva por su franquicia, pero al destripar la película de su química de conjunto, la mayor parte de la diversión se deja fuera de la pantalla.
Incluso menos impresionante en esta exhibición es Brian Bloom como el bandido titular (uno de los tres, al menos). El veterano de la televisión arroja todo lo adorable sobre el personaje y deja a los espectadores con un comportamiento de cocksure que envejece muy rápido. La belleza de la representación original de Burt Reynolds fue que nos unimos a su intrigante diversión; aquí, Smokey es solo un bocazas que detiene a la policía local. Manténgase alejado de este agotamiento y sus dos sucesores.
11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)
"Pasable para una película de TV" no suele ser un respaldo rotundo, pero esa es la mejor frase que viene a la mente cuando se habla de Amityville 4: The Evil Escapes (1989). Es lo suficientemente difícil como para alcanzar una cuarta entrega de terror con dignidad intacta, pero la marca alguna vez viable de Amityville ni siquiera puede recuperar un poco de su antigua gloria. Sorprendentemente, el culpable recurrente del miedo es una lámpara de pie que se enciende sin estar enchufada, una estratagema que reduce el factor de miedo y aumenta instantáneamente la campiña.
Para empeorar las cosas, la lámpara, una vez que un proveedor de luz en la casa de Amityville, ¡también enciende otros dispositivos electrónicos! No hace falta decir que los artistas Patty Duke, Fredric Lehne y la legendaria Jane Wyatt no tienen mucho que hacer además de parecer asustados e intentar no reír. Como una película hecha para la televisión, es el tipo de tonterías sin sentido que atiende a Mystery Science Theater 3000 y juegos de beber cada vez que una lámpara asusta a su dueño.
10 La docena sucia: próxima misión (1985)
The Dirty Dozen (1967) es el ejemplo de libro de texto de equipos prescindibles. Dirigido por la inflexión helada del mayor John Reisman (Lee Marvin), el grupo titular abordó una misión suicida que condujo a una derrota paralizante de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Todo el tiempo, los fanáticos se deleitaban al ver a jugadores de apoyo como Charles Bronson, John Cassavetes y Donald Sutherland disparar a la brisa y a los soldados enemigos. Sin embargo, la caída de una historia tan exitosa fue el hecho de que cualquier intento de copiarlo resultaría inútilmente inepto, por ejemplo: esta secuela de 1985 hecha para la televisión.
Lee Marvin, Ernest Borgnine y Richard Jaeckel regresan en lo que parece un día de pago glorificado, mientras que la trama simula vergonzosamente a su predecesor. De hecho, a Next Mission casi se le podría facturar un semi-remake, con tipos de personajes exactos copiados y ocupados por talentos menos memorables. El director Andrew V. McLaglen no se acerca al gusto original de Robert Aldrich, y los retrocesos solo continuarían con The Deadly Mission (1987) y The Fatal Mission (1988). Oh, cómo han caído los sucios.
9 Anaconda 3: La descendencia (2008)
La Anaconda original (1997) no es una gran película, pero estaríamos mintiendo si dijéramos que no fue divertido. A pesar de las críticas negativas, el elenco repleto de estrellas de Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz y Jon Voight hizo que la película de monstruos fuera un éxito y allanó el camino para una serie de secuelas deslizantes. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid intentó robar el mojo plural de la serie Alien , pero este fracaso de 2004 dejó poco más que cuerpos sangrientos y un desperdicio de Matthew Marsden.
Bajando de categoría a un estanque más pequeño en 2008, la tercera entrega The Offspring se enterró aún más en el agujero de la serpiente de las secuelas inferiores. Dirigido por los flojos esfuerzos de Crystal Allen, John Rhys-Davies y el propio Hoff, David Hasselhoff, esta salida para televisión no tiene conexiones con la historia original. De hecho, salvo el horrible CGI y el diálogo satinado, ni siquiera hay una racha divertida en esta supuesta aventura irónica. Sharknado no lo es.
8 Psico IV: El comienzo (1990)
Después de que Psycho III (1983) fallara tanto crítica como comercialmente, Universal Pictures decidió adoptar un enfoque diferente. El estudio contó con el director de televisión Mick Garris y el guionista Joseph Stefano, quien había escrito la película original de Alfred Hitchcock en 1960. Aunque relegados a la televisión, las intenciones de ambos hombres eran hacer un digno sucesor de la primera película, ignorando así la continuidad ampliada de II y III . Stefano, en particular, se había agitado por la representación de Norman Bates (Anthony Perkins), sintiendo que la serie se había deslizado demasiado en territorio slasher para mantener su ventaja distintiva.
Transmitido en Showtime en noviembre de 1990, The Beginning fue una mezcla. Muchos elogiaron la adhesión de la película al original, mientras que otros mencionaron sus referencias obvias, como la de la sangre de Norman que brota por el desagüe, como "demasiado obvio y bastante desagradable". Aún así, en alineación con sus dos predecesores y el remake de Gus Van Sant, The Beginning es una entrada bastante decente en la saga Psycho . Tras un nuevo examen, incluso se pueden ver las semillas que se están plantando para el Motel Bates de A&E (2013-).
7 La venganza de los nerds III: la próxima generación (1992)
La venganza de los nerds fue un favorito de bajo perfil después del lanzamiento en 1984, con una premisa demasiado divertida para perderse. La noción de ver a una pandilla de nerds tomar el control de la fraternidad de una universidad tenía un encanto innegable, incluso logrando extenderse en La venganza de los nerds II: nerds en el paraíso (1988). Al igual que Animal House de National Lampoon's (1978) y Porky’s (1982) antes, la serie encontró un ritmo con un grupo específico de actores: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott y Curtis Armstrong.
La venganza de los nerds III, a pesar de su subtítulo The Next Generation, cree conveniente recuperar este núcleo nerd. Carradine, Armstrong y Julia Montgomery deciden volver a jugar a la pelota en esta secuela de televisión de 1994, y es tan atractivo como uno esperaría de una repetición moderada de los originales. No es el mejor, pero como lo demostró Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994) de seguimiento, fue suficiente para mantener los tiempos fríos.
6 Omen IV: El despertar (1991)
Al igual que sus compañeros de terror, The Omen finalmente se mudó a la televisión en 1991. Harvey Bernhard, el productor de la franquicia, sintió que el concepto aún tenía mucho que ofrecer, y lanzó Fox Video en una serie de secuelas hechas para la televisión. The Awakening probaría ser el primero de estos supuestos spin-offs, y reorientó la historia de Damien hacia la huérfana Delia York (Asia Vieira) y sus guardianes acomodados. Naturalmente, cualquier placer por parte de los padres (Michael Woods, Faye Grant) se desperdicia, ya que Delia se convierte en un sociópata enfermo más rápido de lo que puedes escribir mal Damien Thorn (aquí se deletrea inexplicablemente Damian).
Si había alguna pregunta sobre si la serie The Omen había seguido su curso con The Final Conflict (1981), The Awakening proporciona una respuesta. Es otro caso de una película que no sigue su propio camino y termina recurriendo a los trucos del original, menos los fondos y el talento. No hace falta decir que Bernhard dejó de producir otras secuelas en pantallas pequeñas, otorgando piedad a los fanáticos a raíz de una fiesta aburrida que solo el Anticristo podía preparar. Pero ya sabes lo que dicen, no puedes mantener un anticristo: Damien Thorn reapareció brevemente en las pantallas de televisión este año con la secuela de la serie Damien. El espectáculo siguió a un anticristo adulto, ya que él se niega inexplicablemente a aceptar que es malvado y fue cancelado después de una temporada.
5 Mean Girls 2 (2011)
Golpes perspicaces en la condición de la escuela secundaria, mezclados con el talentoso elenco de Lindsay Lohan, Amanda Seyfried y Rachel McAdams, y Mean Girls (2004) se convirtieron en un clásico de culto instantáneo. Pero cuando se anunció que Mean Girls 2 no recibiría aportes de la guionista Tina Fey o del elenco original, era obvio que los fanáticos estaban en un débil intento de recuperar la magia.
De hecho, el único vínculo entre esta secuela de 2011 y la primera película es el director Ron Duvall (Tim Meadows), que parece tan exasperado como el espectador en su tiempo de pantalla limitado. En otros lugares, los recién llegados Meaghan Martin, Jennifer Stone y Maiara Walsh simplemente no están a la altura de la tarea de llenar zapatos icónicos, mientras que la película en su conjunto aborda los aspectos más superficiales del th. En su crítica para Entertainment Weekly , Hilary Busis lo consideró una "nueva versión de bajo presupuesto y poco velada del éxito de 2004". En el lado positivo, al menos esta fue la única secuela de Mean Girls que la familia ABC forzó a los fanáticos.
4 Los últimos días de Patton (1986)
Donde la mayoría de las secuelas hechas para televisión tienen problemas para reciclar la misma fórmula, The Last Days of Patton (1986) ofrece una salida refrescante. Basado en los últimos meses de la vida del famoso general militar, Last Days hizo una ruptura intencional de su predecesor y cambia la escala masiva por una intimidad intensiva. Atrás quedaron las explosivas escenas de batalla y la pompa tecnicolor de Patton (1970) de Franklin J. Schaeffer, y en cambio, los espectadores reciben un estudio de personajes, repleto de tierna actuación e impresionantes matices.
George C. Scott, que previamente se llevó a casa el Premio de la Academia por interpretar a Patton, regresa para una actuación rica y complementaria. Al minimizar su vigor como un guerrero moribundo, el actor rebota brillantemente en veterinarios como Eva Marie Saint y Murray Hamilton. Sin embargo, lo más importante es la sensación de coherencia que esta película comparte con su original venerado. Last Days en realidad se suma a la historia de Patton en lugar de quitársela, y en eso, merece sus rayas como una digna coda.
3 Solo en casa 4: Retomando la casa (2002)
Para poner en perspectiva esta horrible actuación de Solo en casa , se le pidió al actor Daniel Stern que repitiera el papel de Marv durante la preproducción. Como la mitad de los 'Sticky Bandits' en las dos primeras películas, se negó de inmediato y calificó el intento de revivir a los personajes clásicos como un "insulto" y una "basura total". Después de ver esta secuela de TV para 2002, nos costaría mucho no estar de acuerdo. Taking Back the House es una película de naufragio, tan envuelta en incómodos gags e imitaciones pálidas que hace que Home Alone 3 (1997) parezca un cebo de los Premios de la Academia.
Relanzado como Kevin McCallister, el problemático tike que se hizo famoso por Macaulay Culkin, Mike Weinberg es un fracaso. Carece de la madurez que convirtió a Culkin en un oponente tan digno para los delincuentes adultos, pero dada la competencia suplente del reemplazo de Missi Pyle y Stern, French Stewart, la rebaja es general. ABC consideró oportuno condenar aún más la serie con Home Alone 5: The Holiday Heist de 2012, demostrando que nada es sagrado en medio de derribos de cable inferiores.
2 Al señor, con amor II (1996)
La última vez que los espectadores vieron a Mark Thackeray (Sidney Poitier), el profesor sin sentido, se había mudado a Londres, donde pasó la duración de To Sir, With Love (1967) enseñando a los punks y a los jóvenes rebeldes en los caminos del mundo. Fue una configuración simplista, pero que el ganador del Premio de la Academia entregó con integridad magnética. El éxito de taquilla resultante (y la canción de éxito) solidificó a Love como una de las películas más emblemáticas de Poitier, tanto, de hecho, que TriStar Television consideró oportuno traer a Thackeray de vuelta casi tres décadas después.
Esta película hecha para televisión, titulada To Sir, With Love II (1996), toma fácilmente el pastel como la secuela más tardía de la lista. Poitier regresa como el duro pero justo Thackeray, quien se muda a Chicago para enfrentarse a los peores adolescentes problemáticos de la ciudad. En el proceso, se encuentra con todo tipo de conversaciones difíciles y batallas cuesta arriba, solo para ganarse a los estudiantes con su sincera marca de tutela. Poitier es una delicia, como de costumbre, y aunque carece de la energía de su predecesor, To Sir, With Love II es una prueba de que las secuelas dignas no son imposibles en el negocio de la televisión. Otra lección más de Thackeray.
