15 películas que de alguna manera cuestan 10K (¡o menos!) Para hacer

Hacer una película cuesta una cantidad increíble de dinero … hasta que no lo hace. Hollywood se está pintando a sí mismo en un rincón extremadamente implacable, reduciendo la ventana de proyectos que dará luz verde hasta que se elimine el tipo de cine de presupuesto medio que es responsable de los clásicos modernos más célebres del cine. Cada vez más cineastas independientes siguen los pasos de los innovadores independientes de la historia del cine y hacen excelentes películas a bajo precio. Desde la favorita Tangerine del festival Shot-on-iPhone de 2015 hasta la notable filmografía de micro presupuesto de Edward Burns, hay un montón de cine contemporáneo a pequeña escala para que los fanáticos del cine hundan los dientes.

Las películas de micro presupuesto no son algo nuevo. El cine tiene una rica historia de proyectos realizados con presupuestos de películas independientes muy pequeños (que generalmente oscilan entre $ 300, 000 y $ 3 millones). Desde los mocosos de la película de la década de 1970 (Spielberg, Lucas, Coppola) hasta las queridas independientes de principios de los 90 (Tarantino, Linklater, PT Anderson), cada generación de cineastas termina produciendo al menos uno o dos proyectos iniciales que se hicieron por tan solo 5 a 10 mil dólares. Aquí hay 15 películas que de alguna manera cuestan 10K o menos para restaurar su fe en el poder del cine independiente.

16 Mención de honor: actividad paranormal ($ 11, 000)

Paranormal Activity es muchas cosas: un clásico de terror de metraje encontrado, un comentario astuto sobre la crisis de la vivienda de fines de la década de 2000 y el nacimiento de una innovadora franquicia de terror. Todo lo que hace que Paranormal Activity sea excelente es el resultado directo de sus limitaciones presupuestarias. Como muchos de los mayores tesoros cinematográficos del horror, el terror de la película se encuentra completamente en su ejecución simplificada.

15 Eraserhead ($ 10, 000)

Lynch es un artista completamente singular. Su habilidad para ejecutar sus visiones cinematográficas es asombrosa, y ninguno de sus trabajos lo demuestra más que Eraserhead. La producción de la película se produjo durante varios años mientras Lynch luchaba por obtener fondos (pequeñas donaciones provenían de amigos, y Lynch incluso tomó una ruta en papel para ayudar a financiar el proyecto). Pero a pesar de los largos momentos de calma en la producción, Lynch pudo mantener en secreto sus técnicas de efectos especiales, lo que se sumó a la mística de una película que solo podría haber sido realizada por un maestro hambriento.

14 Función doble de noche ($ 10, 000)

La premisa de Late Night Double Feature cumple con su título: ofrece dos cortos de terror reservados por un programa de televisión de "doble función de noche" que se convierte en su propio festival de terror sangriento. La calidad de la película puede variar de un momento a otro, pero su presupuesto de $ 10, 000 nunca es un obstáculo. El horror es un género de exhibición para proyectos de micro presupuesto, y Late Night Double Feature demuestra cuán sangrienta puede ser la diversión por centavos por dólar.

13 zombis de cuello rojo ($ 10, 000)

Troma Entertainment ha estado produciendo películas de terror de bajo presupuesto durante décadas. Una de sus entradas más baratas, groseras y divertidas es Redneck Zombies, una película de $ 10, 000 que es tan ridícula como sugiere su título. El Schlockfest de 1989 ve a un grupo de hillbillies atrasados ​​que habitan en los bosques que encuentran un barril de desechos radiactivos y lo usan para hacer un nuevo lote de alcohol ilegal. Naturalmente, la infusión radiactiva convierte a los campesinos sureños en zombis, y se produce mucha hilaridad carnívora.

Troma ha registrado 40 años de encontrar y distribuir las mejores y más divertidas películas independientes de gore y splatter. Redneck Zombies es una de las muchas, muchas imágenes de Troma que aprovechan al máximo un pequeño presupuesto, pero también es un excelente ejemplo de lo que sucede cuando un equipo dedicado con solo centavos para trabajar aborda un concepto divertido.

12 recién casados ​​($ 9, 000)

El actor / cineasta Edward Burns es una anomalía de Hollywood, que alterna frecuentemente entre actuar en grandes proyectos y dirigir sus propias películas de micro presupuesto. Su película de 2011 Newlyweds es el prolífico proyecto más barato del actor / director hasta la fecha, con un costo de solo $ 9, 000. La simple historia de una pareja de recién casados ​​cuya felicidad se ve interrumpida por los miembros de la familia visitantes fue esencialmente de origen público de Twitter, al igual que el póster del Festival de Cine de Tribeca, demostrando que las películas a pequeña escala todavía están donde ocurre la verdadera innovación.

Burns ha expresado su opinión sobre la realización de películas con micropresupuesto, citando el control creativo, la programación flexible y la falta de presión financiera como algunas de las muchas ventajas que el proceso ofrece a los cineastas. Para Burns, el estrés y las limitaciones de la corriente principal de Hollywood son mucho menos deseables que las limitaciones presentadas por un pequeño presupuesto de producción.

11 Imprimación ($ 7, 000)

El cineasta independiente Shane Carruth ha obtenido seguidores entusiastas, una hazaña impresionante, considerando que solo ha hecho dos películas en el transcurso de una década. Su primer largometraje, Primer, es una joya de ciencia ficción indie notablemente ambiciosa, que aborda su narrativa de viaje en el tiempo con precisión y confianza. Y con un presupuesto de solo $ 7, 000, también es un éxito monumental para la industria cinematográfica independiente.

Una de las cosas mágicas sobre un presupuesto limitado es que libera una película para racionalizar sus conceptos. En ninguna parte es esto más evidente que en Primer, una película que de alguna manera logra abordar su tema de una manera que se siente científica y orgánica sin sacrificar el suspenso o el valor del entretenimiento. Es el tipo de película que debería motivar a más cineastas a dejar de esperar una financiación considerable y ponerse a trabajar en la próxima gran película de ciencia ficción de micro presupuesto.

10 Salir ($ 9, 000)

Este drama criminal independiente de 2015 se filmó por completo en Michigan, con un elenco y equipo local. Inspirado en otras famosas películas de micro presupuesto como El Mariachi de Robert Rodríguez, el director Nick Felice hizo una investigación exhaustiva sobre cómo hacer que una producción cinematográfica funcione con un presupuesto extremadamente pequeño, y terminó trayendo un puñado de premios por su película. El circuito del festival.

Según Felice, aproximadamente el 90% del trabajo de hacer la película con un presupuesto tan pequeño provino de escribir el guión. Getting Out funciona como un drama criminal simplificado porque el director planeó evitar escenas costosas manteniendo el enfoque en los personajes y el diálogo. Las mejores películas de micropresupuesto convierten sus limitaciones en ventajas, y Getting Out desarrolla una personalidad única a partir de la tensión creativa de sus limitaciones presupuestarias.

9 El Mariachi ($ 7, 000)

El Mariachi es posiblemente la película de micro presupuesto más famosa de todos los tiempos. A diferencia de la mayoría de las películas en esta lista, es tan conocido por el tamaño de su presupuesto como por ser el primer largometraje del director Robert Rodríguez. Es una película básica, sin duda, pero también es muy bonita. Rodríguez ha hecho algunas magníficas películas de género, desde el Quentin Tarantino escrito desde Dusk Till Dawn hasta la adaptación de cómic negro Sin City, pero pocas de sus películas tienen el encanto de su primer largometraje.

Se podría argumentar fácilmente que un presupuesto más grande explica el mejor trabajo de Rodríguez y el peor. Desperado y Once Upon a Time en México son expansiones loables de la historia de El Mariachi, y las dos primeras películas de Spy Kids son una agradable comida familiar. Pero es difícil ver algo así como la Ciudad del pecado de 2014: una dama por la que matar y no culpar de su fracaso al exceso de dinero que se dirige hacia una premisa cansada. Tal vez un retorno a la realización de películas de micro presupuesto sería justo lo que revitalizaría la obra de Robert Rodríguez.

8 escala ($ 6, 000)

Una de las formas más rápidas y (posiblemente) más fáciles de reducir el presupuesto de una película es usar técnicas de filmación de guerrilla. La película independiente de 2014 Layover se rodó sobre la marcha en y alrededor del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en solo 11 días, reduciendo el presupuesto de la película a solo $ 6, 000.

La escala tiene lugar en el transcurso de una noche cuando una joven francesa se encuentra varada en Los Ángeles después de un vuelo retrasado a su propia boda en Singapur. La odisea de una noche es el tipo de historia que otros cien cineastas independientes habrían contado con un presupuesto cien veces mayor, y probablemente con resultados menos favorables. Layover es el tipo de película que muestra cuán poco importa la "sabiduría convencional" cuando se trata del arte del cine.

7 La batería ($ 6, 000)

El género zombie se ha hecho morir en los últimos ocho o nueve años, por lo que hacer una película de zombies que se sienta fresca por solo $ 6, 000 es un gran logro. El juego de zombies de 2012 The Battery se centra en dos ex jugadores de béisbol que navegan por la Nueva Inglaterra postapocalíptica. La historia no cubre mucho terreno nuevo para el género (a excepción del acto final de la película, que ocurre principalmente dentro de los límites de un automóvil estacionario rodeado de zombis hambrientos), pero hay algo en la ejecución de bajo presupuesto que hace que La película se destaca.

Se han realizado innumerables películas de zombies con presupuestos minúsculos, y probablemente continuarán haciéndolo. Con la excepción de parodias como Shaun of the Dead y Zombieland, la mayoría de los proyectos de zombis de mayor presupuesto ofrecen muy poco al género pero zombis de aspecto más impresionante. Mientras tanto, películas como The Battery siempre serán el corazón palpitante (o no palpitante) de un género que nunca parece dejar de sobrevivir.

6 Siguiendo ($ 6, 000)

Puede que Christopher Nolan solo haya mejorado como cineasta con edad y presupuestos más grandes, pero eso no significa que no valga la pena echarle un vistazo a su debut de bajo presupuesto. El advenimiento de la fotografía digital ha hecho que sea relativamente fácil hacer una película por poco o nada de dinero. Es aún más impresionante, entonces, que Nolan pudo mantener el presupuesto para Seguir tan bajo como $ 6, 000 mientras filmaba en una película.

La mayoría de las escenas se ensayaron y bloquearon rigurosamente para reducir la cantidad de tomas necesarias, lo que redujo significativamente el costo de la película (la mayoría del presupuesto de la película). Casi todas las películas de Christopher Nolan involucran secuencias de acción meticulosamente coreografiadas, y es probable que la disciplina involucrada en hacer que Siguiendo a Nolan haya preparado para crearlas.

5 La gran intervención ($ 5, 000)

A diferencia de otras películas en esta lista, The Great Intervention en realidad parece barata, pero su premisa aprovecha al máximo su estética de películas caseras. El falso documental de 2010 se centra en un viejo músico hombre-niño que cree que ha sido descubierto por un equipo de documentalistas, cuando en realidad son sus padres quienes han presentado toda la película como una intervención elaborada. Es la configuración perfecta para una función de bajo presupuesto, y el resultado final es una pieza oscuramente divertida de bufonada de alto concepto.

The Great Intervention ofrece una visión escandalosa de la forma en que Hollywood destruye muchos más sueños de los que cumple. Muchas de las declaraciones más claras del cine en un momento y lugar en particular toman miradas microcósmicas de una persona o un grupo de personas y las convierten en arquetipos empáticos. La Gran Intervención puede ser una pequeña película barata, pero en la historia de su excéntrico protagonista, encuentra un humor conmovedor y oscuro en la difícil situación del artista estadounidense moderno.

4 Frisky ($ 5, 000)

El debut cinematográfico de la escritora / directora de comedia australiana Claudia Pickering está en auge con el mismo espíritu de bricolaje que seguramente se evocó para ponerlo en la lata. Frisky se centra en dos mujeres de veintitantos en un desvío en San Francisco, distraídas de sus negocios compartidos por la proximidad y una fuerte corriente de conexiones. Tanto el escenario como la estructura episódica de la película proporcionan el telón de fondo para una comedia fresca y un ambiente ganador.

Desafortunadamente, hay momentos en que el presupuesto de $ 5, 000 de Frisky se vuelve demasiado evidente. La mezcla de sonido es bastante mala, y la calidad de las actuaciones varía drásticamente. Pero todavía tiene un encanto único y realizado por sí mismo que solo pueden lograr los cineastas lo suficientemente valientes como para salir y hacer una película sin el permiso de la industria.

3 La última transmisión ($ 900)

Una de las primeras películas conocidas que se filmó exclusivamente en cámaras digitales es The Last Broadcast de 1998, una característica de terror falso que probablemente habría tenido un impacto mucho mayor si no fuera porque The Blair Witch Project se lanzó y robó todo su trueno. The Last Broadcast adopta un enfoque similar al documental real de Errol Morris, The Thin Blue Line, argumentando que un hombre fue condenado injustamente por una serie de asesinatos brutales. A partir de ahí, la película se convierte en una aterradora búsqueda del Jersey Devil.

Blair Witch, aunque salió un año después, es una película más exitosa, sin duda. Pero eso no significa que The Last Broadcast no sea igualmente impresionante, aunque solo sea por el hecho de que solo costó $ 900, y aún merece ser recordado por su lugar innovador en la historia del cine digital.

2 El mago ($ 500)

Otro falso documental digital de baja definición, The Magician, de Scott Ryan, es una comedia oscura casi perfecta sobre un sicario que le pide a su vecino que filme su vida. Con un presupuesto de solo $ 500, es un logro cinematográfico colosal.

El estilo falso documental se ha convertido en un tropo cansado en los últimos años, especialmente en el circuito de cine independiente. El hecho de que The Magician se sienta fresco y emocionante sin hacer nada particularmente revolucionario con el formato es un gran crédito para el escritor / director / estrella Scott Ryan, cuyo magnetismo se produce tanto dentro como detrás de la cámara. Cuando alguien hace una película tan sólida como The Magician por solo $ 500, casi no hay excusa para que los aspirantes a cineastas no salgan a la calle y hagan sus propias mini-obras maestras sin presupuesto.