Las franquicias fallidas son difíciles de ignorar. Comienzan mágicamente, ligeramente decepcionados con un viaje de regreso, y eventualmente hacen un agujero tan profundo en el suelo que cualquier fanático que se respete se ve obligado a llamarlo un día. No es un viaje divertido. Para ser justos, sin embargo, casi todas las series de películas de la historia han sido víctimas de esta depresión poco halagadora; ya sea a través de finales equivocados ( X-Men: The Last Stand ) o spin-offs dolorosamente ineptos ( Fast & Furious: Tokyo Drift ). El truco no es tanto evitar un fracaso, sino poder recuperarse de las consecuencias y forjar un nuevo camino hacia adelante.
Por supuesto, hacerlo es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Por cada renacimiento intergaláctico como Star Wars: The Force Awakens , hay una serie igualmente condenada que mira por el cañón de una audiencia molesta ( Terminator Genysis ). Ambos son descendientes de la realeza del cine, aunque es dolorosamente obvio cuál será recordado en veinte años (pista, no la que tiene el error de ortografía). Pero no estamos aquí para insistir en aquellos que han saltado al tiburón o se han quedado demasiado tiempo. En cambio, esta lista está destinada a celebrar las gemas que trajeron su marca de entre los muertos (o muertos vivientes). Toma notas, franquicias en apuros.
Aquí están las 15 películas de Screen Rant que revivieron por completo una franquicia.
15 Prometeo (2012)
Pocas precuelas atrajeron más anticipación que Prometheus de 2012. Volviendo a la saga Alien que ayudó a crear, el director Ridley Scott no hizo ningún intento por calmar la exageración, especialmente después de años de discutir sus planes originales para la franquicia. Además, la idea de la creación de la humanidad era mucho más atractiva que Alien: Resurrection tenía para ofrecer en 1997. Ese proyecto, a pesar de la presencia de Sigourney Weaver y Winona Ryder, resultó demasiado aburrido incluso para los fanáticos más incondicionales de Ripley, y posteriormente mató a la serie en el impacto. La intención de Scott con Prometeo era, en cambio, capturar la siniestra ciencia ficción que convirtió a Alien (1979) en un clásico.
¿Tuvo éxito? Si y no. La película obtuvo un gran éxito financiero, superando fácilmente el total bruto de su cuadrilogía principal. Las actuaciones principales de Noomi Rapace y Michael Fassbender fueron elogiadas por su intensidad, al igual que los efectos visuales evolucionados que adornaban cada escena. Para muchos, sin embargo, Prometeo vio un poco decepcionante; carente de la narrativa y la grandeza potencial que Scott ha demostrado ser tan capaz en el pasado. Pero el renovado interés con Alien: Covenant y Alien 5 han demostrado claramente que los fanáticos están de vuelta a bordo del tren Alien.
14 La tierra de los muertos (2005)
George A. Romero es el zar de los directores zombies, simple y llanamente. El hombre originó el género tal como lo conocemos, y sus películas han seguido siendo marcas de agua de baja sangre. El Día de los Muertos de 1985 continúa en este estilo clásico, aunque se observó una falta de aclamación crítica; Varios críticos discreparon con la oscuridad manifiesta de la historia y la actuación de aficionados. La película resultaría ser la última entrega de Dead en casi tres décadas (salvo la nueva versión de Dawn de Zack Snyder). Cuando Romero finalmente regresó, con Land of the Dead de 2005, demostró que todavía tenía lo que se necesitaba para impresionar a los mejores.
Cronológicamente ambientado después del resto de su saga de zombis, Land encuentra una banda de supervivientes postapocalípticos que se enfrenta con los muertos vivientes en medio de debates del gobierno feudal. Es una exhibición alocada de caos, con Romero manejando su mayor presupuesto hasta la fecha ($ 16 millones) a través de piezas excéntricas y dirección divisiva. El éxito financiero resultante abrió la puerta a toda una nueva generación de fanáticos de Romero, a quienes se les ha dado Diary of the Dead (2007) y Survival of the Dead (2009).
13 Credo (2015)
Con éxito crítico y comercial en 2006, Rocky Balboa siempre tuvo la intención de estar más cerca. Sin el conocimiento de Stallone, sin embargo, todavía había más de la historia de Rocky que contar, y se necesitó la convicción del director independiente Ryan Coogler para darle vida. Lanzado el mismo día que el original de 1976, el spin-off / secuela de Coogler, Creed, terminó con un gran éxito, vigorizando la franquicia y honrando su legado de cuarenta años.
La película transforma a Rocky en un papel de mentor, mientras que el competidor principal toma la forma de Adonis Creed (Michael B. Jordan), hijo ilegítimo del ex campeón Apollo (Carl Weathers). Coogler disfruta de su influencia mientras conserva el estilo, y tanto él como la musa interina Jordan logran crear su propio carril de perdedores en el proceso. Con el carisma terroso de Stallone como la cereza en la cima, Creed encuentra una relación ideal entre lo viejo y lo nuevo que a menudo se intenta pero rara vez se logra. Nadie sabe qué harán Adonis y Rocky cuando llegue el momento de hacer Creed 2 .
12 Halloween H20: 20 años después (1998)
Puede ser una venta difícil, especialmente con el título llamativo, pero esta séptima entrega de la franquicia de Halloween realmente logró despertar el muy necesario interés en 1998. Capitalizando el vigésimo aniversario de la primera película, H20 fue un descendiente directo de Halloween II (1980), presentando los eventos de todas las demás secuelas como no canónicas. Jamie Lee Curtis amplió este crédito repitiendo su papel de Laurie Strode, hermana traumatizada de Michael Myers y sobreviviente de la serie solitaria. Fue un movimiento audaz para los guionistas Robert Zappia y Matt Greenberg, pero a raíz de slasher smasher como Scream (1996) y I Know What You Did Last Summer (1997), la vida útil de Myers se estaba agotando un poco.
Como resultado, el reajuste narrativo fue justo lo que la serie necesitaba, y H20 se convirtió en la entrada más gruesa desde el original de John Carpenter. Los críticos reaccionaron positivamente, mientras que los elogios de Curtis y su hijo adolescente Josh Hartnett ayudaron a Halloween a ganar suficiente terreno para competir con las multitudes más jóvenes. La diversión no duraría mucho debido a la falla de Halloween de 2002 : Resurrection , pero por un breve tiempo, Haddonfield definitivamente estaba teniendo un momento.
11 Rápido y furioso (2009)
La franquicia Fast & The Furious fue un acuerdo hecho a fines de la década de 2000. El proyecto Spinoff Tokyo Drift (2006) fue ridiculizado en todos los ámbitos, dejando los días de gloria de Paul Walker y Vin Diesel como nada más que un recuerdo lejano del retrovisor. Luego, casi como si hubiera despertado de un sueño profundo, el elenco original volvió a unirse y saltó al Fast & Furious de 2009 sin perder el ritmo. Dejando a un lado el título confuso, este seguimiento narrativo de la primera película se remonta a gran parte de lo que hizo que el thriller de 2001 fuera un deleite tan rápido.
En retrospectiva, no hay mucho que separe esto de los cientos de películas directas a DVD que tienen intenciones similares. Sin embargo, lo que Fast & Furious tiene es la camaradería, ya que el dúo de Dom Toretto (Diesel) y Brian O'Connor (Walker) se vencen con los acumulamientos de Los Ángeles y los lugares de América Central. Esta cuarta entrada puede no ser la mejor, pero aún así logró revivir los números de taquilla de la franquicia y poner en marcha los súper golpes ( Fast Five , Fast & Furious 6, Furious 7 ) que siguieron.
10 El regreso de Godzilla (1984)
Otro caso de un rejuvenecedor con contenido polarizante, esta aventura de 1984, sin embargo, resultó vital para la mayor franquicia de Godzilla . La criatura nuclear favorita de todos había sido arrastrada por el kitsch del período Showa de Japón, que abarcó la mayor parte de los años 60 y 70. Fue aquí donde la encarnación única del miedo atómico se convirtió en un superhéroe antropomórfico con archienemigos y una serie derivada con su hijo Minilla. En resumen, para cuando Toho Studios decidió presionar el botón de reinicio con The Return no quedaba mucho mordisco para el tierno monstruo.
Al decidir llevar las cosas en una dirección notablemente más oscura, el cineasta Koji Hashimoto y el creador de la serie Tomoyuki Tanaka elaboraron una secuela directa del original de 1954, que tenía a Godzilla de vuelta en su destructiva timonera. Temido por los humanos en lugar de alentarlo, este tono más sombrío también exploró el ángulo genético de Godzilla, que provocó un enfoque en la ciencia y las implicaciones sociales de su existencia. Puede que haya tenido un comienzo difícil con los críticos, pero esta marcada partida permitió que éxitos futuros como Godzilla 2000 (1999) y el reinicio estadounidense de 2014 se produjeran con consecuencias menos extravagantes.
9 El regreso de La pantera rosa (1975)
El director Blake Edwards y la estrella Peter Sellers lograron el oro con el doble golpe de The Pink Panther (1963) y A Shot in the Dark (1964). Capturando sin esfuerzo la calamidad del icónico inspector Clouseau, era obvio que ambos hombres eran la combinación perfecta para el trabajo. Desafortunadamente, ninguno de ellos eligió repetir sus deberes en la tercera entrega del Inspector Clouseau, lanzado en 1968 con Alan Arkin en el papel principal. Considerado como un triste intento de mantener la franquicia, cerró el libro sobre el éxito de la gran pantalla de The Pink Panther.
Sin embargo, el tiempo, como a menudo lo hace, suavizó la idea de una reunión, especialmente con las carreras de Sellers y Edwards en declive constante en 1975. Titulada acertadamente The Return of The Pink Panther, este regreso a la forma fue otro éxito internacional, que sirvió para revivir Las carreras de ambos hombres y la franquicia de una sola vez. Crearían dos aventuras más en 1976 y 1978, haciendo que todo el negocio de Alan Arkin no sea más que un desvío lleno de baches.
8 El surgimiento del planeta de los simios (2011)
El Planet of the Apes original fue una sensación sorpresa en 1968, como era de esperar, seguido de una serie de secuelas decentes. Los intentos de rehacer el proyecto en el 2001 se encontraron con ojos universales, cancelando cualquier potencial para una franquicia a pesar del notable éxito financiero. Como resultado, el apodo de los simios estaba bastante abierto para los negocios en la nueva década, y el director Rupert Wyatt respondió obteniendo la mejor entrega desde el original de Charlton Heston. Eligiendo contar la historia del origen de la toma de los primates de la Tierra, Wyatt y la estrella de captura de movimiento Andy Serkis transmiten un viaje de retoques genéticos que salió mal de la peor manera posible.
Al honrar el linaje anterior, el dúo de guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver crean una versión totalmente única, remodelando la mitología aceptada y desarrollando los detalles que nunca se explicaron por completo. Tener un CGI asesino ciertamente ayuda, pero Rise of the Planet of the Apes (2011) sobresale principalmente por el mérito de su narrativa de calidad. Lo mismo resultó ser cierto para la secuela de 2014 Dawn of the Planet of the Apes , y probablemente dominará la Guerra del Planeta de los Simios del próximo año.
7 X-Men: Primera clase (2011)
Bashing X-Men: The Last Stand (2006) se ha convertido en un lugar común para los fanáticos de los cómics, por lo que pasaremos por alto los insultos de esta entrada en particular. Lo importante a tener en cuenta es que atornilló a fondo cualquier impulso que la serie original tuviera para ello, y preparó el escenario para un spin - off igualmente decepcionante ( X-Men Origins ). Huelga decir que había mucho que arreglar antes de 2011, y un enfoque de reinicio de la franquicia demostró ser el boleto. Bajo la dirección del recién llegado Matthew Vaughn de X-Men , First Class trajo toda la emoción y el estilo que Brett Ratner evitó en 2006 (lo siento, no más insultos).
Explorando los primeros días del profesor Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender), Vaughn deja a los X-Men en un universo de espionaje y tratos elegantes de los años 60. Las actuaciones dominantes de McAvoy, Fassbender y Jennifer Lawrence definitivamente aumentaron la apuesta, pero en última instancia, fue el enfoque de Vaughn lo que les dio a los fanáticos la confianza para entrar en el nuevo milenio. Sin First Class , el escenario nunca habría estado preparado para los días del pasado pasado (2014), elogiados universalmente.
6 Mundo Jurásico (2015)
Seguir a uno de los éxitos de taquilla más grandes del mundo no es una tarea gratificante, y las dos secuelas que sucedieron a Jurassic Park (1993) lo demostraron. Aunque ambos fueron rentables en la taquilla, carecieron de un verdadero pizazz y llevaron a una interrupción de la producción en la cuarta entrega durante más de una década. Cuando finalmente obtuvo luz verde, bajo la guía del director Colin Trevorrow, los resultados fueron más allá de lo que cualquiera podría haber esperado. Debutando con un asombroso fin de semana de apertura de $ 500 millones, Jurassic World (2015) fue mejor que su predecesor en el departamento de dólares, acumulando más de $ 1 mil millones en todo el mundo.
Críticamente, la película también salió bien, y muchos elogiaron las actuaciones principales de Bryce Dallas Howard y la superestrella recién acuñada Chris Pratt. Algunos encontraron fallas en las ineptas similitudes con la primera película, pero en general, la excitante sensación de emoción se desvaneció sobre cualquier reparo persistente. Jurassic World ahora está listo para ser el primero de una nueva trilogía jurásica , con la segunda entrega (y la quinta en general) llegando el 22 de junio de 2018. Entre esto y Star Wars: Episodio IX , Trevorrow definitivamente se trata del juego de reactivación.
5 Casino Royale (2006)
Habiendo debutado previamente Pierce Brosnan en GoldenEye (1995), Martin Campbell parecía una extraña elección para reinventar la franquicia 007 para una nueva década. Resulta que el director de Nueva Zelanda era el hombre ideal para el trabajo, y su trabajo discordante en Casino Royale (2006) sentó las bases para que lo siguieran todos los directores modernos de Bond. Haciendo uso del filo endurecido de Daniel Craig, la película reorganizó la tradición establecida al presentar a un Bond más joven y menos probado para atravesar a una mujer fatal (Eva Green) y una villana sádica (Mads Mikkelsen).
El énfasis de Campbell en la arena como ingrediente definitorio también contribuyó al cambio de guardia; desplazando el manto liso de Brosnan hacia una violenta ráfaga de puños y tiroteos. Lanzado a los elogios críticos y al éxito masivo de la taquilla, Casino Royale plantó firmemente 007 junto a héroes modernizados como Jason Bourne y Batman (a los que llegaremos más adelante). Los martinis todavía estaban sacudidos y no se agitaban, pero la tenencia de Craig, que culminó con el director Sam Mendes, ha hecho algunas de las salidas de Bond más celebradas de todos los tiempos ( Skyfall , Specter ).
4 Star Trek (2009)
Los fanáticos de Star Trek estaban muy incómodos cuando JJ Abrams subió a bordo del Starship Enterprise. El veterano de la televisión ya había revivido la franquicia de Mission: Impossible unos años antes, pero asumir la tradición de uno de los programas más adorados de la historia era algo completamente diferente. Y aunque hubo quienes tuvieron un problema con la adaptación incluso después del lanzamiento de la película, era innegable que Abrams había hecho las precuelas más exitosas de la memoria reciente. Haciéndose eco del modelo de reinicio de personajes de Casino Royale , el director tiene mucho cuidado en desarrollar los primeros días de James T. Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto).
El dúo de escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman escogieron los mejores fragmentos del programa original y los rociaron a lo largo de su visión general, a menudo conduciendo a momentos frikis como la reunión de los Spocks. Por supuesto, las escenas de acción con reflejos en la lente pueden afectar a los expertos de la manera incorrecta, pero no se puede negar que Star Trek sigue siendo una explosión de energía alegre para experimentar. La película fue muy bien recibida en 2009, y la respuesta similar hacia Into Darkness (2013) explica cosas buenas para Star Trek Beyond de este verano.
3 Batman comienza (2005)
Quizás más que cualquier otra franquicia en esta lista, Batman necesitaba urgentemente un cambio de imagen. En 1997, la antigua serie pionera se había convertido en un concurso de juegos de palabras de malos juegos de palabras y peor actuación. Batman y Robin alcanzaron niveles de calidad tan bajos que incluso aquellos involucrados (George Clooney, Joel Schumacher) han pasado sus carreras disculpándose cada vez que tienen la oportunidad. En resumen, se necesitaba hacer un cambio; y después de algunas llamadas cercanas con Darren Aronofsky y Wolfgang Petersen, Batman finalmente encontró a su director ideal: Christopher Nolan. Conocido principalmente por su material neo-noir, el autor del Reino Unido buscó una versión realista del mito del Caballero Oscuro, y optó por un enfoque distinto de estudio de personajes.
Esta dirección es precisamente por qué Batman Begins (2005) sobresale. Interpretado con gran profundidad por Christian Bale, la interpretación de Nolan del papel revitalizó la serie y revolucionó el género en los años siguientes. Después del comienzo y la obra maestra de seguimiento The Dark Knight (2008), hubo poco debate sobre cómo sería el Batman definitivo en la pantalla grande. Christopher Nolan lo suministró; en el proceso de rescatar a uno de los héroes más venerados de la cultura pop.
2 Mad Max: Fury Road (2015)
George Miller pasó casi veinte años tratando de conseguir un cuarto Mad Max . Pero los problemas de preproducción, los arreglos de estudio y los ataques del 11 de septiembre inhibieron cualquier progreso, hasta el punto en que incluso consideró hacer una versión animada. Afortunadamente, el tenaz Miller resistió y finalmente pudo obtener financiamiento a través de Warner Bros. Pictures con la nueva estrella Tom Hardy. Apodada Fury Road , la imagen también le dio a Miller la oportunidad de rectificar el fracaso universal que fue Mad Max Beyond Thunderdome en 1985. A pesar del magnetismo principal de Mel Gibson, esta trinchera mal ajustada dejó a muchos fanáticos sintiéndose completamente engañados.
Las expectativas para Fury Road eran tentativas como resultado; con los aficionados cruzando los dedos para volver a formarse. La obra maestra que siguió, por supuesto, cerró la puerta a todas y cada una de las preocupaciones con una ferocidad impresionante. Lleno de la almohadilla del hombro con piezas masivas y un arreglo maravillosamente violento, Miller otorgó a su héroe una de las mejores películas de acción jamás hechas. Destinatario de diez nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película, el director ha reescrito el libro de reglas sobre el renacimiento de la franquicia.
