"Seamos sinceros, bebé, en estos días, tienes que tener una secuela". Esas palabras no tan famosas fueron pronunciadas por Stu Macher de Matthew Lillard en Scream de 1996. Veinte años después, nunca han sido más ciertas. Las secuelas están de moda hoy en día, con los principales estudios produciendo veintiocho en 2015 y otras treinta este año. Y eso ni siquiera incluye no secuelas que son parte de franquicias más grandes como Suicide Squad, Doctor Strange y Fantastic Beasts and Where to Find Them. Entra en cualquier sala de cine durante todo el año y tienes la garantía de ver al menos una secuela. Incluso ahora, los teatros están jugando a Inferno, Jack Reacher: Never Go Back, Ouija: Origin of Evil y Boo! Un Madea de Halloween.
La razón de esto es simple: las secuelas hacen dinero. Aunque últimamente han tenido un bajo rendimiento, las secuelas aún representan 17 de las 20 películas más taquilleras del mundo de todos los tiempos, y siempre que funcionen razonablemente bien, se seguirán haciendo. Pero no todas las secuelas anunciadas viven para ver la luz del día. Y aunque la mayoría habría tenido muy poco efecto duradero, otros tenían el potencial de cambiar drásticamente el panorama cinematográfico tal como lo conocemos hoy.
Aquí hay 15 secuelas de películas que casi se hicieron y habrían cambiado todo.
15 Superman 3
Las dos primeras películas de la franquicia de Superman son clásicas y se consideran dos de las mejores películas de superhéroes que se hayan hecho. Luego, Superman III decepcionó a los críticos y recaudó solo la mitad que su predecesor en la taquilla, y Superman IV: The Quest for Peace bombardeó por completo, matando a la franquicia durante las próximas dos décadas. ¿Entonces qué pasó? Bueno, Richard Donner (director de la primera película y alrededor del 75% de la segunda) dejó la franquicia. Richard Lester fue contratado para terminar la secuela, pero la magia que hizo que los dos primeros fueran tan grandiosos nunca volvió.
No se sabe qué podría haber sido si Richard Donner no hubiera abandonado la serie. Los primeros borradores del guión de Donner's Superman III presentaron a Supergirl, Brainiac y Mr. Mxyzptlk (se pronuncia mix-yez-spit-lick), y aunque no hay garantía de que estos personajes hayan aparecido en la película, es seguro asumir que la versión de Donner lo haría. al menos, han sido una mejora con respecto a Lester. Si la película hubiera sido de la misma calidad que sus predecesores, ¿quién sabe cuántos más se habrían realizado? Las secuelas podrían haberse producido a lo largo de los años 80 y 90, explorando los mitos de Superman y construyendo un universo cinematográfico décadas antes de que la construcción del universo fuera incluso una consideración.
14 Superman: el hombre de acero
Diecinueve años después de haber sido desterrado por el público en general después de la terrible Búsqueda de la paz, Superman hizo su regreso triunfal a la pantalla grande en el título de Superman Returns de Bryan Singer. La película fue un retorno a la forma de la franquicia, y tuvo un buen desempeño con los críticos y el público por casi $ 400 millones en todo el mundo. Aunque la película tuvo un desempeño inferior a los ojos del presidente de Warner Bros. Alan F. Horn (quien creía que debería haber ganado $ 500 millones), una secuela, Superman: The Man of Steel, recibió luz verde y se esperaba que el director y el elenco principal regresaran. Sin embargo, los retrasos debido a la disponibilidad de Singer, además de la huelga del Writers Guild of America 2007-2008, llevaron a que la secuela se cancelara por completo en 2008.
Según Michael Dougherty, el escritor de la primera película, la secuela habría tenido mucha acción, presentando a otros kryptonianos, con Bizarro y Brainiac como posibles villanos principales. Independientemente de la historia, si se hubiera producido Superman: The Man of Steel, habría cambiado completamente el panorama del Universo Extendido de DC que vemos hoy en los cines. La franquicia no se habría reiniciado con Man of Steel de 2013, al mundo se le habría negado la g de Henry Cavill y, lo más importante, Brandon Routh nunca habría hecho un papel en Scott Pilgrim vs. the World, lo que habría sido una maldita condena. vergüenza.
13 X-Men Origins: Magneto
Tras los éxitos críticos y comerciales de X-Men y X2: X-Men United, 20th Century Fox decidió llevar la franquicia en una nueva dirección. Aunque continuó con la producción de X-Men: The Last Stand, el plan era lanzar una nueva serie de películas centradas en los orígenes de los personajes. Fox contrató a escritores para escribir los guiones de X-Men Origins: Wolverine y X-Men Origins: Magneto. Mientras Wolverine estaba en desarrollo, Fox dio luz verde a un tercer guión para X-Men: First Class, que presentaría personajes como Cyclops, Jean Gray y Beast, cuando eran adolescentes. El material del guión de Magneto pronto se incorporó al guión de Primera clase, y muchos personajes de la trilogía original fueron desechados a favor de un mayor enfoque en la relación entre Magneto y el Profesor X. X-Men: Primera clase de 2011 fue el resultado final.
Si Fox hubiera seguido con X-Men Origins: Magneto, no hay duda de que el papel del personaje en Primera clase se habría minimizado, si no se hubiera omitido por completo. Sin la relación entre Charles y Erik en el núcleo de la película, X-Men: First Class probablemente habría seguido una línea más similar a X-Men: Apocalypse, con un enfoque en los mutantes más jóvenes. A partir de ahí, la franquicia podría haber procedido en varias direcciones, aunque es muy poco probable que X-Men: Days of Future Past, una de las mejores entregas de la franquicia, haya resultado de la manera en que lo hizo.
12 Linterna Verde 2
Se suponía que Green Lantern de 2011 sería el comienzo de una trilogía. En 2010, Warner Bros. encargó un guión para una secuela, y la película en sí provocó una con una escena posterior a los créditos en la que Sinestro llega a poseer el anillo amarillo del miedo. Sin embargo, la película fue decepcionante en la taquilla y con los críticos, y la secuela fue abandonada varios meses después del estreno del original. Los detalles filtrados sobre el guión de la secuela sugieren que la película se habría centrado en una guerra entre el Green Lantern Corps. y el cuerpo de Sinestro.
Dejando de lado los detalles de la historia, la mera producción de Green Lantern 2 indudablemente habría cambiado el DC Extended Universe en el futuro. Green Lantern, no Man of Steel, habría sido el punto de lanzamiento del universo extendido de DC, y habría cambiado el tono del universo en su conjunto. Si la secuela hubiera tenido luz verde, se podrían haber hecho referencias sutiles al Green Lantern Corps en Man of Steel, proporcionando enlaces a un universo más grandioso que en su mayoría faltaba en la película (aunque había algunas referencias de Batman aquí y allá). En cambio, la secuela fue enlatada y la franquicia comenzará de nuevo con el Green Lantern Corps de 2020.
11 La máscara 2
Después de su gran año en 1994, Jim Carrey fue una estrella en ascenso. Naturalmente, los estudios buscaron capitalizar su impulso y las secuelas de Ace Ventura: Pet Detective y The Mask. El primero fue lanzado en 1995 y duplicó el total de la taquilla del original con una suma de $ 215 millones en todo el mundo. A pesar del éxito de la película, Carrey rechazaría un informe de $ 10 millones para aparecer en The Mask 2, y no haría otra secuela hasta Dumb and Dumber To de 2014. Las razones de la aborrecimiento de Carrey por las secuelas iban desde que tuvo una mala experiencia en el set de When Nature Calls hasta que no quería sacrificar su integridad como actor interpretando repetidamente los mismos papeles.
La aparición de Carrey en The Mask 2 tenía el potencial de cambiarlo todo. Dejando a un lado los intereses financieros (aunque es interesante notar que The Mask superó al Ace Ventura original en $ 200 millones. Teniendo en cuenta el aumento de taquilla cuando Nature Calls recibió debido a la participación de Carrey, The Mask 2 tenía el potencial de ser un gran éxito), la presencia de Carrey en The Mask 2 podría haber cambiado su opinión sobre las secuelas en general y haber dado lugar a más en el futuro. A diferencia de las secuelas sin Carrey que recibimos (Son of the Mask, Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd y Evan Almighty), podría haber habido The Mask 2, The Mask 3, The Mask 4: The Return of Milo, The Mask 5: The Revenge of Stanley Ipkiss y The Mask 6: The Curse of the Mask. Pensándolo bien, tal vez las cosas funcionaron de la mejor manera.
10 El llanero solitario 2
Después del éxito de la franquicia de Piratas del Caribe, Disney decidió darle a The Lone Ranger un trato similar. Armie Hammer fue elegido como el héroe titular y Johnny Depp como Tonto, y la película se estrenó en 2013. Los miembros del reparto firmaron acuerdos de varias películas y Disney tenía la esperanza de que la película lanzara una nueva franquicia de gran éxito. Afortunadamente, la película bombardeó y los planes para una secuela fueron descartados.
El Lone Ranger 2, si hubiera recibido luz verde, habría creado otra franquicia grande y ruidosa al estilo de Transformers y los mencionados Piratas del Caribe, y, sin duda, significó el final de la última serie. Definitivamente, Disney no habría resucitado la franquicia de los Piratas con Dead Men Tell No Tales del próximo año y, en cambio, habría lanzado secuelas de Lone Ranger en los años venideros. Esta es una secuela que el mundo debería estar feliz de perderse.
9 Cazafantasmas III
Ghostbusters de 1984 fue un éxito crítico y comercial que casi exigió una secuela. Los Cazafantasmas II no fueron tan bien recibidos y no recaudaron tanto como el original, pero tuvieron éxito, lo que llevó a muchos a creer que otra secuela era inevitable. Desafortunadamente, Ghostbusters III: Hellbent se atascó en el infierno del desarrollo (sin juego de palabras) y la mayoría de los puntos de la trama de la película se incorporaron en Ghostbusters: The Video Game de 2009. Las razones de los retrasos van desde problemas con el guión hasta la negativa absoluta de Bill Murray a repetir su papel.
Los Cazafantasmas III les habrían dado a los fanáticos de la franquicia la secuela que ansiaban desesperadamente y, lo que es más importante, podrían haber hecho la transición de la franquicia de las manos de la vieja guardia y permitir que los Cazafantasmas más jóvenes asumieran el manto. Por lo menos, habría apaciguado a los fanáticos acérrimos de la franquicia y le habría ahorrado al mundo la locura que estalló cuando se estrenó el trailer del reinicio a principios de este año.
8 Batman 3
La franquicia Batman de Tim Burton siguió un camino inquietantemente similar a la franquicia Superman de Richard Donner veinte años antes. En ambos casos, las dos primeras películas fueron un gran éxito financiero, luego el director original fue reemplazado por la tercera entrada, y ambas debieron reiniciarse con la entrada número 5. Tim Burton expresó interés en volver a dirigir Batman 3, y Michael Keaton fue se dispuso a repetir su papel de Bruce Wayne, pero Warner Bros sintió que Batman Returns tenía un tono demasiado oscuro y quiso aclarar las cosas. Burton y Keaton finalmente se retiraron y fueron reemplazados por Joel Schumacher y Val Kilmer, respectivamente.
Poco se sabe sobre dónde Burton habría tomado la serie si se hubiera quedado para Batman 3, pero incluso una versión más clara del personaje en sus manos habría sido muy diferente de la dirección llena de pezones que siguió Schumacher. La participación continua de Burton también podría haber incitado a Keaton a permanecer bajo el capó, lo que habría cerrado la puerta giratoria de actores que asumirían el papel en los años venideros.
7 Batman 5
Una vez que Tim Burton dejó la franquicia, Joel Schumacher tomó las riendas y dirigió Batman Forever en 1995. Fue un éxito masivo, superando a Batman Returns, y llevó a Schumacher a regresar para dirigir Batman y Robin en 1997. Basado en los primeros cortes de la película, Warner Bros. encargó otra secuela que se lanzará en 1999, con Schumacher, George Clooney, Chris O'Donnell y Alicia Silverstone listos para repetir sus papeles. Sin embargo, la secuela se canceló después de que Batman y Robin se estrenaron con críticas mediocres y los totales de taquilla más bajos para la franquicia en ese momento.
Al igual que la secuela abandonada de Burton antes, se sabe poco acerca de la segunda secuela de Schumacher (aunque las primeras versiones del guión tenían las introducciones de Scarecrow y Harley Quinn) pero, como muchas entradas en esta lista, su mera producción habría cambiado drásticamente la franquicia de Batman como en general, e influyó en muchas películas de cómics a seguir. Si Schumacher hubiera dirigido Batman 5, Warner Bros. no habría reiniciado la franquicia (nuevamente) con la trilogía Batman de Christopher Nolan, que fue un éxito comercial y crítico masivo, y trajo un realismo valiente al género de superhéroes que todavía está presente hoy.
6 Cuatro Fantásticos 3
Antes de que 20th Century Fox lanzara Fantastic Four en 2005, sus cuatro miembros principales del elenco firmaron un acuerdo de tres películas. Tras el éxito moderado de la primera película, se lanzó una secuela, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, en 2007. La película recibió críticas mixtas y negativas y su taquilla también se redujo, lo que la hace menos rentable que el original. La tercera película experimentaría retrasos hasta que se descartara oficialmente en 2009 cuando Fox anunció que reiniciaría la franquicia.
La cancelación de Fantastic Four 3 tuvo efectos duraderos fuera de la franquicia misma. Si bien, por supuesto, condujo al fracaso épico que fueron los Cuatro Fantásticos de 2015, también liberó a Chris Evans para desempeñar el papel de Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel, y también tuvo un impacto significativo en el universo de Star Wars de Disney. Antes del estreno de Fantastic Four, el director Josh Trank estaba en línea para dirigir la segunda película independiente después de Rogue One: A Star Wars Story. Una vez que las historias de las travesuras de Trank detrás de Fantastic Four comenzaron a filtrarse, fue retirado de la película.
5 El asombroso hombre araña 3
Con Marvel's Cinematic Universe en pleno apogeo y Warner Bros. construyendo lentamente un universo DC propio, los poderes que están en Sony decidieron duplicar a su único héroe de cómic: Spider-Man. Tras reiniciar recientemente la franquicia (más sobre eso en un momento) con The Amazing Spider-Man de 2012, Sony tenía planes de crear un universo alrededor del rastreador web, anunciando las fechas de lanzamiento de The Amazing Spider-Man 3 y 4 en 2016 y 2018, respectivamente, y películas derivadas con The Sinister Six y Venom que se lanzarán a partir de entonces. Luego, The Amazing Spider-Man 2 se hundió en la taquilla (convirtiéndose en la película de mayor recaudación en la franquicia, con mucho), y los planes cambiaron drásticamente.
Sony desechó su Spider-verse por completo y pronto llegó a un acuerdo con Marvel para llevar a Spider-Man a la MCU. Debutó en 2016 en Captain America: Civil War y recibirá su propia película, Spider-Man: Homecoming en 2017. Teniendo en cuenta los bajos ingresos de taquilla de las dos primeras películas de Amazing Spider-Man (las más bajas en la historia de franquicia), y las críticas negativas de la segunda película en particular, está claro que otro reinicio es mejor para todas las partes involucradas.
4 Spider-Man 4
Antes de que existiera un Amazing Spider-Man, existía el viejo Spider-Man. Con Tobey Maguire en el papel titular y Sam Raimi en la silla del director, la franquicia de Spider-Man fue el estándar de oro para las películas de superhéroes de su tiempo, con Spider-Man 2 todavía en el puesto más alto entre las mejores películas de cómics de todos los tiempos. Aunque Spider-Man 3 no fue tan bueno como sus predecesores de manera crítica y comercial, Spider-Man 4 entró en desarrollo en 2007, con Raimi, Maguire y Kirsten Dunst listos para regresar.
Raimi tenía grandes planes para la cuarta entrega de la franquicia, incluido un enfoque en la evolución de Kurt Connors hacia el Lagarto. También hubo negociaciones con John Malkovich para interpretar a Vulture, y Anne Hathaway para interpretar a Felicia Hardy, también conocida como Black Cat (dos años antes de interpretar a Catwoman en The Dark Knight Rises). El lanzamiento de la película estaba programado para 2011, pero se canceló en 2010 cuando Raimi abandonó el proyecto citando la incapacidad de cumplir con la fecha de lanzamiento de la película sin sacrificar su integridad. Si Raimi hubiera continuado con el proyecto, podría haber sido el comienzo de una nueva trilogía con Maguire en el papel. En cambio, fue desechado, y se produjeron las travesuras de Amazing Spider-Man antes mencionadas.
3 vidas de Superman
Casi todos conocen la historia de Superman Lives. Para aquellos que no, aquí hay un breve resumen. A finales de la década de 1990, la franquicia de Superman casi resucitó bajo la dirección del hombre que originalmente trajo a Batman a la pantalla grande. Así es, Tim Burton estaba destinado a dirigir la película, y Nicolas Cage (sí, Nicolas Cage) interpretaría al Hombre de Acero. Se escribió un guión con Brainiac (una vez más) y Doomsday, y la película entró en preproducción en 1997. Para hacer un cuento largo, la película finalmente se canceló y su historia se convertiría en el foco de un documental titulado, La muerte de "Superman Lives": ¿Qué pasó?
No hay duda de que Superman Lives habría tenido un profundo impacto en el mundo del cine. Además del hecho de que Nicola-freaking Cage hubiera interpretado a Clark Kent, la película habría sido dirigida por el hombre que dirigió a Batman. ¿Podría Tim Burton haber colocado la película en el mismo universo que Batman y haber convencido a Michael Keaton para que se ponga la capucha una vez más? Tal vez. ¿Podría Nicolas Cage haber jugado con éxito un extraterrestre tratando de mezclarse con los seres de la Tierra? Probablemente. Lamentablemente, nunca lo sabremos.
2 Liga de la Justicia: Mortal
En 2009, cuando Marvel Cinematic Universe aún estaba en pañales, Warner Bros. estaba al borde de hacer una película que cambiaría el panorama cinematográfico para siempre. Iban a reunir a la Liga de la Justicia en Justice League: Mortal. George Miller estaba destinado a dirigir, la película fue elegida y se hicieron disfraces, y luego, justo cuando la producción estaba programada para comenzar, la película fue cancelada. Varios factores llevaron a su cancelación, incluida la huelga del escritor antes mencionado, la dificultad para filmar en Australia (el lugar principal de filmación de la película) y Warner Bros. ' vacilación para dar luz verde a otra película de Batman cuando The Dark Knight estaba tan cerca de estrenarse.
Teniendo en cuenta que su salida más reciente fue Mad Max: Fury Road, enormemente exitosa y adorada por la crítica, es una pena que George Miller no haya podido llevar a buen término Justice League: Mortal. Warner Bros. podría haber derrotado a Marvel al llevar a su equipo de superhéroes a la pantalla grande tres años antes de que se lanzara The Avengers. También estaría en una posición mucho mejor para competir con el MCU, que ya cuenta con trece películas y se está fortaleciendo. En cambio, Warner Bros. tuvo un comienzo tardío y tiene mucho que ponerse al día.
