Superman tomó vuelo por primera vez en 1938, y desde ese momento, la industria del cine estaba ansiosa por adaptar sus aventuras, así como las de los innumerables héroes que inspiró. A través de la radio, la televisión, la animación, los largometrajes y los videojuegos, los cómics clásicos han salido de la página y se han convertido en algunos de los mayores éxitos de taquilla de Hollywood de todos los tiempos. Podría decirse que X-Men de 2001 comenzó el auge actual, con Spider-Man, lanzado al año siguiente, convirtiéndose en una de las imágenes más grandes de todos los tiempos poco después.
Las películas de cómics deben caminar en una línea muy fina, contando historias para la película mientras se mantienen fieles a los cómics originales que los inspiraron. Muchos cómics presentan momentos icónicos que se rehacen gloriosamente para la adaptación cinematográfica. Para esta lista, vamos a echar un vistazo a las escenas de cómics, imágenes y diálogos que dieron el salto de las páginas de los cómics al brillo de la pantalla plateada. Aquí hay 15 escenas clásicas de cómics que se recrearon en la película.
15 Superman siendo atacado en Batman v Superman
Una de las novelas gráficas más populares que se haya hecho es The Dark Knight Returns, el cuento de Frank Miller de un Bruce Wayne de 55 años que salió de la jubilación para salvar su ciudad una vez más. Finalmente, su cruzada lo lleva a un conflicto directo con Superman, quien, en esta historia, se ve reducido a ser poco más que un títere del presidente estadounidense (que resulta que se parece y actúa muchísimo como el ex presidente de la vida real, Ronald). Reagan).
En The Dark Knight Returns, antes de que pueda luchar contra Bats, Superman se enfrenta a las fuerzas soviéticas en la nación isleña sudamericana de Corto Maltés. Los soviéticos atacan con un misil nuclear "Coldbringer", que destruye todos los dispositivos electrónicos en el hemisferio occidental, y también destruye por completo toda la vida del Hombre de Acero. No está muerto, pero su cuerpo casi sin vida flota en el espacio como una cáscara mutilada de su antigua grandeza. Del mismo modo, en Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman casi es asesinado por un arma nuclear mientras lucha contra Doomsday. Esta vez, en lugar de ser lanzado por los rusos soviéticos, el arma nuclear (solo una arma nuclear esta vez, ya que no hay evidencia de interrupción electrónica sobre Gotham o Metrópolis) es enviada por un ejército estadounidense feliz de gatillo, que está demasiado ansioso por eliminar Doomsday, incluso a costa del mayor héroe de Estados Unidos. La imagen resultante, del Superman de Henry Cavill flotando en el espacio como un cadáver zombie, es realmente inquietante.
14 Wolverine en X-Men: Apocalipsis
La versión de Wolverine de Hugh Jackman puede ser un galán guapo en comparación con su homólogo más cómico, pero cuando se trata de la ira interna (y externa) de los personajes, sin mencionar sus alborotos alimentados por la furia. Jackman encarna todo lo que los fanáticos adoran del personaje.
Si bien X-Men Origins: Wolverine puede haber sido una decepción para los fanáticos del personaje y la franquicia, apareció una versión truncada de su historia de origen en X-Men: Apocalypse de 2016. En su breve pero memorable cameo, Wolverine corta y corta en cuadritos a través de una legión de soldados, todo mientras usa un ridículo aparato mecánico atado a su cabeza. Es un testimonio de la capacidad de Hugh Jackman para aprovechar la naturaleza salvaje del personaje de que la escena funciona tan bien como lo hace, incluso con el casco mencionado anteriormente y los pantalones inductores de risas. Además, Bryan Singer es capaz de incorporar el desvergonzado servicio de fanáticos a la película sin detenerlo todo, ¡lo cual es un logro en sí mismo!
13 Imágenes de Escuadrón Suicida
Suicide Squad, al igual que sus antepasados en el DC Cinematic Universe, se encontró con una recepción polarizante, donde el público en general era mucho más receptivo que los críticos. Los críticos se quejaron de la historia mediocre y los personajes poco desarrollados, mientras que a los fanáticos les encantó cómo las imágenes eran auténticas para los cómics.
La película presenta numerosos flashbacks y visiones, particularmente con Harley Quinn y The Joker. Uno en particular se destaca por ser algo así como un momento visual no sequitur; solo aparece en pantalla durante unos segundos, pero Harley y su "puddin" se paran en una pose familiar para los fanáticos del personaje desde hace mucho tiempo. Es una recreación completa de la portada de Batman: Harley Quinn one shot, completa con el clásico disfraz de "bufón" de Harley y fondo negro. Hay un argumento para argumentar que, debido a su estructura de flashback, la película no se gana estos momentos de servicio al fanático, y que simplemente exprime imágenes icónicas sin convertirlas en parte integral de la historia, pero ese es un debate para otro hora.
12 Scott Pilgrim Vs The World Battles
Scott Pilgrim Vs The World fue subestimado al ser liberado, bombardeando en la taquilla. A pesar de esto, se convirtió en un clásico de culto y es ampliamente visto como una de las obras más queridas de Edgar Wright. Basado en la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley, los libros y la película siguen al joven y sin rumbo Scott mientras se embarca en una búsqueda para ganarse el amor de Ramona Flowers al participar en un combate a muerte con cada uno de ellos. sus siete ex malvados.
Las peleas están llenas de imágenes de cómics, películas y videojuegos, y muchos de los paneles de los libros se traducen maravillosamente a la pantalla. Si bien se toman libertades y algunas cosas se cambian o se reemplazan (algunas de las imágenes extraídas de una historia que O'Malley escribió para Free Comic Book Day), muchas de las escenas de lucha son fieles al arte original, que combina maravillosamente con las de Edgar Wright estilo visual.
11 imágenes de kick-ass
Antes de hacer Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn dirigió una adaptación cinematográfica de un cómic diferente de Mark Millar, Kick-Ass. Si bien el cómic es una deconstrucción salvaje de la mitología de los superhéroes vigilantes, ambientada en un mundo cínicamente creíble, la película conserva el entorno arenoso al tiempo que hace que los personajes heroicos sean mucho más virtuosos y justos en sus objetivos y motivaciones.
A pesar de los innumerables cambios en el material de origen, muchos elementos se mantienen en su mayoría intactos. Algunas escenas comienzan de la misma manera en ambas versiones, pero divergen debido a las diferencias en la caracterización, como la escena en la que el alter ego de Kick-Ass, Dave Lizewski, trata de revelar su verdadera identidad a su enamorado, Katie. Le va mucho más fuerte en la película que en el cómic, por decir lo menos. Una de las escenas más brutales en ambas versiones es cuando Kick-Ass está atado a una silla y golpeado, en vivo en Internet, aunque el alcance de su tortura es ligeramente menos grave en la película. Luego, por supuesto, está la primera escena en la que primero recibe su traje por correo. A diferencia de Big Daddy, Hit-Girl y Red Mist, el atuendo de Kick-Ass en la película es prácticamente idéntico a la versión de cómic, y la escena de Kick-Ass practicando movimientos de lucha tontos en el espejo es muy similar en ambas versiones.
10 Bane rompiendo la espalda de Batman
La trilogía de Christopher Nolan de las películas de Batman ganó elogios significativos por adaptar la galería de pícaros del cómic de Caped Crusader a un mundo totalmente creíble, creando personajes y situaciones sorprendentemente realistas a partir de imágenes fantásticas. La tercera y última película, The Dark Knight Rises, se tomó la mayor cantidad de libertades con su villano, Bane. En uno de los casos más atroces de malvados que blanquean este lado de Benedict Cumberbatch como Khan, Bane ya no es hispano, sino que lo interpreta el deslumbrante caucásico Tom Hardy. Bane ya no depende de la fórmula de Venom para su fuerza, y está asociado con League of Shadows, que fue un desarrollo original para la película.
Sin embargo, un aspecto que los cineastas acertaron absolutamente fue en la primera batalla cuerpo a cuerpo entre el héroe y su villano. En los cómics, Bane es famoso por romper la espalda de Batman en el arco de la historia de Knightfall, y ese acto se repite en la película. Después de vencerlo en combate, Bane levanta a Batman sobre su cabeza y lo deja caer sobre sus rodillas, prácticamente rompiendo el Caballero Oscuro de Gotham por la mitad.
9 Russell Crowe cita a All-Star Superman
La primera película en el canon DC Expanded Universe, Man of Steel, cuando estaba disparando a toda máquina, era una épica bíblica de antaño y un remake competente de las dos primeras películas de Superman con Christopher Reeve, completa con una versión del siglo XXI. de la lucha contra el general Zod y sus lugartenientes en Metrópolis.
Por otro lado, la película recibió algunas duras críticas por insistir en sus emocionantes, pero interminables, escenas de lucha, así como en un recuento de cuerpos humanos insípido y una apropiación ofensiva de las imágenes del 11 de septiembre. Dejando de lado la discusión sobre los últimos 30 minutos, Man of Steel obtuvo algunos puntos importantes con el fandom por interpretar a Russell Crowe como Jor-El, así como por inspirarse en la serie de cómics All-Star Superman de Grant Morrisson. No es una cita directa, pero los fanáticos se conmovieron hasta las lágrimas cuando escucharon a Jor-El parafrasear el diálogo de su contraparte del cómic, diciendo: "Tropezarán, caerán. Pero, con el tiempo, se unirán al sol".
8 Muerte de Elektra
La película Daredevil de 2003 no se recuerda con cariño como una gran obra de arte. Incluso su superior Director's Cut palidece en comparación con contemporáneos como Spider-Man de Sam Raimi o las dos primeras películas de X-Men de Bryan Singer. Ben Affleck y Jennifer Garner están terriblemente equivocados, el vestuario a menudo es una tontería y la acción se arruina por momentos superfluos de CGI. Sin embargo, algunas de las imágenes son sorprendentes, especialmente cuando se extraen directamente de cómics famosos.
Después de una feroz batalla en los tejados de Manhattan, Bullseye (Colin Farrell en su mejor momento) apuñala a Elektra (Garner) con uno de sus propios sai, recreando la imagen icónica del infame Daredevil # 181. La leyenda dice que, en 1982, no se permitía ver gráficamente cuchillos y espadas sobresaliendo de heridas abiertas. Para evitar esto, mientras todavía proporcionaba un momento impactante y visceral, Frank Miller mostró una protuberancia masiva debajo de la parte posterior de la camisa de Elektra. Este detalle fue recreado en la película, aunque los ángulos de la entrada y salida de la pobre Elektra claramente no coinciden.
7 Batman con una ametralladora en BvS
Batman v Superman recibe muchas críticas por su tono mórbido, la caracterización inconsistente de Superman, la asombrosa cantidad de tramas sin resolver y la extraña fetichización de los dulces Jolly Rancher. Sin embargo, para su crédito, Batman de Ben Affleck se las arregla para sentirse único mientras hace un uso generoso de las imágenes del icónico The Dark Knight Returns de Frank Miller. Desde el diseño de ambos Batsuits hasta la brutal pelea entre Batman y Superman, el tomo de 1986 de Frank Miller es probablemente la mayor influencia en el lenguaje visual de BvS.
Este artículo ya ha cubierto a Superman llevando un misil nuclear a la cara y alejándolo, pero uno de los otros homenajes abiertos de TDKR llega cuando Batman se encuentra apuntando una ametralladora a un secuestrador. En el cómic, la villana, una mujer joven, tiene una pistola apuntando a un bebé. En la película, un mercenario tiene un lanzallamas dirigido a Martha Kent. Si bien el resultado del enfrentamiento es diferente en ambas versiones, la tensión es palpable tanto en el cómic como en la película. Cuando el villano amenaza con matar a su rehén, Batman responde con la frase perfecta: "Te creo". *EXPLOSIÓN*
6 Esto! ¡Es! ¡Esparta!
El primer largometraje de Zack Snyder fue el remake de 2004 de Dawn of the Dead de George Romero. Si bien esa película fue un éxito decente en la taquilla, fue su próximo esfuerzo lo que realmente estalló e hizo que el director con inclinación visual fuera uno de los nombres más populares de Hollywood. 300 se basó en la novela gráfica de Frank Miller, el mismo escritor detrás de The Dark Knight Returns, que por supuesto influiría en gran medida en Snyder's Batman v Superman.
300 fue una de varias películas filmadas en un "fondo digital", que hace un uso mínimo de escenarios prácticos, optando por disparar casi por completo con técnicas de pantalla verde. Esto se hizo para facilitar mejor la recreación de momentos del cómic, que interpreta la Batalla de las Termópilas de la vida real con sensibilidades más fantásticas. Esa toma icónica de Leonidas pateando al mensajero persa en un pozo sin fondo se toma directamente del cómic. A lo largo de la película, el uso gratuito de la cámara lenta se utiliza para replicar la sensación de ver un panel de cómic en todo su esplendor.
5 Capitán América contra Iron Man
Captain America: Civil War es principalmente una adaptación "solo de nombre" del evento cruzado Marvel Civil War 2006. No existe una Ley de registro sobrehumano, Spider-Man no cambia de bando varias veces, y no hay (afortunadamente) ningún clon robótico de Thor que mate a Goliat. En cambio, la película se centra en destilar el conflicto a la grieta filosófica entre el Capitán América y Iron Man.
Naturalmente, su disputa finalmente se convierte en una batalla de vida o muerte, y es aquí donde la película hace uso de una de las imágenes más icónicas del cómic. En la película, Tony Stark lanza un láser de sus manos, y Cap levanta su escudo para defenderse, replicando casi perfectamente la portada de Civil War # 7, en la que los dos personajes adoptan una pose idéntica. Es una imagen provocativa llena de peso emocional y emociones primarias. Aunque los eventos que condujeron al enfrentamiento final no podrían ser más diferentes en el cómic que en la película, ambos llegan al mismo destino.
4 La muerte de Gwen Stacy, subvertida en Spider-Man 2002
Spider-Man de 2002 sigue siendo una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, junto con Superman de 1978, The Dark Knight de 2008 y The Avengers de 2012. Estas películas fueron las principales que cambiaron el juego, lo que inspiró a innumerables imitadores en los años posteriores a su lanzamiento.
Una de las libertades que la película dirigida por Sam Raimi tomó con el material original fue pasar por alto el cortejo de Peter Parker con Gwen Stacy, optando por hacer de Mary Jane Watson el principal interés romántico desde el principio. Sin embargo, la primera película rindió un magnífico homenaje al cómico The Night Gwen Stacy Died en su enfrentamiento culminante. En el cómic, Green Goblin deja a Gwen fuera del puente de Brooklyn, y Spidey dispara una red para atraparla. Se engancha en su pierna, pero la parada repentina hace que su cuello se rompa. Spider-Man luego golpea el alquitrán de Goblin, quien accidentalmente se empala con su propio planeador después de que Spider-Man se zambulle fuera del camino.
En la película de 2002, la situación cambia un poco, con Goblin y Mary Jane en el puente de Queensborough, con un teleférico lleno de civiles inocentes arrojados a la mezcla. En lugar de dispararle a su amiga, él se zambulle tras ella, realizando una espectacular captura en el aire, seguida del heroico rescate de los otros inocentes. A partir de aquí, la batalla con Goblin se desarrolla de manera similar, completa con el suicidio accidental del villano.
Gwen Stacy murió de verdad en Amazing Spider-Man 2 de 2014, aunque el asaltante no era Norman Osborne, sino su hijo, Harry, y él la dejó caer desde una gran altura dentro de una torre del reloj, en lugar de hacerlo desde un puente. Cualquiera que sea el futuro de esa historia, es discutible, ya que el personaje se ha reiniciado para encajar en el Marvel Cinematic Universe, y la mayoría de los fanáticos están felices de dejar atrás el llamado cineverse "Amazing".
3 Vuelo de Superman
En estos días, los éxitos de taquilla de Hollywood de gran presupuesto tienen toda la magia de la tecnología informática para traer imágenes imposibles a la pantalla, como la transformación de The Incredible Hulk, Spider-Man dando vueltas por la ciudad o haciendo secuencias surrealistas de viaje ácido en Doctor Strange. En los viejos tiempos, este no era el caso.
Puede ser más rápido que una bala y más poderoso que una locomotora, pero el rasgo más emblemático de Superman es su habilidad para volar. Innumerables páginas de cómics representan al Hombre de Acero en vuelo, y la imagen siempre ha sido fundamental para cualquier representación del personaje en la película. En las series de 1940, Superman voló a través del poder de la animación dibujada a mano, siempre aterrizando convenientemente detrás de una roca o algo de lo que Kirk Alyn podría emerger. Para los primeros planos, Kirk se puso de pie, apuntando sus brazos hacia arriba, y la cámara se volvió hacia un lado.
Para la película de Superman de 1978, obtener los efectos especiales correctos fue una prioridad para el director Richard Donner y su equipo. De hecho, la película incluso se comercializó con el eslogan fantástico, "Vas a creer que un hombre puede volar". Los efectos pueden parecer anticuados para los ojos del siglo XXI, pero las tomas de Christopher Reeve volando por el aire fueron un verdadero cambio de juego en su día.
2 vigilantes
Antes de que Zack Snyder pusiera sus manos en Superman, pero después de romper con 300, abordó una de las adaptaciones de cómics más ambiciosas que se haya intentado, Watchmen. Escrito por Alan Moore y publicado por primera vez en 1986, Watchmen durante mucho tiempo se consideró que no se podía filmar, y los intentos de conseguir una película de directores como Terry Gilliam y Darren Aronofsky tuvieron un fracaso.
La versión de Zack Snyder de Watchmen resultó divisiva debido a su estricta adherencia a su material fuente (a pesar de la falta de un calamar alienígena gigante). Como tal, muchas escenas y sus imágenes son traducciones directas de la novela gráfica original. Esta lealtad constante es una bendición para la película o un desperdicio de su potencial, dependiendo de a quién se le pregunte. La película comienza con el mortal salto de The Comedian por la ventana y hacia la calle de abajo. La obra de arte original de Dave Gibbons se recrea perfectamente para la película. Innumerables otras secuencias hacen todo lo posible para traducir el arte de la página a la pantalla, como la guarida mecánica del Doctor Manhattan en Marte, el atentado contra la vida de Ozymandias y casi cualquier otra escena de toda la película.
