Spaceballs celebró su 30 aniversario en 2017, consolidando su papel como una parodia clásica de culto para las edades. No es casualidad que esta parodia de comedia de Mel Brooks de una película fuera un éxito de taquilla, ya que se tomó la producción en serio debido a su amor por la trilogía original de Star Wars.
Spaceballs fue lanzado en 1987, coescrito, dirigido y producido por Mel Brooks, quien también tuvo múltiples papeles de actuación. Otros miembros notables del elenco incluyeron a Dom DeLuise como la voz de Pizza the Hut, Bill Pullman como Lonestar, John Candy como Barf, Joan Rivers como la voz de Dot, Daphne Zuniga como la princesa Vespa Druish y Rick Moranis como Dark Helmet.
Star Wars fue la película principal que más se burló, pero Brooks también apuñaló a Alien, Star Trek, Planet of the Apes y Wizard of Oz. Irónicamente, el conjunto en el que se realizó la mayor parte de la filmación también fue el antiguo conjunto del Mago de Oz, donde todavía se podían encontrar muchos de los viejos ladrillos amarillos en lugares extraños.
Con líneas clásicas como "Ella ha pasado de chupar a volar" y "Mi Schwartz es más grande que la tuya", Spaceballs fue ampliamente aceptado por los fanáticos de Star Wars y los fanáticos de la ciencia ficción de todo el mundo.
Si bien muchos todavía esperan una secuela (ha habido rumores durante más de una década), vamos detrás de escena con respecto a esta parodia clásica con 15 hechos impactantes que los fanáticos no sabían sobre las bolas espaciales.
15 quemaduras de tercer grado fueron experimentadas por el actor tocando pizza The Hut
Mel Brooks quería que el traje de Pizza the Hut se viera lo más realista posible. Para que esto suceda, se usó queso fundido artificial caliente para el disfraz. El lado positivo de esto fue que parecía extremadamente realista, así como un poco inquietante.
El lado negativo, sin embargo, fue que resultó en que el actor vistiendo el traje recibió quemaduras de segundo y tercer grado por el queso derretido burbujeando y goteando a su alrededor.
El actor y trabajador de efectos Richard Karen estaba tan harto del atuendo que, de hecho, renunció después de que Brooks insistió en tomar fotos de Pizza the Hut. Quizás recuerdes que la voz de Pizza the Hut no era otra que la famosa Dom DeLuise, quien se negó rotundamente a usar el ridículo disfraz desde el principio.
Después de que Karen renunció, el artista de efectos Rick Lazzarini se acercó al plato y se puso el traje caliente.
14 Fue la película más cara que Mel Brooks haya producido
A pesar de las hilarantes historias sobre cómo Brooks cortó esquinas en el set para hacer su película una realidad, todavía era la película más cara que haya hecho hasta la fecha. Una gran parte del presupuesto se destinó a costos posteriores a la producción, que supuestamente costaron aproximadamente 5 millones de dólares.
¿Por qué los altos costos exorbitantes? Bueno, Brooks respetaba tanto a George Lucas que contrató a Lucasfilm para hacer todo el trabajo de posproducción de la película.
Puede que le haya costado un brazo y una pierna, y otra pierna, pero muchos fanáticos y críticos creen que su decisión de entregar la postproducción a Lucasfilm es lo que ayudó a convertir a Spaceballs en el éxito de taquilla que hoy conocemos y amamos.
13 La aprobación de Spaceballs fue otorgada por un maestro de Star Wars
Mel Brooks es un comediante al que le encanta burlarse del mundo, pero también es fanático de Star Wars. Debido a esto, buscó la aprobación del propio George Lucas antes de comenzar a producir Spaceballs.
Lucas no solo dio su consentimiento a Brooks para hacer la película, sino que también encontró la idea graciosa y aplaudió a Mel Brooks por su trabajo bien hecho. Si bien puede ser natural suponer que puede haber algunos desacuerdos entre los dos genios artísticos, no los hubo. De hecho, los dos se respetan mucho el uno al otro y las obras creativas del otro.
George Lucas incluso le dijo una vez a Mel Brooks (con respecto a Spaceballs la película): "Saca la comedia y realmente funciona como una aventura". Quizás Lucasfilm y Disney deberían traer a Brooks para escribir las partes cómicas de la nueva trilogía de Star Wars bajo el mando de Rian Johnson.
12 diversos actores de la lista A rechazaron el papel de Lonestar
Buscar los nombres más importantes de Hollywood no siempre garantizará la creación de un éxito de taquilla. Sin embargo, la práctica de hacerlo ha existido durante décadas y no parece estar muriendo en el corto plazo. Mel Brooks originalmente le pidió a Tom Cruise y Tom Hanks que interpretaran el papel de Lonestar. Sin embargo, ambos lo rechazaron de inmediato.
Bill Pullman fue el siguiente en la lista, principalmente debido al hecho de que aún no había protagonizado una película que recaudó el éxito de taquilla. Sin embargo, esto también se debió a que estaba dispuesto a recibir un pago que Brooks podía pagar.
Como el destino lo tendría, Bill Pullman era el ajuste perfecto para Lonestar. La interacción entre él, John Candy y Rick Moranis no tuvo precio. Ningún otro actor, y mucho menos Cruise o Hanks, podría haberlo logrado como lo hizo Pullman.
11 Se suponía que se llamaría Planet Moron
Mel Brooks adora titular sus películas de manera simplista. Un ejemplo de esto es su última parodia, así como Blazing Saddles e History of the World Part 1. Afortunadamente, su idea original del título de la película, que era Planet Moron, para esta clásica parodia de Star Wars, se echó a perder desde el principio. Una película de comedia británica estrenada en 1985 llamada Morons from Outer Space temporalmente le quitó el aliento a sus velas.
Sin embargo, Mel Brooks nunca ha sido superado, y en su lugar decidió llamar a la película Spaceballs. Brooks sabía que el concepto de "espacio" tenía que estar en el título por el bien del marketing, pero necesitaba algo para llamar la atención. Eventualmente se le ocurrió "bolas", un juego de palabras, ya que era conocido por hacer películas al estilo de "tornillo". Por lo tanto, nació Spaceballs.
10 precuelas de Star Wars inspiran bolas espaciales: la serie animada
Cuando George Lucas remasterizó digitalmente la trilogía original y lanzó las precuelas de Star Wars, tuvo lugar un resurgimiento de todo lo relacionado con Star Wars. Esto incluyó a toda una nueva generación descubriendo Spaceballs. Brooks quería hacer otra película, pero se preguntó si podría o no lograrlo con un presupuesto de película "atornillado". Entonces, en cambio, eligió la ruta de la animación.
Sin embargo, Spaceballs: The Animated Series desafortunadamente pasó desapercibido. Muchos se perdieron Brooks engañando a las precuelas de Star Wars, El Señor de los Anillos, Star Trek y Grand Theft Auto.
La serie solo fue recogida por G4 y Super Channel de Canadá, ya que Bill Pullman y Rick Moranis no regresaron para repetir sus papeles. También se necesitaba un actor de reemplazo para Barf, debido a la muerte de John Candy en 1994. Para muchos, tener a esos actores principales ausentes era una razón para evitar Spaceballs: The Animated Series.
9 Una novela fue escrita por un autor de piel de gallina
Cada gran película tiene una adaptación de libro, pero Brooks no estaba dispuesto a conformarse con cualquier autor. RL Stine aún no era un nombre familiar, ya que sus libros Goosebumps no se lanzarían hasta 1995. Sin embargo, su nombre de escritor fantasma Jovial Bob Stine acababa de lanzar una novela a la primera película de Los Cazafantasmas.
A Mel Brooks le gustó lo que vio e hizo que RL Stine escribiera la novela para Spaceballs. Stine lo escribió con su seudónimo alter ego Jovial Bob Stine. El libro fue escrito para una audiencia de YA, eliminando un lenguaje más pesado e insinuaciones, en lugar de optar por una perspectiva más amigable para los niños.
El libro, naturalmente, no produjo las mismas ventas que la película, pero todavía está disponible para la compra hasta el día de hoy para cualquier fanático de Spaceball.
8 No hubo comercialización
Según un acuerdo establecido entre Mel Brooks y George Lucas, Brooks acordó no vender ninguna mercancía (la novela fue la única excepción). Esto se estableció principalmente porque Lucas todavía estaba recaudando millones de dólares a través de ventas de juguetes en ese momento. Sin embargo, a pesar de que Mel Brooks estuvo de acuerdo con la cláusula de no vender mercancías, nunca estuvo de acuerdo en no burlarse de ella.
Este contrato llevó a la infame escena en Spaceballs donde Yogurt (interpretado por Mel Brooks) hace su monólogo "Merchandising, Merchandising". Sin embargo, burlarse de las loncheras y los cereales que contienen 100 por ciento de azúcar con el nombre de Spaceballs no era suficiente. Brooks tuvo que ir al extremo que condujo a "Spaceballs the flame lanzador".
Irónicamente, George Lucas se rió un poco e incluso felicitó a Brooks por su creatividad.
7 Cameo Actor Michael Winslow ayudó a reducir los costos de producción
El cameo de Michael Winslow ahorró más de mil dólares en costos de producción. Pudo ayudar al equipo haciendo lo que mejor sabe hacer: hacer ruidos extraños mientras desempeñaba el papel de un técnico de radar. Mejor conocido en ese momento por protagonizar las ocho películas de la Academia de Policía, Winslow creó varios sonidos de radar en un corto tiempo con Rick Moranis como Dark Helmet.
"Señor, he perdido los pitidos, los barridos y los pelos de punta". Winslow crea sonidos para cada elemento que se supone que está haciendo el radar. A esto, Dark Helmet responde: "Eso no es todo lo que ha perdido". Inmediatamente después de esta línea llega Winslow, quien dice "Nos hemos atascado", ya que el atasco real (frambuesa) gotea por la pantalla del radar.
Más recientemente, Michael Winslow ha prestado su voz y sorprendentes efectos de sonido al juego móvil Wizard Ops Tactics.
6 El Halcón Milenario tuvo un cameo
Antes de la escena clásica con un cameo de John Hurt, en el que hace una parodia de la película Alien (que protagonizó), hay una foto del estacionamiento fuera de la cena espacial.
Lonestar y Barf están llegando al estacionamiento y directamente frente a ellos y la cena es el Halcón Milenario. Quizás Han y Chewie ya habían terminado su comida, o se estaban tomando un descanso rápidamente en el baño, pero el clásico trozo de basura más rápido en la galaxia tuvo su tiempo de pantalla en Spaceballs.
Mel Brooks agregó la nave espacial como un huevo de Pascua, principalmente debido a su amor personal por las películas de Star Wars. Tomar una foto volando por el espacio habría reducido demasiado su presupuesto, por lo que se conformó con tenerlo en el estacionamiento fuera de la cena, que solo los fanáticos de ojos de águila podían detectar.
5 El coronel Sandurz fue escrito para un actor de primer nivel
Cuando Mel Brooks diseñó el personaje del coronel Sandurz, tenía específicamente a Steve Martin en mente para interpretarlo. Lamentablemente, Martin rechazó el papel. Probablemente tenía demasiado en su plato en ese momento (ya que protagonizaba y producía múltiples películas al año), pero hubiera sido genial ver su opinión sobre el Coronel Sandurz.
En cambio, George Wyner dio un paso adelante como un profesional y clavó la pieza perfectamente. Incluso estaba abierto a retratar momentos icónicos de Steve Martin con un toque de su propia toma personal. El resultado fue acertado, pero para aquellos que crecieron en los años 80 y 90, es difícil no preguntarse cómo habría sido con Martin actuando junto a Moranis.
Los fanáticos de la teoría del Big Bang podrían reconocer a George Wyner como el Dr. Zane.
4 Los ensayos y tribulaciones de Barf
John Candy fue el actor perfecto para interpretar el papel de Barf. El único problema era que se suponía que Barf tenía una máscara, pero con una estrella como Candy haciendo el papel, la idea de usar una máscara fue arrojada por la ventana. Después de varios intentos fallidos de crear un disfraz, finalmente se encontró un término medio.
John Candy se colocó una batería de 30 libras en la espalda, lo que permitió a tres técnicos fuera de la pantalla controlar sus orejas y cola modelo. John jugó con los chanchullos como un profesional, mejorando una de las escenas iniciales en las que sigue golpeando a Lonestar en la cara con la cola cada vez que se da la vuelta.
Irónicamente, Rick Lazzarini (quien luego usó el traje de Pizza the Hut) supervisó las orejas de Barf. Brooks le gritaba con frecuencia, quien insistía en que Lazzarini movía demasiado las orejas durante las tomas.
3 Mel Brooks era alérgico a su pintura corporal
Llámalo karma si quieres, pero Mel Brooks también sufrió mientras estaba en el set. Siendo el maestro que es, Brooks interpretó tanto al presidente Skroob como a Yogurt, al tiempo que dirigía, escribía y producía Spaceballs. Mientras interpretaba el papel de Yogurt (una parodia de Yoda), Brooks insistió en que lo cubrieran con un maquillaje de color dorado.
Sin embargo, el maquillaje y el disfraz contenían látex, al que Brooks era muy alérgico. Después de un par de horas, su erupción se extendió alrededor de su rostro y comenzó a afectar sus ojos. El equipo de maquillaje tenía órdenes estrictas de no tomar más de una hora para preparar a Brooks para las tomas, lo que le permitió obtener las inyecciones que quería antes de recibir tratamiento para la erupción.
Brooks también abusó de sus rodillas al asumir el papel de Yogurt, ya que se vio obligado a caminar de rodillas para hacer que Yogurt tuviera la altura ideal.
2 La escena de improvisación se ha convertido en un clásico
Rick Moranis contribuyó a su personaje Dark Helmet en una variedad de formas diferentes. De hecho, fue su idea usar una voz diferente mientras tenía la máscara baja y usar su voz normal cuando estaba arriba. (Quizás pensaste que Kylo Ren fue el primero en hacer eso).
Moranis también dejó fluir sus habilidades de actuación al no tener miedo de improvisar cuando sintió que se adaptaba a la escena. En una escena, lo que se suponía que era una broma interna se convirtió en uno de los momentos más recordados y amados de Spaceballs.
En él, Dark Helmet está en una habitación de la esquina, jugando con muñecas de la película (accesorios que se usaron en la escena de comercialización con Yogurt). Toda la escena es un gran monólogo de improvisación, que representa el amor de Dark Helmets por la princesa Druish y su odio por Lonestar.
