Pulp Fiction de Quentin Tarantino es una breve ventana a la vida bien realizada de la vida y los delincuentes de Los Ángeles. Un rock 'n' roll neo-noir. Una comedia inundada de nihilismo soleado.
Era una película expertamente elaborada y perfeccionada a partir de las piezas de repuesto irregulares del arte de bajo perfil, como revistas de cómics espeluznantes y preocupaciones desagradables. Es un artefacto único de la cultura pop que a menudo se ha imitado y nunca se ha replicado. Su milagro se extiende a la revitalización de la carrera de John Travolta por un tiempo y la presentación del mundo en general al Sr. Samuel L. Jackson. A pesar de su gigantesco tiempo de ejecución de 2 horas y media, está lleno de escenas icónicas y citas inolvidables.
La ingeniosidad y la inventiva de Pulp Fiction, sus actuaciones memorables al instante, las narraciones fragmentadas y entrelazadas que recompensan las visualizaciones repetidas y los espectadores con ojos de águila, la banda sonora ecléctica y los temas pesados de la redención y el honor, han asegurado que muchos fanáticos se hayan quedado sin aliento. sobre cada cuadro para encontrar nuevos significados y ver cada documental detrás de escena para saciar una curiosidad infinita.
Pero la mitología de la película, tanto su contenido como su construcción, es tan estratificada y densa que hay algunos hechos que incluso los fanáticos acérrimos desconocen.
Aquí están las 15 cosas locas que no sabías sobre Pulp Fiction.
15 Libro de Vincent Vega
Uno de los muchos pequeños detalles maravillosos que colorea Pulp Fiction es el hábito de lectura de Vincent Vega. Un asesino a sueldo incompetente y adicto a las sustancias, y un lunkhead aparentemente intelectualmente agresivo, que lee un libro de bolsillo particularmente denso mientras está en el baño no se menciona en la película. Pero capta su atención en las visitas repetidas.
¿Ese libro que tanto fascinó a Vince? Modestia Blaise, una novela de acción / espía de 1965 escrita por Peter O'Donnell.
El personaje de Modesty Blaise, un cruce entre Wonder Woman y James Bond, también ha sido protagonista de varios cómics. Tarantino, consistente en expresar su entusiasmo descarado por los fragmentos oscuros de la efímera de la cultura pop, es un gran admirador de la novela. Aunque todavía tiene que escribir y dirigir una película de Modesty Blaise, ha patrocinado una producción directa de video en 2003, Quentin Tarantino presenta: My Name Is Modesty.
14 Cameo de Steve Buscemi
Steve Buscemi se destacó con su turno como el neurótico y comadreja Mr. Pink en Reservoir Dogs.
Quentin Tarantino es conocido por trabajar estrechamente con los mismos actores en una serie de proyectos: Uma Thurman, Samuel L. Jackson y Christoph Waltz, por nombrar algunos. Entonces, para su segunda película, Tarantino aprovechó los considerables talentos de Buscemi nuevamente, solo que esta vez como un camarero un poco descontento de Buddy Holly en Jack Rabbit Slims.
Puede que no sea tan obvio al principio, dado que Steve Buscemi lleva una peluca de Buddy Holly y no se acerca. Pero busque ese 'No' nasal cuando Vince pregunta si hay algún bourbon en el batido de cinco dólares. Vintage Steve Buscemi allí mismo.
13 La curita curiosa de Marsellus Wallace
El misterio del contenido del maletín de Marsellus Wallace ha permanecido misterioso desde 1994. Sin embargo, casi igualmente curioso es la tirita en la parte posterior de la cabeza de Wallace, cerca de su cuello.
Algunos aún teorizan que el alma de Marsellus Wallace está contenida en el maletín. La curita es para cubrir la herida de la que se extrajo el alma. Bastante extraño y espeluznante.
Sin embargo, a menudo es cierto que la ficción es más extraña y espeluznante que la realidad. Resulta que el actor Ving Rhames se cortó la cabeza afeitándose. Tarantino pensó que la tirita era un pequeño detalle visual emocionante que solo podía hacer que las escenas de Wallace fueran aún más convincentes, dado que pasamos unos buenos minutos mientras los espectadores miraban la parte posterior de la cabeza de Ving Rhames.
12 El hombre que tecleó el Malibu de Vince
Es muy divertido especular sobre algunos de los hilos colgantes de Pulp Fiction: ¿Qué hay en el maletín? ¿Adónde lo llevará el viaje de "caminar por la tierra" de Jules? ¿Qué le pasó realmente a Tony Rocky Horror?
¿Y a quién diablos llamó Malibu de Vince? Resulta que hay una respuesta para esa última.
Según Tarantino, en realidad fue Butch quien profanó el preciado vehículo de Vince.
Vincent y Bush, ambos en su punto más loco, se encuentran en el bar e intercambian un diálogo breve. Butch le pregunta qué está mirando, Vincent lo llama por su nombre. Tome nota de la reacción de Butch cuando el tipo que acaba de llamarlo se abraza al gángster superior al que le gusta acicalarse y tirar de sus cuerdas. Butch tenía todas las razones del mundo para comprar el auto de Vince.
11 Fox Force Five
Aunque no descubrimos mucho sobre Mia Wallace, sí sabemos que protagonizó el piloto de un programa llamado Fox Force Five.
El espectáculo siguió las aventuras de un equipo femenino de agentes secretos mortales. Estaba el personaje de Mia, una experta con un cuchillo, una niña cuya "especialidad era hacer el amor", una niña que era experta en demoliciones, experta en kung fu, etc.
Si esto te suena es porque Tarantino tomaría esa plantilla de un equipo femenino y la usaría para Kill Bill Vol. 1 y 2 en forma del Escuadrón de Asesinatos de la Víbora Mortal. Las similitudes son bastante sorprendentes cuando consideras que Uma Thurman, quien por supuesto interpreta a Mia Wallace, también sería una "experta en cuchillos" en esas películas.
10 Uma Thurman casi no era Mia
Es imposible separar a Mia Wallace, el personaje, y a Uma Thurman, el actor. La peculiar cualidad de Uma Thurman como joven actriz, proyectando ingenuidad y mundanalidad, ayudó a solidificar a Mia Wallace como uno de los personajes más fascinantes de Pulp Fiction. Que ella es la cara de casi todos los carteles de Pulp Fiction se siente bien, ya que sin esfuerzo exuda esa cualidad sublimemente fría y ligeramente peligrosa.
Sin embargo, resulta que Julia Louis-Dreyfus casi enganchó el papel, mientras que Jennifer Aniston también tenía un camino despejado hacia Mia Wallace.
La razón por la que lo rechazaron se debió a sus apretados horarios en sus comedias de situación muy populares, Seinfeld y Friends respectivamente. Michelle Pfeiffer también estaba en la carrera, junto con la legendaria actriz francesa Catherine Deneuve.
9 Matt Dillon era casi Butch
Quentin Tarantino originalmente escribió Butch Coolidge, un viejo boxeador que pone todo en juego para una oportunidad de libertad, con Matt Dillon en mente.
Dillon, de solo 29 años en ese momento, sin duda habría traído una energía diferente a Butch Coolidge. Tarantino le envió el guión a Dillon, pero la respuesta de Dillon fue un poco menos que emocionada: necesitaría algo de tiempo para pensarlo. Tarantino finalmente convenció a Bruce Willis, quien, por supuesto, era una estrella de cine mucho más grande. Con el caché de estrellas de cine de Willis, Miramax pudo vender los derechos internacionales de Pulp Fiction por 11 millones de dólares, convirtiendo a Pulp Fiction en una película rentable antes de que se presentara ante una sola multitud.
No solo fue una buena decisión comercial, sino que también funcionó para la historia de la película. La desesperada apuesta de Butch no habría sido tan conmovedora si fuera joven, en forma y con la cabeza llena de pelo.
8 Robert Rodriguez prestó una mano direccional
Quentin Tarantino interpretó a Jimmy, el pobre imbécil que tiene la tarea de ayudar a limpiar el desastre de Jules y Vincent Marvin.
Detrás de la cámara, prestando dirección durante las escenas de Tarantino como Jimmy, estaba su compañero cineasta Robert Rodríguez. El propio Robert Rodríguez estaba bastante entusiasmado con su debut como director de largometraje, la película de acción de bajo presupuesto El Mariachi.
Evidentemente, Tarantino y Rodríguez desarrollaron una buena relación, ya que han colaborado en varios proyectos durante la próxima década más o menos. Tarantino escribiría el guión de la película de Rodríguez, From Dusk hasta Dawn, y también haría un cameo. Tarantino dirigió una secuencia en la adaptación de Rodríguez de Sin City de Frank Miller en 2005. Y en 2007 colaboraron en el malogrado doble largometraje de Grindhouse, Planet Terror and Death Proof.
7 ¿Victoria de baile de Vince y Mia?
Asumimos que Vincent y Mia ganaron el concurso de baile en el restaurante Jack Rabbit Slims de la década de 1950. ¿Cómo podrían no tener? Llegaron a lo de Mia más tarde esa noche agarrando el trofeo, sin mencionar que su baile era todo el tiempo.
Sin embargo, es muy probable que Vince y Mia no hayan ganado y, de hecho, solo hayan robado el trofeo.
Estamos al tanto de esta jugosa información cuando seguimos la historia de Butch Coolidge, mientras se escabulle por su bloque de apartamentos. Podemos escuchar fragmentos de la televisión, incluido un anuncio de Jack Rabbit Slims y, muy débilmente, una voz en el comercial que dice que el trofeo fue robado. El segmento de Vince y Mia se estableció la noche anterior a la de Butch. Se echa un vistazo.
6 Uma Thurman estaba extremadamente nerviosa antes de la escena de baile
Se dijo que Uma Thurman estaba extremadamente nerviosa antes de su escena de baile con John Travolta. Fue un punto de inflexión importante en la película y una demostración emocionante y cinematográfica de su relación. Hacerlo bien, hasta el segundo, era absolutamente esencial.
Sin duda, agravar su nerviosismo fueron los movimientos legendarios de Travolta como se ve en Saturday Night Fever and Grease. "Estaba tan avergonzada, incómoda y tímida", confesó la actriz.
Para aliviar el nerviosismo, Tarantino demostró algunos de los movimientos de baile él mismo antes de que comenzara el rodaje de la escena. Fue entonces cuando hizo clic para decirle a Thurman que si el baile era bueno, malo o indiferente, no era importante. Lo importante era que Mia y Vincent se divirtieran.
5 Mi Sharona estaba casi en la banda sonora
Durante la escena en la que el temido gángster Marsellus Wallace es atacado por un hillbilly en el sótano de la casa de empeño, hay una pieza particular de música a todo volumen, una melodía febril y monótona, que se suma a la naturaleza surrealista e intensa de la escena. La canción es una de The Revels llamada "Comanche".
Sin embargo, Tarantino inicialmente estaba decidido a tocar una pieza musical diferente. Específicamente, My Sharona de The Knack.
Seguramente habría alterado la escena de una manera significativa, quizás haciendo que el tono fuera más arrogante. Una canción alegre que se yuxtapone contra una violación atroz, todo en aras de una sonrisa irónica. Habría sido, de ser posible, una escena más cruel y desagradable. Afortunadamente, un miembro de The Knack no estaba decepcionado con eso, citando sus creencias cristianas nacidas de nuevo.
4 El pequeño presupuesto
Con todos los sets funky de Pulp Fiction, disfraces elegantes y el elenco de estrellas, pensarías que su presupuesto sería bastante considerable. O al menos un presupuesto de rango medio. Sorprendentemente, cuesta muy poco hacer.
El presupuesto total fue de $ 8, 5 millones, con 5 de esos millones destinados a los actores.
En la década de 1990, el presupuesto promedio de las películas de Hollywood ascendía a alrededor de $ 50 millones, lo que significa que el presupuesto de Pulp Fiction todavía era bastante reducido para su tiempo.
Debido a algunos expertos en marketing que destilaron la singularidad de la película y la hicieron intrigante para una audiencia general, sin mencionar la exageración, Pulp Fiction fue la primera película independiente en ganar más de $ 100 millones. Luego cruzó incluso eso e hizo más de $ 200 millones.
3 Consultor secreto de Tarantino
Pulp Fiction tiene una relación complicada con el uso de sustancias cinemáticas, de alguna manera tanto glorificándolo como frotándose la nariz ante las duras realidades del mismo. Vincent Vega haciendo actos ilegales al ritmo de "Bullwinkle Part II" es indudablemente atractivo, incluso si sabes que nunca tocarías las cosas con un poste de diez pies. Pero Mia Wallace desmayarse de esas mismas sustancias ciertamente no es para los débiles de corazón.
El amigo en recuperación de Quentin Tarantino, obviamente ajeno a las teorías y peligros de las sustancias de la calle, fue consultor. Un consejo memorable que le dio a Travolta fue que, para imitar los efectos de las sustancias sin ingerirlas, debería sumergirse en un jacuzzi mientras estaba bajo la influencia del tequila.
2 Tarantino escribió el guión en Amsterdam
Después del gran éxito de su debut, Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, con los $ 50 000 que acababa de ganar, se fue de vacaciones a Amsterdam durante tres meses improvisados.
Tarantino, encerrado en un apartamento de una habitación sin fax ni teléfono, escribió el primer borrador para Pulp Fiction. Su día consistió en levantarse e inmediatamente escribir en su cuaderno, dar un paseo por el canal bebiendo grandes cantidades de café y luego regresar a su departamento para escribir. El primer borrador totalizó unas asombrosas 500 páginas. Eso es aproximadamente 8 horas y media de película.
Sin duda, algunas de las experiencias de Tarantino en Amsterdam informaron algunos de los guiones, como las reflexiones de Vince sobre los hashbars y cómo un McDonald's en Europa es un poco diferente de un McDonald's en Estados Unidos.
1 Linda Chen ayudó a Tarantino a resolver el guión desordenado
Antes de que Tarantino conociera a Linda Chen, ella trabajaba como mecanógrafa y como consultora no oficial de guiones para el venerado guionista Robert Towne.
Aunque Chen no podía negar el talento y el genio de Tarantino, no pudo evitar resistirse a la sintaxis y la gramática no convencionales de Tarantino. Parecía haber promediado 9, 000 errores por página. Cuando también se tuvo en cuenta la letra ilegible, Chen se refirió al primer borrador de Tarantino como "el diario de un loco". Tarantino tuvo una relación profesional igualmente poco convencional con Chen, a menudo llamando para preguntar si era libre a medianoche para reunirse para cenar y rebotar algunas ideas. Chen luego serviría también como fotógrafo de la unidad.
Cuando se le preguntó si sabía que estaba trabajando en una obra maestra cinematográfica moderna, la respuesta de Chen fue divertida: "No, para nada".
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Entonces ahí lo tienes. ¿Algún hecho detrás de la ficción que nos perdimos? Comenta y déjanos saber.
