Gracias al movimiento #MeToo, todos sabemos ahora que Hollywood es una fábrica de horrores de pesadilla de la que ocasionalmente escapan las buenas películas, y de vez en cuando aprendes que no todas las celebridades que conoces son un monstruo.
Incluso los mejores días de rodaje en el set están llenos de largas horas, decenas de tomas y tomas monótonas, pausas para mover el equipo y una mentalidad general de "apúrate y espera". Es suficiente para volver loco a cualquiera.
Ocasionalmente, en realidad lo hace. A veces, las circunstancias de la filmación o las demandas de un director demasiado entusiasta e imposible de complacer llevan a los actores y al equipo a su punto de quiebre, y consideran abandonar el set por completo y nunca más volver a trabajar en Hollywood. De los que lo hacen, difícilmente podemos culparlos.
Sin embargo, esta es una lista de los que regresaron después de casi ahogamientos, laceraciones y escenas intensas que los llevaron a casi omitir la producción para siempre.
Cuando un director los empujó a sus límites emocionales y físicos, lo absorbieron, buscaron las profundidades de sus almas para sus últimas reservas de profesionalismo como actores, y lograron hacer el trabajo contra viento y marea.
Dicho esto, es hora de echar un vistazo a las 15 escenas que hicieron que los actores quisieran renunciar.
15 Stanley Kubrick hizo que Scatman Crothers se derrumbara mientras filmaba The Shining
Stanley Kubrick siempre ha sido conocido como un director justo y solidario. Es broma: era una pesadilla viviente incluso para los actores más pacientes, especialmente hacia el final de su carrera. La preproducción se prolongaría durante meses o años, pero fue durante la filmación cuando resultó ser más difícil.
En The Shining, no solo regañaría verbalmente a Shelly Duvall para hacerla sentir como si estuviera bajo ataque, sino que también hizo que el actor Scatman Crothers, de 70 años, llorara al hacerlo pasar por más de 60 tomas de un escena donde la cámara no hace más que acercar lentamente al actor.
La escena fue tan traumática que incluso Jack Nicholson prometió no volver a trabajar con Kubrick. Sin embargo, el récord de Guinness de todos los tiempos va para Shelly Duvall, quien soportó 127 tomas de una escena.
14 James Cameron casi ahoga a Ed Harris en The Abyss
Filmar bajo el agua es un acto de equilibrio constante en el mejor de los casos, que requiere grandes cantidades de coordinación, medidas de seguridad y preparación. Consejo número uno: trate de asegurarse de que nadie se ahogue o salga lastimado. James Cameron casi no pudo hacer esto mientras filmaba The Abyss.
Según los informes, Ed Harris golpeó al director cuando siguió filmando cuando el actor casi se ahoga. Más tarde, durante una escena en la que su personaje resucita a otro personaje interpretado por Mary Elizabeth Mastrantonio, James Cameron no dejaba de exigir nuevas tomas.
El principal problema era que la escena involucraba a Harris golpeando el pecho de Mastrantonio y luego abofeteándola para revivirla una y otra vez mientras ambos están empapados y no usan mucha ropa.
Ella finalmente salió corriendo gritando: "¡No somos animales!" y no volvería hasta que Cameron aceptara terminar la escena.
13 Roger Moore odiaba al personaje de Christopher Walken Subalternos maquinadores a fin de matar
El fallecido Roger Moore trajo un campamento, una versión humorística de su larga permanencia en Bond, retratando al agente secreto del jet-set como un playboy encantador y sofisticado que solo ocasionalmente se detenía para repartir un poco de judo ligero entre romances.
Era un contraste con el asesino más frío y brutal de Connery, pero lo suficientemente popular como para que todavía tenga el cargo más largo en el papel.
La edad combinada con un desagrado de por vida por la violencia lo llevó a su última salida como Bond en A View To A Kill. Durante la inundación climática de una línea de falla, el villano diabólico criado por los nazis de Christopher Walken, Max Zorin, comienza a dañar alegremente a docenas de sus matones indefensos con un Uzi.
Es una escena que produjo un gran disgusto de Roger Moore, quien bromeó: "Ese no fue Bond". Hasta el final de su vida, siguió siendo un firme defensor de las armas de fuego.
12 Nadie quería hacer la escena de la ducha mixta en Starship Troopers
El autor holandés Paul Verhoeven nunca ha sido uno para evitar escenas románticas o violentas en sus películas. Robocop fue calificado originalmente como "X" y tuvo que ser reeditado 11 veces antes de que la MPAA le diera una R.
Cuando Verhoeven estaba filmando una escena de la ducha para su sátira de fascismo Starship Troopers severamente subestimada, hizo que el resto de su elenco se estremeciera.
Eventualmente, todos acordaron filmar la escena sin ropa, excepto un grupo que solo iría a la cámara si el director y el director de fotografía acordaran desnudarse también para la escena de la ducha.
Verhoeven no tuvo problemas para quitarse la ropa, y su director de fotografía simplemente nació en una colonia que estaba en contra de la ropa, por lo que felizmente se desnudaron y obtuvieron la foto.
11 Nichelle Nichols odiaba tener que dar un diálogo xenófobo en Star Trek VI: El país no descubierto
Nichelle Nichols estaba rompiendo las barreras de la raza antes de que la mayoría de nosotros estuviéramos en pañales, interpretando al teniente Uhura en la serie de televisión original de Star Trek. Más famoso, ella fue parte del beso interracial más famoso en la historia de la televisión.
Incluso Martin Luther King, Jr. le pidió que permaneciera en el programa como un ejemplo para los afroamericanos en todas partes, y ella llevó su actitud pionera con ella a la NASA para ayudar a reclutar mujeres y personas de color.
Todos esos años de dedicación desinteresada a los derechos civiles fueron probablemente la razón por la que se opuso a sus líneas en Star Trek VI: El país no descubierto. La película se centra en que la tripulación del Enterprise tiene que superar sus prejuicios contra los klingon, y el personaje de Nichols tiene algunas líneas vagamente xenófobas que se dirigen hacia los alienígenas.
Nichols se negó rotundamente a decir las líneas, y finalmente fue Walter Koenig como Chekov quien las entendió.
10 Winona Ryder casi ahogada en Alien: Resurrection
Un tema recurrente en los actores que desean renunciar se enfrenta a su mayor temor. Para Winona Ryder, su mayor temor es ahogarse.
La actriz había cortado la clase para ir a la playa con amigos cuando tenía 12 años, solo para ser atrapada en una ola. No tenía pulso cuando un salvavidas la sacó del agua, pero lograron revivirla con RCP.
Tenía una fobia debilitante de agua desde ese día en adelante, solo para que el miedo se intensificara durante el rodaje de una escena submarina extendida en Alien: Resurrection.
Ryder finalmente superó su miedo lo suficiente después del entrenamiento de buceo para realizar las escenas, solo para encontrar complicaciones durante el rodaje que llevaron a otra llamada cercana de ahogamiento.
Sin embargo, ella no era la única: Ron Perlman se golpeó la cabeza con un rociador al salir del agua, dejándolo inconsciente, y tuvo que ser rescatado.
9 Woody Brown vomitó durante el rodaje de los acusados y Jodie Foster tuvo que tranquilizarlos
The Accused es una película difícil de atrapar para los espectadores, ya que trata sobre el horrible asalto de una mujer de clase trabajadora interpretada por Jodie Foster, y sus intentos de lograr su difícil situación como víctima reconocida, como los hombres que la asaltaron y el los hombres que los animaron son juzgados en los tribunales.
Kelly McGillis interpreta al asistente del fiscal de distrito que busca justicia para el personaje de Foster, y aunque su personaje obtiene la reivindicación al final, es un largo viaje para los personajes principales.
Sin embargo, resulta que fue igual de duro filmar. De hecho, fue una experiencia emocionalmente desgarradora para todos los involucrados. Sorprendentemente, los actores que interpretaban a los asaltantes parecían tener el momento más difícil, ya que Jodie Foster tuvo que asegurarles que estaría bien pero que necesitaban interpretar la escena de manera realista.
Aun así, el actor Woody Brown salió disparado del set durante la filmación y fue encontrado vomitando en su trailer.
8 John Savage estaba aterrorizado de las ratas en su jaula sumergida en el cazador de ciervos
Cuando salió, The Deer Hunter fue elogiado por ser una de las primeras películas de Hollywood en examinar las consecuencias emocionales y sociales de la Guerra de Vietnam, y por presumir de la escena de bodas más larga en la historia de la creación humana.
Sorprendentemente, las escenas que tienen lugar en Vietnam representan muy poco el tiempo de duración de la película, pero son las más icónicas.
Implican la captura y la tortura psicológica de los personajes principales interpretados por Robert DeNiro, Christopher Walken y John Savage, que se ven obligados a jugar a la ruleta rusa mientras sus camaradas languidecen en jaulas sumergidas.
Resulta que las jaulas estaban llenas de ratas, haciendo que John Savage se asuste y grite: "¡Michael, hay ratas aquí, Michael!" durante el rodaje En realidad estaba gritándole al director Michael Cimino, pero como agregaba mucha emoción y el personaje de Robert DeNiro se llamaba Michael, lo mantuvieron en la película.
7 Saoirse Ronan tuvo que consolar a Stanley Tucci durante el rodaje de The Lovely Bones
Stanley Tucci ha aportado un hábil toque cómico a muchos roles de apoyo icónicos como sus personajes en The Hunger Games, The Devil Wears Prada y Easy A, pero también tiene serias habilidades dramáticas de actuación.
Casi se negó a usarlos en The Lovely Bones de Peter Jackson cuando fue considerado para el papel del personaje que mata al protagonista principal interpretado por un joven Saoirse Ronan.
Aunque finalmente aceptó el papel, nunca se sintió cómodo con él, describiendo toda la experiencia de interpretar a George Harvey como "agotador".
Se distanció de su personaje, pero sin embargo se sintió protector con su coprotagonista Ronan, y reveló que los dos se tranquilizaban constantemente y se controlaban durante el rodaje.
6 Uma Thurman lastimó permanentemente la espalda y el cuello Filmando Kill Bill, vol. 1
Hollywood se ha visto envuelto en un período transformador en el que la mayoría de los creadores y ejecutivos masculinos están siendo acusados por sus abusos de poder. Todo comenzó con Harvey Weinstein, y el último capítulo de la serie de novelas múltiples de sus abusos llegó en febrero de 2018 por cortesía de Uma Thurman, así como de Quentin Tarantino.
En el set de Kill Bill, vol. 1, Uma se negó a viajar en un descapotable que un miembro del equipo le advirtió que podría ser inseguro gracias a algunas alteraciones sospechosas. Tarantino la persuadió para que lo hiciera, lo que la llevó a chocar contra una palmera y lesionarse el cuello y las rodillas permanentemente.
Su relación laboral con él se hizo añicos, y ella pasó los siguientes 15 años en batallas legales tratando de lograr que la compañía de producción de Harvey Weinstein, Miramax, publique imágenes del incidente, y su departamento legal se negó hasta principios de 2018.
5 Alan Tudyk se sintió físicamente enfermo jugando a un personaje xenófobo en 42
La película42 cuenta la innovadora historia de Jackie Robinson, el primer afroamericano en jugar Major League Baseball, y cómo su ruptura de la línea de color condujo a la desegregación del béisbol profesional.
La película presenta a Alan Tudyk de Rogue One y Firefly interpretando al manager de los Filis de Filadelfia, Ben Chapman, una bola roja de racismo candente.
Cualquiera que haya visto una entrevista con Alan Tudyk sabe que esto es todo lo contrario de su personalidad de la vida real, y el contraste le pasó factura.
Describió la filmación de algunas escenas de 42 como un "rodaje estresante de alta intensidad", y que al final estaba tan oscuro que el segundo día de la filmación del diamante de béisbol, no pudo cenar después, simplemente pagando comprobar y salir
Según él, "no era apto para el consumo público".
4 Michael Madsen no pudo soportar el Ad-Lib del otro actor en una escena de perros reservorio
A pesar de que frecuentemente juega gángsters y sicarios con voz grave, Michael Madsen es un poeta y fotógrafo consumado con una profunda aversión a la violencia.
Esto puede sorprender a las personas que lo han visto en películas como Kill Bill o Reservoir Dogs, pero en el set de este último, casi no pudo terminar una escena debido a una improvisación cuidadosamente colocada.
Como el Sr. Rubio, tortura a un oficial de policía capturado y atado cortándole la cara, desfigurando y cubriéndolo con gasolina, todo con la melodía de los años 70 "Stuck In The Middle With You".
Durante la escena, el actor que interpretaba al policía, Kirk Baltz, improvisó una frase sobre tener un hijo en casa mientras rogaba por su vida, y Michael Madsen aparentemente estaba tan conmocionado que casi no pudo terminar la escena, teniendo un Hijo de 18 meses en casa él mismo.
3 Un león mordió la mano de Noel Marshall en rugido
A veces, no tienes que ser psíquico para ver un desastre desastroso de una película que se precipita hacia ti como un tren de carga.
Sin embargo, Hollywood es totalmente ciego a los restos de trenes fácilmente detectables, y liderando la manada (o orgullo, por así decirlo) está Roar, concebido por Noel Marshall como una película de terror que involucra a un investigador que vive entre cientos de gatos de la jungla que proceden a atacar. su esposa e hijos
La primera bandera roja para su esposa y coprotagonista Tippi Hedren debería haber sido cuando decidieron comprar casi 150 gatos de la jungla en lugar de alquilarlos, alojándolos en un rancho a las afueras de Los Ángeles.
Las banderas rojas restantes deberían haber sido las constantes lesiones potencialmente mortales, que incluían a Noel Marhsall teniendo una mordedura de león en la mano.
Melanie Griffith también fue mutilada varias veces y John Marshall tuvo que tener 56 puntos de sutura después de que le atraparan la cabeza en las fauces de un león.
2 Werner Herzog amenazó a Klaus Kinski durante el rodaje de Aguirre: Wrath of God
Werner Herzog puede hacer cualquier cosa que pueda hacer. Así que olvida las historias de directores que exigen múltiples tomas, y olvida a los actores que casi se ahogan accidentalmente. Herzog amenazará directamente con lastimarte si intentas abandonar su película.
Su relación de trabajo de amor / odio con el legendario actor Klaus Kinski es legendaria, y posiblemente culminó durante el rodaje de la épica de la selva de 1972 de Herzog, Aguirre, The Wrath Of God.
Los ánimos ya estaban muy elevados gracias al calor de la jungla y al hecho de que toda la tripulación amenazó con amotinarse cuando escucharon que Klaus Kinski estaba involucrado.
Cuando Kinski intentó irse y dejar la producción, Herzog supuestamente sacó una pistola y amenazó con poner fin a la vida de Kinski, así como a su propia vida, si Kinski no volvía al set.
Sin embargo, las cuentas varían: según Herzog, no tenía pistola, pero igual amenazó a Kinski.
