Pocos nombres se elevan sobre el cine como Steven Spielberg. Sin lugar a dudas, el director se ha ganado el título de Director más exitoso de la historia, tanto en términos de reconocimiento artístico como comercial. Aunque tuvo un revés reciente con el fracaso The BFG, una decepción comercial no puede eclipsar una carrera de ventas de boletos récord. Sin embargo, para los cinéfilos serios, diseccionar la filmografía de Spielberg puede ser un poco desalentador. Con tantas grandes películas a su nombre, ¿por dónde empezar?
Por un lado, no todas las películas de Spielberg son una obra maestra. Para el caso, no todas sus películas son buenas (lo siento, fanáticos de Hook). Con solo tantas horas de visualización en un día y tantas películas para volver a visitar, mantener un festival de cine de Spielberg a lo esencial hace que las proyecciones sean mucho más fáciles para los ojos, sin mencionar el trasero. Y es por eso que estamos aquí. Aquí hemos reunido esta lista de las películas necesarias para ver de la filmografía de dirección de Spielberg. Variadas y siempre interesantes, estas quince películas atraerán al público con su artesanía experta. Algunos incluso califican como obras maestras, algunas de las mejores películas jamás hechas.
Enviado para un placer visual total, entonces, ¡mira las 15 películas esenciales de Spielberg!
15 Poltergeist
Aunque Tobe Hooper obtiene crédito por esta obra maestra del terror nocturno suburbano, el testimonio del personal de producción clave y el papeleo del estudio sugieren que Spielberg tomó la mayoría de las decisiones creativas en la película. Él hizo un guión gráfico de cada escena, escribió el guión, emitió cada papel y supervisó la edición final. La difunta Zelda Rubenstein, quien interpreta a la psíquica Tangina en la película, siempre afirmó que Spielberg había dirigido todas sus escenas, un sentimiento que hizo eco el productor Frank Marshall.
Entonces, ¿por qué Spielberg no tomó el crédito en pantalla? Dos letras: ET. Spielberg ya había comenzado la producción de esa película, y una cláusula en su contrato estipulaba que no podía trabajar en ninguna otra película al mismo tiempo. Por lo tanto, contrató a Hooper para dirigir Poltergeist, mientras que Spielberg ofrecería una gran cantidad de "aportes creativos". De hecho, el Gremio de Directores abrió una investigación sobre el asunto, lo que llevó a Spielberg a escribir una carta abierta a Hoper in Variety esencialmente absolviéndose de cualquier crédito. Aunque la DGA decidió dar crédito a Hooper por la dirección, la historia probablemente recordará a Spielberg como el responsable de esta, una de sus mejores películas.
14 Salvar al soldado Ryan
Spielberg entregó posiblemente la mejor película de la Segunda Guerra Mundial con esta producción de mamut. A pesar de un tiempo de ejecución elefante y el tema oscuro, Saving Private Ryan se convirtió en un éxito masivo en 1998, ganando más de $ 216 millones solo en los EE. UU. Y acumulando once nominaciones al Oscar. Spielberg también se llevó a casa su segunda estatuilla de Mejor Director.
Con un elenco masivo que incluye a Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti y Vin Diesel, Saving Private Ryan contó la historia de un escuadrón del Ejército encargado de recuperar al personaje principal del frente. Además de obtener actuaciones notables de sus actores, Spielberg también mostró su habilidad de acción, recreando la invasión de Normandía en la playa de Omaha.
Aunque rara vez se le atribuye, Salvar al soldado Ryan tuvo un poderoso impacto en la conciencia popular, particularmente en los Estados Unidos. Las poderosas escenas de la película ayudaron a despertar un renovado interés en los sacrificios de soldados durante la Segunda Guerra Mundial que se ha mantenido hasta nuestros días.
13 duelo
El duelo de telefilm predijo en muchos sentidos la trayectoria profesional de Spielberg a lo largo de los años setenta y hasta los ochenta. Un espeluznante thriller sobre un hombre acechado por un camión cisterna, Duel se benefició de un guión del legendario personaje de ciencia ficción Richard Matheson, y del carisma del famoso actor Dennis Weaver. Spielberg eligió a Weaver en el papel principal después de ver su trabajo en Touch of Evil de Orson Welles, una película que el director cita como una gran influencia en su propio trabajo.
Duel debutó con excelentes críticas, y muchos espectadores notaron que, a pesar de no presentar gore, la película fue completamente aterradora. Spielberg continuaría usando muchos de los ángulos y técnicas de la cámara en su thriller Jaws con un efecto similar. A menudo considerada como una de las mejores películas de televisión, Duel se ha convertido en una especie de película de culto gracias al éxito posterior de Spielberg. En un movimiento inusual, Universal lanzó la película en DVD y Blu-Ray, lo que demuestra aún más su popularidad.
12 puente de espías
Spielberg se enfrentó a la Guerra Fría, reuniéndose con Tom Hanks para este thriller político. Mark Rylance ganó un Premio de la Academia por su actuación como Rudolf Abel, un espía soviético que opera en Nueva York. Abel es juzgado por espionaje, mientras James Donovan de Hanks intenta defenderlo en la corte. A lo largo del juicio, los dos hombres forman una amistad poco probable, que les permite a ambos ver más allá de la niebla de la Guerra Fría.
Bridge of Spies examina las tensiones de la Guerra Fría en el extranjero y la histeria que provocó el McCarthy Red Scare en los Estados Unidos. Donovan ha amenazado repetidamente su vida por asumir la defensa de Abel, mientras que las negociaciones con los gobiernos soviético y de Alemania del Este para el lanzamiento de Abel juegan como un retorcido juego de póker. A pesar de todo, tanto Abel como Donovan comienzan a preguntarse: ¿por qué pelean todos en primer lugar?
Al igual que lo hizo en Munich, Spielberg toma preguntas con respuestas frustrantes. Puede que Bridge of Spies no tenga el poder visceral de algunas de las obras más personales del director, pero, sin embargo, es una de sus mejores películas.
11 AI: Inteligencia Artificial.
Pocas de las películas de Spielberg han dividido audiencias como AI: Inteligencia Artificial. Una colaboración entre Spielberg y el fallecido Stanley Kubrick, la película se beneficia de un diseño extravagante y efectos especiales impresionantes. También tiene un giro brillante de Haley Joel Osment como David, un robot diseñado para imitar a un niño. Al igual que Pinocho, David quiere convertirse en un niño de verdad, para poder quedarse con su familia humana. Su deseo de volverse real lo lleva a un viaje extraño y peligroso a través del mundo del futuro y más allá.
Tanto los críticos como el público elogiaron la ambición y la ejecución de AI, aunque exactamente lo que decía la película, especialmente en los últimos 10 minutos, resultó confuso. 15 años después de que las películas lleguen a las pantallas, continúa provocando reacciones acaloradas de fanáticos y detractores por igual. AI ofrece una experiencia memorable en el cine y un director a la altura de su ambición. Obra maestra o no, es una gran película.
10 Munich
El conflicto israelí-palestino ha sido noticia durante la mayor parte de un siglo, y Steven Spielberg encontró una manera de encapsular la locura de todo. Su película Munich revisita la Masacre Olímpica de 1972, una nota al pie en la mayoría de los libros de historia, pero un momento crucial en el conflicto de la historia de Israel. Eric Bana interpreta a Yuval Kaufman, un agente del Mossad encargado de asesinar a los miembros de Black September, el grupo palestino responsable de la masacre de Munich.
Sin embargo, la política y las alcaparras pasan a un tema mucho más oscuro: la deshumanización de la violencia. Mientras Kaufman y sus compañeros asesinos buscan venganza, comienza a perder contacto con los ideales y el patriotismo que lo impulsaron a unirse al Mossad en primer lugar. Cuando regresa de su misión sufriendo estrés postraumático, Kaufman renuncia al Mossad, dándose cuenta de que la violencia solo genera más violencia. Que Spielberg haya seleccionado el World Trade Center como la imagen final de la película es un testimonio de su audacia.
9 Indiana Jones y la última cruzada
Lo sentimos, fanáticos de Templeof Doom! De todas las aventuras posteriores a los Raiders de Indy, esta película se acerca más a la magia del original. Indiana Jones y la Última Cruzada encuentran a Indy acercándose a la mediana edad, mientras los nazis secuestran a su padre en su búsqueda para encontrar el Santo Grial. Esta tercera entrega de la serie reúne a los personajes secundarios favoritos como Marcus Brody y Sallah con Indy y Henry Jones, Sr., bien interpretados por Sean Connery. También presenta algunas de las acrobacias y efectos más impresionantes de la serie, incluida una persecución en lancha rápida en Venecia.
Cuando se ve como una declaración personal, ingeniosa o no, por parte de Spielberg y el cocreador de Indy, George Lucas, The Last Crusade adquiere un nivel extraño de meta-comentario. Tanto Spielberg como Lucas tenían relaciones tensas con sus padres, al igual que Indy. Ambos también se reconciliaron con sus padres después de encontrar el éxito en Hollywood. La elección del Santo Grial como MacGuffin también es reveladora: los hombres que trajeron aventuras juveniles como las series Indiana Jones y Star Wars no pueden permanecer jóvenes para siempre, sin importar cuánto lo intenten.
8 Lincoln
Steven Spielberg continuó su audición para profesor de historia con su épica Lincoln, una película en la que trabajó durante más de diez años. A pesar de tener a Sally Field y Liam Neeson unidos a la estrella, y usar al hombre ampliamente aclamado como el mejor presidente de los EE. UU. Como tema, ningún estudio lo financiaría. Spielberg finalmente puso la película en producción gracias a la financiación de varios estudios y al reemplazar a Neeson con Daniel Day-Lewis. El director también habría reemplazado a Field, si no hubiera suplicado mantener el papel de Mary Todd Lincoln, y si Day-Lewis no hubiera presionado por ella.
Lincoln sigue la lucha de Abraham Lincoln para aprobar la Decimotercera Enmienda en medio de la Guerra Civil. Con un guión del ganador del Premio Pulitzer Tony Kushner, la película también logró presentar el Discurso de Gettysburg y el asesinato de Lincoln, aunque de manera ingeniosa e inesperada. Sally Field y Tommy Lee Jones entregan un trabajo sobresaliente y Daniel Day-Lewis, en el papel principal, ofrece su mejor actuación. Dado el currículum del actor, eso dice mucho, aunque no debería sorprender dado el director al timón.
7 El color púrpura
Los expertos de Hollywood levantaron más de una ceja ante el anuncio de que Spielberg dirigiría la adaptación cinematográfica del éxito de ventas de Alice Walker, The Color Purple. Contratado por la insistencia del productor Quincy Jones, Spielberg dudó en dirigir la película, temiendo que no fuera adecuado para el material. Después de reunirse con Walker, estuvo de acuerdo e hizo una poderosa obra maestra de una película.
The Color Purple se beneficia de la sorprendente escritura de Walker, así como de un talentoso elenco que incluyó a Danny Glover, Margret Avery y en sus primeros papeles en el cine, Oprah Winfrey y Whoopi Goldberg. Una historia de violación, abuso, amor y redención, la película tiene un golpe emocional como pocos. A medida que el pequeño marco de Goldberg se levanta para maldecir a su esposo abusivo, la pantalla parece que podría estallar en llamas. Que ella no ganó el Oscar a la Mejor Actriz será una indignidad que estropeará para siempre la Academia.
Spielberg más tarde se culpó, con razón, por no retratar una relación lésbica entre dos personajes con más franqueza. Aún así, su inquietud no hace nada para disminuir el poder de la película, una de sus mejores obras y una obra maestra moderna.
6 parque jurásico
Llámalo la última de las nerd películas infantiles suburbanas de Spielberg. JurassicPark encuentra al director nuevamente en el apogeo de su poder en esta aventura sobre dinosaurios enloquecidos en un parque temático. Lo que fácilmente podría haberse derrumbado en un ridículo barco se convierte en una aventura ridícula, gracias a la artesanía de Spielberg. También ayuda que los magos de efectos especiales de ILM también hayan creado dinosaurios increíbles, gracias a la innovadora animación por computadora.
JurassicPark revisa varias marcas registradas de Spielberg: niños valientes, padres ausentes y el poder de la ciencia. También tiene un toque personal en la persona del showman John Hammond, el ingeniero detrás del parque temático titular. Cuando Hammond relata sus ambiciones que lo llevaron a construir el parque, a hacer algo significativo para una audiencia, sospechamos que Spielberg habla a través de su personaje. Conocido como un showman comercial que a menudo escatima en la humanidad en favor del espectáculo, Spielberg sabía que Jurassic Park marcaría la última de sus películas anteriores, y que su próxima, la Lista de Schindler, cambiaría para siempre la trayectoria de su carrera.
5 Encuentros cercanos del tercer tipo
Spielberg se convirtió en el nerd residente de Hollywood con esta película inusual. Al igual que El día que la Tierra se detuvo antes y Contacto después de él, Encuentros cercanos del tercer tipo postulaba cómo sería una reunión real con extraterrestres. Spielberg teje sus temas habituales de la vida suburbana y los padres ausentes en esta narrativa de primer contacto, que le valió a Spielberg su primera nominación al Oscar al Mejor Director.
Con los innovadores efectos especiales de Douglas Trumbull, el hombre que ayudó a llevar el 2001 de Stanley Kubrick a las pantallas, Close Encounters se convirtió en la primera epopeya de Spielberg. Filmado en todo el mundo, el director hizo que la película fuera personal e íntima, cortesía de una actuación fantástica de Richard Dreyfus. Spielberg también haría uno de los primeros cortes de "Edición especial" con Close Encounters, que encontró al director filmando nuevas escenas con Dreyfus y añadiendo nuevos efectos dos años después del lanzamiento inicial de la película. Tan personal e innovador como cualquier cosa en la filmografía de Spielberg, Close Encounters es a menudo considerado como una de las grandes películas de ciencia ficción.
porque, simplemente, lo es!
4 mandíbulas
La película que lanzó la carrera de Spielberg como director de gran éxito e hizo que una generación temiera ir al océano, Jaws explotó en las pantallas en 1975, cambiando para siempre los estándares de éxito de la industria. Tenga en cuenta que los medios acuñaron el mismo término "éxito de taquilla" para describir al público de Jaws, y comienza a tener la idea.
Todo sobre la producción fue un desastre: el tiburón animatrónico no funcionó, la filmación se retrasó mucho y la película terminó costando más del doble del presupuesto. Aún así, Spielberg encontró una forma de sortear cada obstáculo, utilizando los retrasos para refinar el guión y trabajar con sus actores. El problema con el accesorio de tiburón también lo obligó a adoptar un enfoque de menos es más, filmando escenas desde su punto de vista, lo que terminó sumando al suspenso. Spielberg luego afirmaría que solo se dio cuenta de que la película se convertiría en un éxito cuando vio a un miembro de la audiencia tan disgustado y aterrorizado que corrió al vestíbulo del teatro a vomitar, ¡solo para regresar por el resto de la película! Elegante, cautivadora y aterradora como cualquier película de terror, Jaws califica como la primera verdadera obra maestra de Spielberg.
3 ET: El extraterrestre
Aunque a menudo fue atacado, en los años 70 y 80, por hacer películas tan comerciales que sacrificaron sus elementos personales y humanos en favor del brillo, Spielberg hizo su película más personal en 1982. ET: The Extra Terrestrial siguió a un alienígena varado en Tierra. Un niño que sufre el divorcio de sus padres se hace amigo del extraterrestre ET, y los dos trabajan juntos para llevar al alienígena a casa.
ET se convirtió en una de las películas definitorias de la década de 1980, integrando las tendencias culturales de la época: el divorcio, los suburbios, la tecnología y los niños precoces. Sin embargo, todas esas cualidades hicieron que la película fuera personal para Spielberg, y ET descubrió que el director se conectaba con su audiencia de una manera que nunca antes había tenido. La película enganchará nueve nominaciones al Oscar y se convertirá en la película más exitosa de la historia. Aunque el director originalmente planeó una secuela de la película, y aunque el incentivo financiero para hacer una sería enorme, ha optado repetidamente por mantener la película como una pieza independiente. Spielberg se dio cuenta del estado sagrado que la película tiene para el público, y probablemente comparte el mismo sentimiento.
2 asaltantes del arca perdida
Steven Spielberg y el mejor amigo George Lucas reciben muchas críticas de ciertos cinéfilos por algunas de sus recientes salidas cinematográficas. Esos detractores deberían mostrar un poco más de reverencia: su primera colaboración continúa cautivando al público más de treinta años después de su debut. Raiders of the Lost Ark elevó el listón en las aventuras cinematográficas de todos los tiempos. Ayuda, por supuesto, que la película haya creado uno de los grandes personajes de todos los tiempos en Indiana Jones, a la par de James Bond, Sherlock Holmes o Scarlett O'Hara. También ayuda que Harrison Ford encarne a Indy como ningún otro actor podría hacerlo, una mezcla de aspereza, inteligencia y sarcasmo.
Raiders of the Lost Ark combina los mejores elementos de las películas de terror de Universal y las series de la República en una aventura trotamundos. Cargada con vistas increíbles y algunas de las mejores acciones jamás filmadas, la película toca cada parte de la imaginación; Ningún elemento de la película se queda corto. Una combinación perfecta de romance, intriga, acción y aventura, Raiders of the Lost Ark continuará entrando en el público mientras la humanidad vea películas.
