El furor ridículo que rodea la respuesta crítica negativa a Suicide Squad resumió perfectamente cuánta disparidad hay entre quienes escriben sobre la película y quienes simplemente la miran. La película de superhéroes repleta de estrellas fue programada por las revisiones en su lanzamiento en el verano, con 'feo', 'aburrido' y 'misógino' solo algunos de los términos poco halagüeños que se combinaron, lo que resultó en una calificación relativamente triste de Rotten Tomatoes del 26%.
Sin embargo, sin darse cuenta de nada, los cinéfilos lo superaron, asegurando que el vehículo de DC Comics obtuvo el fin de semana de apertura de agosto más taquillero de la historia, el segundo debut más grande para una no secuela y un total mundial de más de $ 636 millones. Por el contrario, es muy probable que se ignore a la prensa cuando ensalzan con entusiasmo las virtudes de una película en particular. De hecho, hay innumerables ejemplos de películas ahora consideradas clásicas por el público en general que solo encontraron una audiencia cuando se trasladó a VHS / DVD / transmisión. Aquí hay un vistazo a 15 de esas películas, que prueban que la tabla de taquilla nunca ha sido un gran indicador de calidad. Algunas de estas películas lograron recuperar su dinero y más a través de restauraciones y relanzamientos, pero todas tuvieron un bajo rendimiento en su lanzamiento inicial.
Aquí hay 15 películas clásicas que no sabías que eran fracasos de taquilla.
15 La redención de Shawshank
Algunas de las grandes adaptaciones de Stephen King han tenido dificultades en la taquilla. Dolores Clairborne, The Dead Zone y The Mist no lograron superar la marca de los $ 25 millones, Apt Pupil ni siquiera alcanzó cifras dobles, mientras que la original y muy superior Carrie tuvo que ver su remake inútil de 2013 $ 2 millones más. Pero ninguna otra película de King ha experimentado una respuesta comercial más injusta que The Shawshank Redemption .
Ahora considerado no solo la mejor adaptación de King jamás realizada, sino una de las mejores películas jamás hechas, el tercer esfuerzo de dirección de Frank Darabont se abrió en el noveno lugar en su primer fin de semana de octubre de 1994. A pesar de la aclamación casi universal, la película dejó los cines solo un mes después con un decepcionante total norteamericano de $ 16 millones con un presupuesto de $ 25 millones. Un relanzamiento para capitalizar sus nominaciones al Oscar recaudó nueve millones de dólares adicionales, pero fue solo a través del alquiler de videos y las licencias de TV que comenzó a ganar dinero, según los informes, recaudando más de $ 100 millones en total.
14 El mago de Oz
Teniendo en cuenta la ola de remakes, secuelas y spin-offs que han surgido a su paso, parece insondable que la primera película de larga duración basada en la novela clásica de Frank L. Baum no pudo recuperar su presupuesto. Sí, The Wizard of Oz logró un total mundial de poco más de tres millones de dólares en su lanzamiento en 1939, pero gracias a sus altos costos de producción, en realidad registró una pérdida de $ 1, 145, 000.
Sorprendentemente, se consideró que la película tomó mucho más de lo que muchos anticiparon, con intentos previos (silenciosos) de llevar las aventuras de Dorothy y sus amigas a la pantalla grande todo de manera sombría. Por supuesto, El mago de Oz finalmente llegó a la luz roja gracias a su relanzamiento teatral de 1949 y sus transmisiones anuales en la televisión navideña, mientras que su estrella Judy Garland también recibió un aumento salarial sustancial para convertirse en uno de los mejor pagados de Estados Unidos. estrellas de taquilla de su época.
13 Ciudadano Kane
Es la película que todo el mundo cita automáticamente cuando habla del mejor de todos los tiempos, incluso si nunca han visto un minuto de ella. Pero gracias a los problemas de distribución (una cadena de 500 teatros se negó a proyectarlo por temor a molestar a William Randolph Hearst, el magnate de los periódicos en el que se basaba el personaje principal) y al marketing (el periódico de Hearst inevitablemente se negó a publicar anuncios).) y la amenaza de una demanda, la película llegó a los cines en 1941 con poca fanfarria.
De hecho, se informó que Citizen Kane perdió dinero con sus proyecciones limitadas en Boston, Nueva York, Chicago y Los Ángeles, y solo las exhibiciones en Seattle obtuvieron ganancias. La película más tarde atrajo la gran audiencia que merecía en 1956 cuando comenzó a aparecer en televisión por primera vez y disfrutó de un relanzamiento que coincidió con el regreso de Welles al escenario de Nueva York en King Lear .
12 Willy Wonka y la fábrica de chocolate
La adaptación definitiva de la historia infantil más querida de Roald Dahl cuenta con un total bruto de $ 25 millones, una cifra bastante impresionante cuando se tiene en cuenta la inflación y su presupuesto de solo $ 3 millones. Sin embargo, es un número bastante engañoso cuando descubres que solo se ganaron $ 4 millones durante su ejecución inicial.
De hecho, recaudó solo $ 2.1 millones en su primer fin de semana y, posteriormente, no logró llegar a las 50 mejores películas de 1971, Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate fue considerada como una decepción de taquilla la primera vez. De hecho, Paramount incluso decidió no renovar su acuerdo de distribución seis años más tarde sobre la base de que hacerlo tendría poco valor financiero. Pero el estudio se quedó maldiciendo su miopía cuando la película obtuvo otros $ 21 millones con un relanzamiento de 1996 que introdujo a una generación completamente nueva al mundo fantástico de gobstoppers eternos, ríos de chocolate y oompa loompas.
11 espacio de oficina
Dos años antes de que Ricky Gervais se fijara por primera vez en la banalidad del trabajo de cuello blanco, Mike Judge lo hizo con mucha más delicadeza con el Office Space brillantemente subestimado. Lamentablemente, a pesar de la presencia de Jennifer Aniston en el apogeo de su fama de Friends , la comedia de 1999 apenas hizo una onda en la taquilla, aterrizando en el octavo lugar en su primer fin de semana en su camino a un pobre total bruto de $ 10.9 millones.
Sin embargo, desde entonces la película ha vendido seis millones de copias mucho más impresionantes en DVD, apareciendo regularmente en las mejores encuestas de comedia e incluso fue referenciado por Ted Cruz en un anuncio político para su campaña presidencial de 2016. La próxima aventura de Judge, Idiocracy , experimentaría un destino similar de combustión lenta, pero afortunadamente, su brillante sátira de la industria tecnológica, Silicon Valley, ha logrado encontrar un fuerte seguimiento la primera vez que pregunta.
10 Blade Runner
Es la película que allanó el camino para todo, desde The Matrix y AI hasta Total Recall and Minority Report. El director Ridley Scott lo considera su trabajo más personal y completo, y recibió nominaciones a los Premios de la Academia, los Globos de Oro y los BAFTA. Y sin embargo, es justo decir que el clásico distópico de ciencia ficción Blade Runner se mostró decepcionado en la taquilla.
Quizás podría culpar a la naturaleza supersticiosa del productor Alan Ladd, Jr. por su decepcionante $ 33.8 millones de un presupuesto de $ 28 millones. Después de haber visto sus aventuras anteriores, Star Wars y Alien lograron un récord, Ladd insistió en que Blade Runner llegara a los cines en una fecha de apertura similar. Desafortunadamente, la semana del 25 de junio de 1981 resultó ser una en la que Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing, Conan the Barbarian y una película poco conocida llamada ET the Extra Terrestrial también estaban compitiendo por vagabundos en los asientos. Como era de esperar, el pequeño y lindo alienígena salió victorioso.
9 La cosa
El clásico de culto de John Carpenter de 1982, The Thing, puede no haber tenido un productor supersticioso a la cabeza, pero aún sufrió un destino similar en la taquilla como Blade Runner . De hecho, la aterradora aventura de ciencia ficción, en la que una fuerza de vida alienígena parasitaria asimila los cuerpos de un equipo de investigación antártico dirigido por el piloto del helicóptero de Kurt Russell, se liberó exactamente el mismo día que la adaptación de Philip K. Dick.
Basado en la novela de John W. Campbell Who Goes There , la primera parte de la Trilogía de Apocalipsis de Carpenter se abrió en el número ocho en los Estados Unidos con una apertura de $ 3.1 millones y llegó a hacer un total relativamente poco impresionante de $ 19.6 millones. El propio director dirigió la culpa directamente hacia el pequeño y extraterrestre molesto de Steven Spielberg, creyendo que cuando se trataba de películas extraterrestres, la corriente principal siempre era más propensa a sufrir un asunto familiar que se sintiera bien que un horrible horror corporal.
8 Es una vida maravillosa
Una fecha de estreno mal elegida también arruinó la suerte de la película, considerada el clásico navideño definitivo. Basado en el cuento corto de Philip Van Doren Stern, The Greatest Gift , It's A Wonderful Life fue originalmente escrito para un lanzamiento en enero de 1947, pero para cumplir con las pautas de elegibilidad de los 20 Premios de la Academia, se adelantó a diciembre de 1946 en El último minuto.
Fue una estrategia que no valió la pena cuando la película no pudo obtener ninguno de los cinco premios para los que fue nominada, y muchos creyeron que le habría ido mucho mejor en la ceremonia del año siguiente si los productores se apegaran a sus planes originales. La falta de éxito del Oscar y la competencia de otro favorito festivo, Miracle on 34th Street , sin duda también afectó sus ganancias de taquilla, y para cuando dejó los cines había registrado una pérdida de más de medio millón de dólares.
7 Donnie Darko
Quizás no debería sorprender que Donnie Darko no haya logrado encender la taquilla. Richard Kelly era un cineasta desconocido, un director por primera vez cuya aventura anterior había sido un corto bobo sobre teletransportación. Jake Gyllenhaal, que estaba lejos de ser el protagonista financiable que todos conocemos y amamos hoy, acababa de salir de la parte posterior de una bomba comercial importante, Bubble Boy . Y la historia en sí misma, una historia melancólica y compleja de metafísica, angustia adolescente y conejos de gran tamaño, no fue exactamente fácil de vender.
Pero teniendo en cuenta la brillante reputación que se desarrolló desde su estreno en el Festival de Sundance, sus ingresos de $ 7.3 millones aún parecen desalentadores. Por supuesto, algunos creen que su fecha de lanzamiento, que aterrizó solo un mes después de los ataques terroristas del 11 de septiembre, fue responsable de su pobre actuación, aunque eso parece una excusa bastante tenue. Sin embargo, la película finalmente recuperó su presupuesto varias veces cuando se convirtió en un favorito tanto en el mercado de DVD como en el circuito de proyección de medianoche.
6 Toro furioso
Ahora se considera una de las mejores películas de la obra de Martin Scorsese, pero en el momento de su lanzamiento en 1980, el legendario director estaba preocupado de que Raging Bull pudiera haber matado su carrera. Sí, a pesar de haber ganado ocho Oscar, ganando dos por Mejor Actor y Mejor Edición de Cine, el drama de boxeo en blanco y negro recaudó solo $ 23 millones con un presupuesto de $ 18 millones, dejando a Scorsese preocupado por las perspectivas financieras de sus futuras películas.
La película biográfica de Jake LaMotta fue un monstruo comercial en comparación con la próxima aventura de Scorsese con Robert De Niro, The King of Comedy , una sátira misteriosamente profética de culto a celebridades que deleitó a los críticos pero bombardeó la taquilla, recaudando solo tres millones de dólares. La racha perdedora de Scorsese continuó con la subestimada comedia negra de 1985 After Hours antes de que finalmente lograra el oro nuevamente un año después cuando se unió con Tom Cruise y Paul Newman con la continuación de The Hustler , The Color of Money .
5 Érase una vez en América
Cuatro años después de que Raging Bull se halagó para engañar en la taquilla, Robert De Niro se encontró en otro asunto muy respetado que luchó para atraer a los apostadores. Basado en la novela de Harry Grey The Hoods , el extenso drama criminal de Sergio Leone Once Upon a Time in America recibió una gran ovación de 15 minutos cuando se estrenó en Cannes en el verano de 1984, pero se encontró con un resonante encogimiento de hombros sobre el otro lado del Atlántico.
De hecho, la película recaudó solo $ 2.4 millones en su primer fin de semana, terminando con un total de $ 5.3 millones con un presupuesto de $ 30 millones, y muchos señalan la culpa de la versión desarticulada y drásticamente diferente que llegó a los cines estadounidenses (el lanzamiento europeo fue Un total de 90 minutos más). Cualquiera sea la razón, se aseguró de que la legendaria carrera de Leone terminara con un gemido en lugar de una explosión, y casi arruinó a la productora The Ladd Company en el proceso.
4 Club de lucha
Un elenco de estrellas que incluyó a Edward Norton, Helena Bonham Carter y el Hombre más vivo del pueblo de la revista People , Brad Pitt. Un director cuyas tres empresas anteriores ( Alien 3, Seven, The Game ) recaudaron un total mundial de más de $ 600 millones. Una historia adaptada de una de las novelas de debut más aclamadas de los 90. Fight Club parecía tener todos los elementos correctos para un golpe de monstruo.
Y tuvo un comienzo respetable, recaudando $ 11 millones en su primera semana para vencer a The Story of Us y Double Jeopardy al puesto número uno de los Estados Unidos en octubre de 1999. Sin embargo, el boca a boca parecía no existir, y la película cayó rápidamente en ingresos durante el mes siguiente, terminando con un total doméstico de $ 37 millones enormemente decepcionante con un presupuesto de $ 63 millones. La película finalmente pasaría la cifra de $ 100 millones en todo el mundo, pero eso no fue suficiente para salvar el trabajo del jefe de 20th Century Fox, Bill Mechanic, quien renunció poco después de su lanzamiento.
3 hijos de hombres
Con su exploración estimulante de la condición humana, el reparto lleno de estrellas en la parte superior de su juego y posiblemente la escena de seguimiento de un solo disparo más impresionante en la historia del cine, Children of Men de Alfonso Cuaron cautivó al público en 2006. Desafortunadamente, el el thriller distópico de ciencia ficción no logró atraer a suficientes cinéfilos para recuperar su presupuesto, terminando en $ 6 millones.
De hecho, uno de los éxitos de taquilla más inteligentes y subestimados de los últimos años recaudó solo $ 13.4 millones para ingresar a la taquilla en tercer lugar, detrás de Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness en su cuarta semana y Night at the Museum en su tercera. A pesar de las nominaciones al Oscar y los premios BAFTA por su impresionante cinematografía, la película solo pudo arrastrarse a un total nacional de $ 35.5 millones, una cifra que parecía haber quemado tanto a Cuarón que tardó siete años en seguirla. Afortunadamente, Gravity no tuvo tales problemas para encontrar la audiencia masiva que merecía.
2 Heathers
Olvídate de The Craft, Mean Girls o cualquiera de los otros imitadores que siguieron sus pasos; ninguna otra película de secundaria ha sido más cáustica, cínica o cruel que las Heathers de Michael Lehmann. La película que hizo a las estrellas de Winona Ryder y Christian Slater también fue un grito muy citable de principio a fin, desde la escena de croquet de apertura, hasta la famosa línea "Amo a mi hijo gay muerto", hasta el explosivo final.
Desafortunadamente, los adolescentes de 1988 no parecían estar tan al tanto como deberían haber estado, y Heathers entró cojeando en la taquilla en el puesto 16 en su primer fin de semana detrás de 'clásicos' como la película B de Don Johnson Dead Bang , la farsa sexual Skin Deep, y la película de ciencia ficción Schlocky Leviathan . Después de solo cuatro semanas más, la película terminó su carrera cinematográfica con un bruto interno de $ 1.1 millones, pero luego encontró una audiencia en VHS, generó una serie de televisión (que debutará en TV Land en 2017) y un musical, y tiene continuamente había fanáticos clamando por una secuela.
