No es ningún secreto que los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (también conocidos como los Oscar) tienen poca imaginación cuando se trata de los géneros más imaginativos.
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es la única película de fantasía hasta la fecha que ha ganado el Oscar a la Mejor Película. Eso es al menos uno arriba tanto en el horror como en la ciencia ficción, dos géneros que aún no han hecho avances significativos cuando se trata de una representación justa de la Academia. Si bien un puñado de películas como The Exorcist y Avatar han logrado competir en las categorías principales, las nominaciones han sido muy pocas y demasiado distantes.
Es una historia diferente en las categorías técnicas, particularmente para las películas de ciencia ficción. A lo largo de los años, varias películas han obtenido múltiples victorias, incluidas Star Wars, The Matrix y Mad Max: Fury Road del año pasado. Luego están los siguientes títulos, que pueden no haber dominado las ceremonias, pero aún así lograron escapar con una victoria o dos. Aquí, entonces, hay 15 películas de ciencia ficción que no sabías que ganaron los Oscar.
TREK DE 15 ESTRELLAS
Si Star Trek Beyond termina ganando el Oscar al Mejor Maquillaje este domingo, los espectadores podrían experimentar una ligera sensación de déjà vu. Después de todo, el reinicio de JJ Abrams de la venerable franquicia Gene Roddenberry ya enganchó ese premio hace siete años.
Inicialmente, parecía que Star Trek de 2009 podría ser un jugador importante en la carrera de los Oscar de ese año. Ese fue el primer año en que la Academia abrió la lista de Mejor Película a 10 nominados (desafortunadamente cambió un par de años más tarde a hasta 10 nominados), y la forma en que se estructuraron las votaciones brindó la oportunidad de citar muchos éxitos de taquilla junto con los esperados títulos de Oscar-cebo. Y después de que Star Trek obtuviera uno de los 10 lugares codiciados para los prestigiosos Premios del Gremio de Productores, parecía que la película tenía al menos una oportunidad externa de obtener el fuerte nom.
En cambio, la Academia aparentemente sintió que tener el género de ciencia ficción representado por dos películas (Avatar y Distrito 9) en la alineación de Mejor Película fue suficiente, dejando a Star Trek como la película extraña. La película logró obtener cuatro nominaciones técnicas, y ganó para su ensamblaje de criaturas alienígenas y la agudeza de los oídos de Spock.
14 LA MOSCA
Es raro que una nueva versión supere al original, pero ese fue el caso con la versión de The Fly de 1986 de David Cronenberg. La versión de 1958 del cuento es una excelente película por derecho propio, pero con su modelo más nuevo, Cronenberg no solo pudo combinar el material más cómodamente con sus propios temas favoritos: la relación entre el hombre y la máquina; el encanto de las perversidades sexuales; la manera en que nuestros propios cuerpos pueden traicionarnos sin previo aviso, pero también crear una de las historias de amor más inesperadamente conmovedoras de su década.
Chris Walas y Stephan Dupuis merecidamente ganaron el Oscar al Mejor Maquillaje por sus contribuciones combinadas, pero su trabajo va más allá de simplemente proporcionar momentos desagradables. En cambio, a medida que la historia se mueve sin esfuerzo de la atracción mutua entre el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) y la reportera Veronica Quaife (Geena Davis) al accidente que resulta en que Brundle se convierta en "Brundlefly", las prótesis sirven como señales de la angustia mental experimentada por Veronica mientras está atormentada por lo que le está sucediendo al hombre que adora.
"Soy un insecto que soñó que era un hombre y lo amaba", señala Brundle. "Pero ahora el sueño ha terminado y el insecto está despierto". Walas y Dupuis, y, por supuesto, Goldblum, transmiten este despertar de la manera más sorprendente posible.
13 LA GUERRA DE LOS MUNDOS
Entre 1939 y 1962, el Oscar a los Mejores Efectos Visuales se llamó Mejores Efectos Especiales y fue otorgado a los equipos de efectos visuales y sonoros. La primera película de ciencia ficción en ganar el premio fue Destination Moon de 1950, que también fue una de las primeras películas en abordar seriamente el tema de la exploración espacial. Su productor, George Pal, se convirtió en uno de los principales fabricantes de películas de fantasía durante las siguientes dos décadas, y aunque sus obras ocasionalmente recogían un Oscar aquí y allá, fue a principios de los años 50 cuando disfrutó de su mejor carrera..
En un lapso de cuatro años, tres de sus películas obtuvieron el Oscar a los Mejores Efectos Especiales, comenzando con Destination Moon y continuando con 1951's When Worlds Collide. Sin embargo, fue su producción de 1953 de La guerra de los mundos de HG Wells lo que no solo capturó el Oscar, sino también la imaginación de los aspirantes a cineastas. Un éxito considerable, The War of the Worlds influyó en cuentos de ciencia ficción posteriores: Star Trek y otras series de televisión reciclaron algunos de sus efectos de sonido más exclusivos, e incluso la versión 2005 de Steven Spielberg incluyó un puñado de sutiles reconocimientos.
Y no olvidemos el crédito de la cultura pop: el Dr. Clayton Forrester, el científico loco interpretado por Trace Beaulieu en Mystery Science Theatre 3000, lleva el nombre del científico heroico interpretado por Gene Barry en esta película.
12 LA MÁQUINA DEL TIEMPO
George Pal y HG Wells, ¡juntos de nuevo! Varios años después del éxito de La guerra de los mundos, Pal optó por traer otra propiedad de Wells a la pantalla. En este caso, fue The Time Machine de 1960, protagonizada por Rod Taylor como H. George Wells, un inventor de la época victoriana que crea un artilugio que le permite viajar de un lado a otro a través de los años.
A partir de 1900, George viaja unos años a la vez y se encuentra apareciendo en medio de las guerras mundiales y a mediados de la década de 1960. Luego las cosas se ponen realmente fantásticas a medida que viaja hasta el año 802, 701, donde ayuda al gentil Eloi en su lucha contra los Morlocks subterráneos.
La máquina del tiempo creada para esta imagen es tan famosa que se creó una réplica exacta para su uso en un episodio de 2008 de The Big Bang Theory. Mientras tanto, el original permanece en manos del conocido coleccionista Bob Burns, quien lo encontró en una tienda de segunda mano de California y lo devolvió a su antiguo brillo. Aún así, lo que sin duda ganó la película el Oscar a los Mejores Efectos Especiales fueron las imágenes y los sonidos que pasaron por alto a George mientras pasaba el tiempo mientras estaba sentado dentro de su increíble aparato.
11 EXTRANJERO
No fue hasta esta década actual que la Academia finalmente permitió que cinco nominados compitieran anualmente en la categoría de Mejores efectos visuales que se estableció en 1963. Anteriormente, había dos nominados, tres nominados, o el Oscar se entregó como un Especial Premio obtenido.
Solo dos veces hubo excepciones a esta regla probada y verdadera. Uno fue 1973, cuando la Academia decidió que ni una sola película merecía consideración por sus efectos (¿seguramente se podría haber presentado un caso para The Exorcist?). El otro fue 1979, que, hasta la carrera que comenzó en 2010, fue el único año en ofrecer cinco nominados completos. Es fácil entender el entusiasmo de la Academia, dada la excelencia a la vista en las cinco características.
Desde las travesuras que se vieron libremente en 1941 de Steven Spielberg hasta las aventuras en el espacio exterior mostradas en Star Trek: The Motion Picture, la saga de James Bond, Moonraker y el esfuerzo de Disney The Black Hole, los efectos exhibidos en 1979 fueron verdaderamente verdaderos. especial.
Sin embargo, el ganador merecido fue Alien de Ridley Scott, con los cinco artistas clave (incluidos HR Giger y Carlo Rambaldi) recogiendo estatuas para crear un monstruo clásico de la película. Alien fue 1-por-2 en los Oscar (su apuesta perdedora fue por Mejor Decoración de Set de Dirección de Arte), mientras que 1986 Aliens de James Cameron hizo una mella aún mayor en la votación. Nominada a siete premios Oscar (incluida la mejor actriz por Sigourney Weaver), ganó por los mejores efectos visuales y la mejor edición de efectos de sonido.
10 RECUERDO TOTAL
Durante décadas, la Academia ha sido inflexible al no permitir que el público en general vea a los subcampeones, es decir, las películas y los artistas que se perdieron el hecho de ganar un Oscar o incluso se quedaron sin obtener una nominación en primer lugar. La carrera de 1990, sin embargo, fue testigo de una rara excepción a este conteo tabú.
En ese año, los miembros de la rama de efectos visuales emplearon un sistema de calificación numérica para determinar qué películas deberían ganar una nominación en esa categoría. La primera ronda produjo cuatro posibilidades, de las cuales se elegirían hasta tres para ser nominadas. Pero después de contar la segunda ronda de papeletas, se descubrió que solo un título había ganado suficientes puntos para ser reconocido. La imagen era Total Recall de Paul Verhoeven, el actor futurista basado en una historia de Philip K. Dick y protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
La rama eligió honrar a los cuatro magos de efectos principales (incluido el gran maquillador Rob Bottin, de The Howling y The Thing fame) con un Premio de Logro Especial por sus contribuciones a Total Recall. En cuanto a las otras tres películas que habían estado en disputa: Dick Tracy, Ghost y Back to the Future Part III, el comité las citó simplemente como "finalistas", lo que significa que ni siquiera son reconocidas oficialmente por la Academia. como nominados
9 FUNCIONAMIENTO DE LOGAN
Solo una vez en la historia de los Oscar se han honrado dos películas en el mismo año por sus efectos visuales. Eso ocurrió durante la carrera de 1976, cuando King Kong y Logan's Run ganaron un Premio de Logro Especial.
En el caso de King Kong, fue una elección irrisoria, ya que la versión hokey de Dino De Laurentiis del clásico de 1933 presentó efectos que fueron todo menos especiales. Si bien los rumores han subsistido de que algunos miembros de la Academia renunciaron con disgusto después de que sus colegas votaron por la dudosa designación, esto nunca se ha confirmado correctamente; sin embargo, es una historia fácil de tragar.
Más digno fue el otro ganador, el éxito de ciencia ficción Logan's Run. Ambientado en un futuro (2274, para ser exactos) en el que todos viven en total felicidad hasta los 30 años, momento en el que se espera que se sacrifiquen durante el ritual del carrusel, esta atractiva historia de aventuras se beneficia del excelente trabajo de cámara y la producción innovadora. diseño.
Apropiadamente, la película obtuvo nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Decoración de Dirección Artística, aunque su única victoria fue el premio especial antes mencionado por sus efectos visuales. Se emplean con moderación pero con eficacia, más prominentemente durante las escenas triples del carrusel.
8 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
Toda la carrera de Stanley Kubrick fue perseguida por la controversia, por lo que no es de extrañar que su única victoria en el Premio de la Academia fue igualmente un punto de discusión.
Kubrick obtuvo un total de 12 nominaciones al Oscar por sus logros en escritura, dirección y producción. Dos de esos guiños vinieron por escribir (con Arthur C. Clarke) y dirigir 2001: A Space Odyssey, la obra maestra de 1968 que muchos elogian como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada. Sin embargo, la única victoria de Kubrick en el Oscar fue en la categoría de Mejores efectos visuales, y él solo fue el miembro del equipo de 2001 en recibir una estatua real.
Si bien es cierto que supervisó el trabajo de efectos (al igual que supervisó todos los aspectos de la producción, a menudo en un grado obsesivo), fueron el gran Douglas Trumbull (Blade Runner, Encuentros cercanos del tercer tipo) y sus tres colegas quienes fueron Principalmente responsable de la ejecución. Sin embargo, cuando llegó la hora del Oscar, solo el nombre de Kubrick fue presentado como nominado a los efectos, dejando al cuarteto de innovadores prácticos en el frío.
7 PLANETA DE LOS SIMOS
El éxito de taquilla de 1968 Planet of the Apes se lanzó en el mismo año que 2001: A Space Odyssey, y aunque la película de Kubrick obtuvo cuatro nominaciones, la saga de simios logró dos: Mejor banda sonora original por la excelente banda sonora de Jerry Goldsmith y Mejor diseño de vestuario. No ganó ninguno, aunque le otorgó a John Chambers un Premio Honorario.
Chambers fue citado por "logros de maquillaje sobresalientes", ya que él fue el responsable de crear el aspecto de todos los simios encontrados por el pobre Charlton Heston. (En otras noticias de trivia, Chambers también fue visto en forma ficticia en Argo, ganador del Oscar a la mejor película de 2012, donde fue interpretado por John Goodman).
Si bien los diseños de maquillaje de Chambers fueron ampliamente elogiados, hubo al menos un voto disidente. La Academia ignoró las prótesis de simios más realistas utilizadas en 2001, lo que llevó al coguionista de la película, Arthur C. Clarke, a preguntarse "si los jueces habían fallecido en 2001 porque pensaron que usamos simios reales".
6 EL ABISMO
No fue hasta el Titanic de 1997 que James Cameron se convirtió en el "rey del mundo" después de que su gran éxito mundial obtuviera 11 premios de la Academia. Pero algunas de sus películas anteriores habían disfrutado del éxito de los Oscar: Aliens de 1986 obtuvo dos estatuas, mientras que Terminator 2: Judgment Day de 1991 agarró cuatro (después del Titanic, Avatar se llevó otras tres). La epopeya submarina de 1989, The Abyss, es generalmente la película olvidada en la cartera de Oscar de Cameron, tal vez porque solo obtuvo una sola victoria de cuatro nominaciones, o, más probablemente, porque fue la rara película de Cameron que tuvo un desempeño inferior en la taquilla.
Las filmaciones de películas que involucraron grandes cantidades de agua han sido bien documentadas como extremadamente desafiantes para el elenco y los miembros de la tripulación (por ejemplo, Jaws, Waterworld), pero The Abyss podría haber sido la más pesadilla de todas. Con un brutal cronograma de rodaje ordenado por Cameron, la experiencia fue completamente desagradable para la mayoría de los participantes: los coprotagonistas Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio tuvieron problemas durante la realización de la película, y Harris prometió no volver a hablar de la película.
Sin embargo, desde un punto de vista técnico (si no humanista), la película fue un paso importante en la evolución de las imágenes CGI en pantalla, siendo el alienígena líquido una razón clave por la que The Abyss ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales. Cameron luego emplearía la misma técnica para crear el mercurial T-1000 en Terminator 2: Judgment Day.
5 HOMBRES DE NEGRO
Como se señaló anteriormente, los Oscars de 1997 encontraron al Titanic absolutamente volcando la competencia, ganando un récord de 11 premios de un récord de 14 nominaciones. Dos de sus tres pérdidas se produjeron en las categorías de actuación (Kate Winslet y la actriz de reparto Gloria Stuart), mientras que la tercera fue cortesía del departamento de Mejor maquillaje. Incluso mientras adoptaban una desafortunada mentalidad de barrido, los miembros de la Academia se dieron cuenta de que simplemente parecería absurdo si honraran la congelada cara azul de Leonardo DiCaprio sobre la extraordinaria variedad de criaturas de otro mundo encontradas en el encantador éxito de verano de Barry Sonnenfeld Men in Black.
Rick Baker ya había ganado cuatro premios Oscar por el mejor maquillaje (incluido el primero en esta categoría, para An American Werewolf de 1981 en Londres) y ganaría dos más. Sin embargo, incluso entre todos los logros dignos, su trabajo en Men in Black se clasifica como el mejor, ya que él y su colaborador David LeRoy Anderson, con aportes adicionales de Sonnenfeld y el productor ejecutivo Steve Spielberg, dejaron volar su imaginación. De particular interés es el Edgar Bug, jugado de manera variada en diferentes estados de mutación por Vincent D'Onofrio.
4 REGRESO AL FUTURO
Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, Back to the Future de 1985 no fue solo un éxito comercial, sino también crítico. Este favorito perenne, en el que el estudiante de secundaria Marty McFly (Michael J. Fox) y el loco Doc Brown (Christopher Lloyd) se remontan a 1955 en una máquina del tiempo de DeLorean, obtuvo montones de críticas entusiastas y fue el que más recaudó. película de su año, lo que es más, incluso rompió las alineaciones de Mejor Película para los Premios BAFTA y los Globos de Oro.
La Academia no fue tan generosa, aunque le dio a la película cuatro nominaciones, incluidas las de Mejor guión original (Zemeckis y Bob Gale), Mejor canción original ("El poder del amor" de Huey Lewis) y Mejor sonido. Sin embargo, su única victoria fue para la Mejor Edición de Efectos de Sonido, superando al hilo medieval Ladyhawke y al vehículo Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
En cuanto a las dos secuelas, no recibieron el mismo reconocimiento de la Academia: Back to the Future Part II de 1989 obtuvo una nominación solitaria a los Mejores Efectos Visuales, mientras que Back to the Future Part III de 1990 fue excluido.
3 VIAJE FANTÁSTICO
La ciencia puede ser falsa, pero la ficción es tremenda en Fantastic Voyage de 1966. No menos que Isaac Asimov manejó la novela de la película, sobre un submarino que transporta a cinco personas que se reducen a un tamaño minúsculo y se inyectan en el cuerpo de un científico ruso defectuoso para eliminar un coágulo de sangre que pone en peligro la vida.
Fantastic Voyage fue dirigida por Richard Fleischer, quien anteriormente había dirigido la excelente adaptación de 1954 de Disney de las 20, 000 leguas de viaje submarino de Julio Verne. Nominado a tres premios de la Academia, ese éxito marinero ganó por los mejores efectos especiales y la mejor decoración de conjunto de dirección de arte en color. A Fantastic Voyage le fue aún mejor en el recuento de nominaciones, fue un total de cinco, y terminó ganando los mismos dos que 20, 000 Ligas habían enganchado ocho años antes.
En 1987, Joe Dante dirigiría Innerspace, una versión cómica del escenario presentado en Fantastic Voyage. Al igual que su predecesor, también ganaría un Oscar por sus efectos visuales, superando al éxito de Arnold Schwarzenegger Predator en el proceso.
2 ROBOCOP
El director, el guión, el elenco y el equipo de efectos correctos se unieron para crear un clásico moderno del cine de ciencia ficción: ni siquiera dos secuelas sombrías y una nueva versión deslumbrante han disminuido su impacto o atractivo.
Excesivamente violento pero también refrescantemente satírico, RoboCop de 1987 encuentra al director Paul Verhoeven ofreciendo una película de venganza a la antigua con adornos de alta tecnología, incluido el formidable traje RoboCop diseñado por Rob Bottin. Si bien no había una forma real de que la Academia honrara el RoboSuit, Bottin merecía una nominación por sus efectos de maquillaje (¡cava ese matón derretido!) - lo mismo para el artista de efectos visuales Phil Tippet por la animación stop-motion que trajo el ED- 209 ejecutor de la vida.
Lamentablemente, ninguno de los dos asentimientos fue cercano, aunque la película obtuvo un par de nominaciones a Mejor Edición de Película y Mejor Sonido. También logró una muesca en la columna ganadora: un Premio de Logro Especial a la Mejor Edición de Efectos de Sonido. En el lenguaje del futuro Detroit, "¡Compraría eso por un dólar!"
