15 grandes directores con más flops

Un registro impecable es una rareza en el mundo de la dirección, con películas como Jackie Brown de Quentin Tarantino , Dark Shadows de Tim Burton y The BFG de Steven Spielberg demostrando que incluso los maestros del oficio pueden tener un estilo menos que perfecto día en la oficina. La pregunta es, ¿cuántos días imperfectos puede tener un gran director de cine y todavía espera ser considerado entre los mejores? Más de una pareja, al parecer.

Los siguientes directores han alcanzado la grandeza en algún momento de sus carreras, y todos son tenidos en alta estima, ya sea por su propia base de fanáticos dedicados o por la comunidad cinematográfica en general. La otra cosa que estos directores tienen en común es que todos han logrado mantener ese estatus como director superior a pesar de haber dirigido múltiples fracasos.

Si esto es un testimonio de sus habilidades o una tergiversación de ellos es una cuestión de opinión, pero una cosa es segura: estos tipos saben cómo sortear una bomba de taquilla. Desde especialistas en éxitos de taquilla hasta entusiastas de las películas B, aquí hay 15 grandes directores con la mayoría de los fracasos.

14 Los Wachowski

Los hermanos que nos trajeron una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia lo han estado pasando muy mal últimamente, con una serie de fallas en el presupuesto que han dejado su reputación en la balanza, aunque aquellos de cierta edad recordarán el Impacto masivo que los Wachowski tuvieron en Hollywood a principios de siglo. The Matrix no solo restauró una credibilidad muy necesaria al género de ciencia ficción a medida que se acercaba el nuevo milenio, sino que cambió la forma en que los cineastas abordaron las secuencias de acción para siempre al introducir el estilo de ballet de bala John Woo en el mundo occidental.

Si bien sus dos secuelas de Matrix resultaron rentables en la taquilla, los críticos se dividieron en gran medida sobre ellas, ambas sujetas a críticas mixtas. Sin embargo, hubo poca indecisión en cuanto a sus siguientes tres características, ni entre críticos ni espectadores. El desorden que provocó dolor de cabeza en 2008 Speed ​​Racer devolvió menos de $ 94 millones con un presupuesto de $ 120 millones, el fallo de 2012 Atlas Atlas logró obtener más de su presupuesto estimado de $ 102 millones, pero aún perdió decenas de millones en costos de marketing. Fue el mismo caso con Jupiter Ascending de 2015 , que tenía un presupuesto colosal de $ 176 millones pero solo logró $ 183 millones en ingresos mundiales.

13 Robert Rodriguez

Robert Rodriguez irrumpió en escena en 1992 con su exitoso debut comercial y crítico El Mariachi, la primera película de su llamada "Trilogía de México" y aún una de sus mejores películas hasta la fecha. Cortó sus chuletas convencionales con la rentable franquicia Spy Kids , aunque desde entonces su récord ha sido impredecible. Se subió al carro 3D en 2005 con The Adventures of Shark Boy y Lava Girl, que calculó gravemente mal , inyectando más de $ 50 millones en un proyecto que ni siquiera era lo suficientemente impresionante para compensar su falta de una trama coherente.

El lanzamiento de Sin City el mismo año significó que Rodríguez fue absuelto de los muchos pecados cinematográficos cometidos por Shark Boy y Lava Girl, aunque su próximo proyecto fue un caso de mucho estilo y poca sustancia. Su empresa conjunta con Quentin Tarantino Grindhouse puede haber satisfecho algunas picaduras de películas B, pero apenas rompió la marca de $ 25 millones de un presupuesto de $ 67 millones. Tuvo cierto éxito en esta área con Machete de 2010 , que cuadruplicó su presupuesto de $ 10.5 millones, pero sus siguientes tres empresas ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills y Sin City: A Dame To Kill For) perdieron dinero.

12 John Carpenter

John Carpenter se hizo conocido como uno de los cineastas más influyentes de los años 70 y 80, agrupado en la misma categoría que Spielberg, Lucas y Zemeckis por aquellos capaces de mirar hacia atrás en su trabajo y reconocer su valor. Carpenter recibió el apodo de "Horror Master" después del éxito de la adaptación de Halloween de 1978 , The Thing de 1982 y Christine de Stephen King de 1983 , aunque en realidad la mayoría de sus películas en esta etapa inicial fueron tanto críticas como fracasos comerciales.

Si bien muchas de estas primeras bombas se consideraron clásicas de culto entre los fanáticos del género ( Big Trouble en Little China ni siquiera recortó la mitad de su presupuesto de $ 25 millones, pero hoy tiene una calificación de 82 por ciento en Rotten Tomatoes) lo mismo no es No es probable que suceda con ninguno de los esfuerzos posteriores de Carpenter. El maestro pareció perder su toque durante los años 90, con Memoirs of an Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) y Vampires (1998) todos cayendo de bruces. oficina. Empeoró aún más con Ghost of Mars en 2001 , que solo logró hacer un total mundial de $ 14 millones con un presupuesto de $ 28 millones.

11 Spike Lee

El nominado al Premio de la Academia, Spike Lee, ha examinado una serie de cuestiones políticas diferentes a lo largo de su carrera hasta la fecha, desde las relaciones raciales hasta el crimen y la pobreza. Se anunció a sí mismo como un director emocionante con una voz única en 1986 con She's Gotta Have It y llegó a ser conocido como uno de los grandes, aunque, de vez en cuando, el nativo de Georgia pierde su objetivo por completo. Por cada éxito que Lee ha tenido en la taquilla, hay un fracaso para igualarlo, ya sea comercial, crítico o ambos.

En 1996, por ejemplo, Lee fue elogiado por su cuento Million Man March Get on the Bus, pero ese mismo año estuvo detrás del fracaso de taquilla Girl 6, una película de $ 12 millones que ganó menos de $ 5 millones . Se las arregló para mantener su reputación volviendo rutinariamente a sus raíces, aunque un par de fracasos de alto presupuesto en los últimos años ( Milagro en St. Anna y Oldboy perdieron $ 35 millones y $ 25 millones respectivamente) han llevado a muchos a preguntarse si Spike Lee es simplemente Un gran director de cine independiente y nada más.

10 Ridley Scott

El director británico Ridley Scott fue considerado uno de los talentos más prometedores del Reino Unido en los años posteriores a su primera aparición en la escena como un extraterrestre a través de una cavidad torácica en 1979, combinando magistralmente elementos de ciencia ficción y horror en su segundo largometraje Alien. En las décadas posteriores, Scott ha entregado algunos de los éxitos de taquilla más memorables en la historia de Hollywood, aunque el historial del inglés está lejos de ser absolutamente limpio. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) y A Good Year (2006) todos decepcionaron financieramente, y la escala de las pérdidas sufridas por las películas de Scott ha aumentado exponencialmente a lo largo de los años.

Robin Hood de 2010 tenía un presupuesto asombroso de $ 200 millones y solo registró $ 105 millones a nivel nacional, y Exodus: Gods and Kings de 2014 tenía un presupuesto de $ 140 millones y devolvió solo $ 65 millones en la taquilla de los Estados Unidos. Si bien ambas películas tuvieron más éxito en los mercados internacionales, aún representaban enormes pérdidas financieras con el costo de sus campañas de marketing de alto perfil tomadas en consideración, aunque existe el argumento de que 20th Century Fox y Universal son tan responsables como el director por el gasto más dinero del necesario en el transcurso de la producción.

Como uno de los miembros fundadores del movimiento New Hollywood, Brian De Palma siempre ha sido muy respetado en los círculos cinematográficos. De Palma se convirtió en un nombre popular en Tinseltown después del lanzamiento de su adaptación de Stephen King , Carrie, el primer gusto del director del éxito de taquilla y una obra maestra de su potencial como director de gran presupuesto. Desde entonces, se ha movido de un lado a otro entre proyectos principales e independientes, siempre haciendo lo suficiente para mantener su reputación como director magistral de una marca particular de suspenso.

La mayoría atribuye la longevidad de De Palma al hecho de que algunas de sus mejores películas ( Scarface en particular) se han arraigado por completo en la cultura pop, aunque su tasa de trabajo también debe tenerse en cuenta. Con 40 créditos directos a su nombre, De Palma siempre se ha mantenido ocupado, aunque cualquiera que dirija muchas películas siempre terminará con algunos fracasos entre ellos. En el caso de De Palma, hay más de unos pocos.

Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) y, más recientemente, Passion (2012) no lograron alcanzar objetivos financieros. Sin embargo, su mayor desastre de taquilla fue The Bonfire of the Vanities de 1990 , un drama de comedia que costó $ 47 millones y solo trajo a casa un total de $ 15 millones.

9 Wes Craven

Al igual que John Carpenter, Wes Craven es uno de los pocos directores a los que se ha denominado Maestro del Horror en algún momento, aunque quizás una descripción más precisa sería el Maestro de los Slashers. El veterano del horror tardío nos dio uno de los cortadores más icónicos del género en Freddie Kruger cuando lanzó el clásico de culto A Nightmare On Elm Street en 1984, y aumentó diez veces nuestra cautela con los cuchillos de cocina a finales de los 90 y principios de los 00 rentable franquicia de Scream . Sin embargo, entre algunas películas realmente geniales, hay una serie de decepciones que a menudo se pasan por alto.

El año antes de que Scream se convirtiera en el éxito de taquilla sorpresa de 1996, Craven estaba respondiendo preguntas sobre el mal desempeño de Vampire In Brooklyn (1995), que luchó por recuperar su presupuesto estimado de $ 20 millones. Las cejas también se levantaron ante los recibos de la única incursión de Craven en el drama; Music of the Heart (1999), la comedia de terror de hombres lobo Cursed (2005) y el enfriador 3D sobrenatural My Soul To Take (2010), que perdieron más de $ 20 millones entre ellos. Mirando hacia atrás en su carrera en general, no cabe duda de la influencia de Craven en el género. Aunque sin lugar a dudas un gran director, ciertamente tuvo algunas fallas.

8 Oliver Stone

Oliver Stone fue una fuerza a tener en cuenta a fines de la década de 1980, ganando dos Premios de la Academia al Mejor Director por su trabajo en Pelotón y Nacido el cuatro de julio, las dos primeras películas de su trilogía de la Guerra de Vietnam. La tercera película, Heaven and Earth de 1993, no completó un 'hat-trick' de los Oscar para el director como esperaba, recibiendo críticas que fueron mezcladas en el mejor de los casos y bombardeos en la taquilla. Terminó su carrera recaudando poco menos de $ 6 millones con un presupuesto de $ 33 millones.

A partir de ahí, Stone ha desarrollado una reputación como un gran director, aunque no necesariamente rentable. Si bien ha demostrado que es capaz de obtener un ROI sólido con películas como el World Trade Center de 2006 , esas cifras palidecen en comparación con las pérdidas publicadas en películas como el mega flop de 2004 Alexander, que casi causó que la estrella irlandesa Colin Farrell dejara de actuar. Mientras que su película biográfica política JFK cayó bien tanto con el público como con los críticos, W. y Nixon bombardearon, y este último devolvió $ 13.5 millones decepcionantes con un presupuesto de $ 44 millones.

7 Michael Mann

Michael Mann nunca ha sido un director particularmente a la moda, a pesar de dirigir clásicos como The Last of the Mohicans, Heat y The Insider. Estas películas fueron las únicas tres en las que Mann trabajó en la década de 1990, sin duda, su década más exitosa como director en lo que respecta a los críticos. Mann confirmó su posición como director a nivel de taquilla en 2004 con Colateral , que obtuvo una suma en la región de $ 215 millones.

Mann comandó presupuestos en la región de $ 100 millones a lo largo de los años 2000, aunque los retornos no siempre fueron tan altos como en esa ocasión. Comenzó la década con Ali en 2001 , pero la película biográfica del boxeo solo logró $ 87 millones en la taquilla mundial, y el reinicio de Miami Vice en 2006, al que se le asignó un presupuesto excesivamente generoso de $ 135 millones, solo trajo a casa $ 63.5 millones a nivel nacional. El fracaso más obvio de Mann hasta la fecha se produjo recientemente en forma de fallo de cibercrimen Blackhat, considerada una de las mayores bombas de 2015 después de atraer menos de $ 20 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 70 millones.

6 Terry Gilliam

Terry Gilliam es un caso inusual: un director considerado por muchos como uno de los grandes, pero que rara vez ha sido rentable, fuera de su tiempo como parte de Monty Python. Su primer éxito de taquilla fue Monty Python y el Santo Grial de 1975 , aunque esto fue codirigido con Terry Jones. Mientras ganó aplausos críticos como un acto en solitario en la década de 1980 con futuros clásicos de culto Time Bandits, Brasil y The Adventures of Baron Munchausen, solo el primero ganó dinero, y los dos últimos perdieron decenas de millones entre ellos.

Gilliam ha dirigido algunos fracasos de alto perfil en los años posteriores, más memorablemente su adaptación de 2005 de los cuentos de hadas The Brothers Grimm , que costó $ 88 millones pero terminó su carrera en América del Norte con solo $ 38 millones para mostrar. Incluso las películas por las que es más conocido fueron decepciones financieras, con Twelve Monkeys de 1995 apenas obteniendo ganancias y Fear and Loathing de 1998 en Las Vegas recuperando poco más de la mitad de su presupuesto.

Sin embargo, estas pérdidas palidecen en comparación con algunos de sus fracasos más oscuros, como su ciencia ficción de fantasía de 2013 The Zero Theorem (que recaudó $ 219, 438 de un presupuesto de $ 8, 5 millones) o su fantasía de terror de 2005 Tideland (que recaudó una suma de $ 61, 238 extraordinariamente pobre de un presupuesto de $ 19.5 millones).

5 Sam Raimi

Sam Raimi es conocido por el fanático del cine casual como el tipo que hizo Evil Dead y dirigió las películas de Toby Maguire Spider-Man , aunque el nativo de Michigan ha dirigido un total de 16 largometrajes. Quizás la razón por la que no es realmente reconocido por mucho más es que ninguno de sus otros proyectos ha alcanzado el estado de culto de sus películas de Evil Dead o se ha acercado a su trilogía de Spider-Man en términos de éxito general, con muchos de ellos en realidad perdiendo grandes sumas de dinero.

Los años 90 comenzaron lo suficientemente bien para Raimi, quien, después de no adquirir los derechos de The Shadow y Batman, creó su propio superhéroe en Darkman (1990) , su primera película genuina de Hollywood. Tanto esta como su próxima película ( Army of Darkness de 1992) duplicaron sus presupuestos en la taquilla, aunque The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) y For Love of the Game (1999) sufrieron pérdidas, el último bombardeó con un total de $ 35 millones de un presupuesto de $ 80 millones.

El próximo proyecto de Raimi es uno que ha estado persiguiendo durante varios años, una película basada en The Next 100 Years: A Forecast of The 21st Century del filósofo político y pronosticador geopolítico George Friedman. La película, que se llamará World War 3, es la oportunidad de Raimi de recordarles a todos que merece un gran respaldo de dinero después de que Oz The Great and Powerful no aprovechara al máximo su enorme presupuesto.

4 Guillermo del Toro

Cuando el Pico Carmesí de 2015, fuertemente conectado , bombardeó con fuerza en la taquilla, comenzó una conversación sobre la grandeza percibida de Guillermo Del Toro. El romance gótico obtuvo solo $ 31 millones del mercado norteamericano, a pesar de un presupuesto de producción saludable de $ 55 millones. Como fue el caso con su salida anterior Pacific Rim, el daño se redujo con los ingresos de los mercados extranjeros, donde el director mexicano ha sido tradicionalmente mucho más popular que en los Estados Unidos.

Sus dos películas de Hellboy , aunque fueron aclamadas por la crítica, no lograron recuperar sus presupuestos a nivel nacional, al igual que su Mimic de terror de ciencia ficción de 1997 , cada una llegando al punto de equilibrio pero cayendo en el último obstáculo. Incluso la película considera que el verdadero éxito de taquilla de Hollywood de Del Toro tiene dudas sobre él, con $ 73 millones de la toma mundial de Blade II de $ 155 millones provenientes del extranjero. Curiosamente, el único éxito indiscutible del director en el mercado estadounidense es su fantasía en español Pan's Labyrinth, que tomó un presupuesto relativamente pequeño de $ 19 millones y lo convirtió en $ 38 millones.

3 Tarsem Singh

Otro director que ha dependido repetidamente de los mercados internacionales para obtener ganancias es Tarsem, quien se hizo un nombre en el mundo de los comerciales de televisión antes de pasar a la realización de películas. Si bien su debut The Cell (2000) casi duplicó su presupuesto con $ 61 millones en ingresos de los Estados Unidos, fue criticado por los críticos por confiar en el estilo sobre la sustancia, lo que obligó a Tarsem a adoptar un enfoque radicalmente diferente para su próxima película. Este enfoque creó una de las bombas más discutibles en la historia del cine.

Para obtener el control total sobre su seguimiento, The Fall, Tarsem decidió financiar y filmar todo él mismo usando el dinero que había acumulado de su trabajo comercial. Su trabajo de amor con una rica textura ganó poco más de $ 2.5 millones cuando se lanzó en 2008, y a juzgar por el hecho de que Singh afirma que puede hacer más en un día disparando anuncios de lo que su padre ganaría en 30 años como ingeniero aeronáutico en India, La caída costó mucho más de $ 2.5 millones.

Su suerte en Hollywood no ha sido mucho mejor. Mientras que los inmortales de 2011 obtuvieron ganancias esbeltas en América del Norte (un total de $ 83 millones de un presupuesto de $ 75 millones), Mirror Mirror de 2012 y Self / Less de 2015 tuvieron pérdidas a nivel nacional, y este último solo recuperó lo suficiente para cubrir los gastos del taquilla mundial.

2 M. Night Shyamalan

Una serie de fracasos de alto perfil han puesto en duda la reputación de M. Night Shyamalan en los últimos años, con un cineasta una vez emocionante y respetado que se ha convertido en objeto de burla en ciertos círculos. Después de incursionar en la comedia durante la mayor parte de la década de 1990, Shyamalan decidió moverse en una dirección diferente a medida que se acercaba el cambio de siglo y poner papel a escribir sobre lo que eventualmente se convertiría en la sensación de taquilla The Sixth Sense. El thriller sobrenatural principal de Bruce Willis ganó la asombrosa cantidad de $ 673 millones en 1999, iniciando una serie de películas exitosas para el indio-estadounidense.

Unbreakable (2000) , Signs (2002) y The Village (2004) ganaron más de $ 250 millones cada uno en la taquilla mundial, lo que convirtió a Shyamalan en uno de los mejores éxitos de Hollywood en ese momento, aunque el director parecía alcanzar su punto máximo en el punto medio de la década. Su próxima película, The Lady in the Water , de 2006, fue un fracaso, devolvió solo $ 3 millones más que el presupuesto de producción de $ 70 millones y recibió un golpe de los críticos.

La decepción crítica y comercial comenzó a convertirse en un tema recurrente para Shyamalan, con The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) y After Earth (2013) todos bombardeando en el país. La respuesta negativa continua obligó al director a volver a lo que solía hacer tan bien, haciendo The Visit (2015) por $ 5 millones y viendo que le traía a casa poco menos de $ 100 millones.