El Padrino ha encabezado tantas listas de "Mejores películas de todos los tiempos" que tales ejercicios se han vuelto en gran medida redundantes, aunque nadie podría argumentar que tal elogio no se merecía por completo.
Basado en la exitosa novela policial de Mario Puzo, The Godfather vio al director Francis Ford Coppola elaborar una historia épica dentro de un escenario de gángsters italoamericanos que presentaba un elenco perfecto, que incluía a personajes como Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan y Robert Duvall, así como un conjunto estelar de apoyo.
De hecho, difícilmente sería una exageración afirmar que El Padrino se destaca en todas las áreas posibles. La actuación, el guión, la dirección, la cinematografía, la música y el casting son algunos de los mejores Hollywood que jamás haya producido. Sin embargo, casi no fue así.
La producción de El Padrino estuvo plagada de batallas entre bastidores, que fueron principalmente entre el director, el estudio detrás de la película y Paramount Pictures. También sufrió una serie de reveses y limitaciones prácticas.
A pesar de estos problemas, no hay dudas sobre el resultado final y la producción llena de acontecimientos al menos dio lugar a una gran cantidad de hechos interesantes que rodean esta legendaria imagen.
Con anécdotas detrás de escena, lanzando casi fallas y otras pepitas de trivia de gángsters, deja el arma y toma el cannoli. Aquí hay 15 cosas que no sabías sobre el padrino.
15 Marlon Brando utilizó tarjetas de referencia para recordar sus líneas
Tan icónico como Marlon Brando fue en el papel de Don Vito Corleone, el reparto del actor notoriamente excéntrico condujo a algunos problemas detrás de escena. Uno de los principales problemas fue la preferencia de Brando por usar tarjetas de referencia para leer sus líneas durante la filmación, un hábito que el actor adoptó en más producciones que solo The Godfather.
Las cartas tenían que estar ocultas creativamente en el set, como detrás de los accesorios o incluso adjuntas a otros actores. Aunque algunos podrían sentir que las tarjetas indicaban la falta de voluntad de Brando para aprender el guión como todos los demás, el propio actor insistió en que este método le permitió ser más espontáneo en la filmación y resultó en un rendimiento general mejorado.
Cualquiera sea la razón, la imagen de Robert Duvall con una hoja de cartón con las líneas de Brando unidas a su cofre ha circulado en línea y es enormemente memorable debido a su ridiculez.
14 El gato de Don Corleone fue un callejero encontrado cerca
La imagen de Don Corleone acariciando suavemente a un gato en su oficina es una de las más famosas de toda la película, pero la forma en que se produjo fue una casualidad.
Mientras preparaba la escena de apertura entre Corleone y el nervioso propietario de la funeraria Amerigo Bonasera, Francis Ford Coppola notó que un gato callejero acechaba en el set y, en un momento de inspiración, se lo dio a Brando para acunar durante la escena.
La adición crea un contraste perfecto entre el discurso fuerte y amenazante de Don Corleone y su lado más suave y más familiar. Sin embargo, el felino sí causó problemas, ya que su ronroneo se volvió demasiado prominente en la mezcla de sonido.
Las primeras versiones de la película eliminaron los ruidos de los gatos en la postproducción, pero las reediciones los volvieron a insertar por razones de autenticidad.
13 Algunas cosas realmente extrañas fueron cortadas del libro
Con el tiempo de ejecución de The Godfather como un punto doloroso entre el director y el estudio, una gran cantidad de material no llegó al corte final. La historia de fondo de Vito Corleone se guardó para la secuela, el personaje de Genco Abbandando fue abandonado por completo, y el papel de Johnny Fontane se redujo considerablemente.
Una trama secundaria que también quedó en el camino, y que probablemente nunca se consideró para la película, involucró a la amante de Sonny, Lucy Mancini.
Mancini aparece en la película durante la escena de la boda de apertura, escapándose con Sonny para una acción de clasificación X, pero el libro lleva a su personaje en una dirección muy extraña.
En resumen, Sonny está particularmente bien dotada y Lucy es una de las pocas mujeres capaces de … acomodarlo. Buscando genitales más convencionales, Lucy visita a un famoso ginecólogo que luego se convierte en su amante. Seriamente.
12 Burt Lancaster quería jugar Don Corleone
En la década de 1960, era una práctica común que los estudios de cine adquirieran los derechos cinematográficos de las novelas antes de que se publicaran en un intento por evitar las costosas guerras de ofertas para los más vendidos.
Con los rumores dentro de la industria editorial difundiendo rumores positivos sobre la próxima novela de Mario Puzo, tanto la compañía de producción de Paramount como la de Burt Lancaster en Universal estaban interesadas en obtener los derechos de El Padrino.
Sin embargo, si Universal ganara la batalla, Lancaster quería jugar el papel principal del propio Don Vito Corleone. Aunque Burt fue sin duda un actor legendario, es difícil imaginar que tenga el mismo impacto en el papel principal de El Padrino que Marlon Brando.
Ciertamente tenía fama de interpretar a tipos duros, pero la fama de Lancaster y su imagen de corte relativamente limpia posiblemente lo hicieron mucho menos adecuado que Brando para el personaje.
11 Paramount estaban en contra del casting de Brando … hasta que vieron una prueba de pantalla
Una de las batallas más grandes que Francis Ford Coppola tuvo con los productores de Paramount fue sobre el reparto de Don Vito Corleone, con el estudio discutiendo nombres como Carlo Ponti y Charles Bronson para el papel principal.
Tanto Coppola como Puzo tenían a Marlon Brando asignado para el papel desde una etapa temprana, pero Paramount Pictures se mostró vehemente contra la idea y estableció una serie de restricciones diseñadas para disuadir a Coppola. Estos incluyeron una prueba de pantalla humillante para Brando, una tarifa inicial baja y el actor publicando una fianza en caso de que no fuera confiable durante la filmación.
Sorprendentemente, Brando aceptó las condiciones y grabó un video de audición improvisado que, cuando fue visto por los jefes de Paramount, instantáneamente convenció a todos los involucrados de que él era la elección perfecta para Don Corleone.
10 Brando y Pacino hicieron trabajo dental para la película
Como Vito Corleone, Marlon Brando estaba interpretando a un hombre más viejo y resistido que él mismo y, como tal, se necesitaba algo de trabajo para crear la ilusión de la edad.
En su prueba de pantalla, Brando se había rellenado las mejillas con papel de seda para darse las mejillas más prominentes, pero para la película, se creó un aparato dental personalizado para que el actor lo use. La pieza le dio al Don su característico aspecto sobresaliente de mandíbula.
Michael de Al Pacino también requirió un trabajo dental para la película. Después de un intento de golpear a su padre, Michael se enfrenta al capitán de policía McCluskey y recibe una mandíbula rota por sus problemas. Para simular esta lesión, se moldearon un par de férulas de un molde de dientes de Pacino que le daría al actor una apariencia desfigurada.
Varios otros actores, incluidos James Caan y Al Lettieri (Virgil Sollozzo), también tuvieron pequeñas alteraciones dentales para crear las apariencias únicas de sus personajes.
9 Hubo reacciones violentas de la comunidad italoamericana y la mafia
Si pensabas que las películas que atraían críticas sobre su representación de grupos culturales era un fenómeno reciente, piénsalo de nuevo. Con Francis Ford Coppola insistiendo en filmar gran parte de The Godfather en Nueva York, a los miembros de la comunidad italoamericana les preocupaba que tal producción solo propagara los estereotipos que ya abundaban.
Irónicamente, la propia mafia también se mostró muy escéptica sobre la película, y tomó varias acciones amenazantes en protesta, incluyendo disparar contra un automóvil estacionado que pertenecía a la secretaria de un productor.
Finalmente, se llegó a un acuerdo que aplacó a todos. Se hicieron esfuerzos para mostrar el lado oscuro del estilo de vida de los gángsters, en lugar de una perspectiva glamorosa, y la palabra "Mafia" fue prohibida del guión. Los productores de la película también permitieron que varios miembros de la mafia trabajaran en la producción como extras o miembros del equipo, aliviando la tensión entre los grupos.
Para cuando comenzaron los disparos y los locales comenzaron a ver el tipo de película que se estaba haciendo, gran parte de la oposición se disipó.
8 Robert De Niro casi jugó con Sonny y Paulie
Con muchos actores italoamericanos discutidos durante las reuniones de casting para The Godfather, un nombre que se repitió fue Robert De Niro. Un joven De Niro inicialmente audicionó para el papel del hijo mayor de Vito, Sonny, quien eventualmente sería interpretado por James Caan.
Aunque De Niro no consiguió el papel, los productores quedaron lo suficientemente impresionados como para ofrecerle el papel más pequeño de Paulie, el secuaz de Corleone que eventualmente traicionaría a la familia.
El actor estaba muy interesado en la oferta, pero finalmente tuvo que declinar ya que fue lanzado en The Gang Thatn't Shoot Straight.
Por supuesto, esta desgracia probaría ser una bendición disfrazada, ya que Robert De Niro luego sería elegido como un joven Vito Corleone en The Godfather Part II, que le valió un Oscar.
7 Brando basó su voz en un gángster de la vida real
Aunque algunos de los hábitos en el set de Marlon Brando podrían haber cuestionado la ética de trabajo del actor, es difícil negar que el hombre fue increíblemente dedicado a la hora de construir sus personajes y desarrollar una actuación. Un ejemplo de esto se puede encontrar en cómo Brando concibió los famosos tonos vocales de Don Corleone.
Francis Ford Coppola le dio a Brando grabaciones de una investigación de 1950 sobre el crimen organizado que contó con varios mafiosos de la vida real, incluido Joseph Valachi. Brando basó el distintivo murmullo de Don Corleone en el propio discurso de Valachi, agregando más autenticidad a la película y creando historia cinematográfica en el proceso.
Sin embargo, algunos de los jefes de Paramount sintieron que las líneas del personaje a veces eran demasiado difíciles de entender y bromeaban sobre si la película necesitaría ser lanzada con subtítulos. No hace falta decir que Brando tuvo la última risa.
6 Durante el rodaje, Coppola estaba preocupado por ser reemplazado
Con Francis Ford Coppola y Paramount Pictures chocando con todo, desde el casting y los rodajes de ubicación hasta el tiempo de ejecución y la banda sonora, tal vez no sea sorprendente que en varias coyunturas durante la producción, el director temiera ser despedido por el estudio.
Las tensiones eran altas y los disparos se estaban ejecutando drásticamente, lo que llevó a Paramount a comenzar a considerar reemplazos para Coppola. El hombre hizo fila para editar El Padrino, Aram Avakian (El fin del camino, Policías y ladrones) estaba en la parte superior de su lista.
Consciente de que algo andaba mal, Coppola despidió a Avakian entre otros y Brando prometió abandonar la producción en caso de que Coppola fuera removido como director, y, por lo tanto, se restableció el orden relativo.
Sin embargo, los informes sugieren que Francis Ford Coppola permaneció ansioso e inseguro durante todo su tiempo trabajando en la película.
5 El elenco principal eran bromistas prácticos entusiastas
Entre escenas de violencia gráfica y adherirse a un programa intensivo de filmación, el elenco principal de El Padrino logró relajarse participando en una serie de bromas prácticas.
Marlon Brando, Robert Duvall y James Caan se turnaban cada uno por la luna (el arte de mostrar las nalgas en público) en los momentos más inapropiados, para la hilaridad del resto de la tripulación.
Brando fue un paso más allá y, antes de filmar la escena donde Vito es transportado a casa desde el hospital y llevado arriba en una camilla, escondió una serie de pesas de plomo debajo de las mantas con él, dándoles a los actores que tenían la tarea de llevarlo un enorme y agotador sorpresa.
Es refrescante saber que hubo algunos momentos de brevedad detrás de escena de esta intensa producción.
4 La mayoría de la familia de Coppola hizo una aparición
Muchos fanáticos de El Padrino saben que Talia Shire, que interpretó a la hija de Vito Corleone, Connie, es en realidad la hermana de Francis Ford Coppola, y que la actriz aparecería en las tres películas de Padrino.
Sin embargo, Talia no es el único miembro del clan Coppola que se encuentra en la pantalla de alguna manera. El padre de Francis y Talia y el famoso músico Carmine Coppola contribuyeron con partes de piano a la banda sonora de la película y también aparecieron junto a su esposa Italia durante una escena de restaurante.
Italia también tuvo una breve escena interpretando a un operador de centralita, y la propia hija de Francis interpretó al hijo de Connie durante la impresionante secuencia final de bautizo.
Sin embargo, la confianza de Francis Ford Coppola en la familia fue contraproducente en The Godfather Part III, cuando su hija Sofía (entonces mucho mayor) fue elegida para burlarse ampliamente. Desde entonces, Sofía ha demostrado ser mucho más exitosa siguiendo los pasos de su padre como directora.
3 La cabeza del caballo era real
Cuando la mayoría de los fanáticos de las películas piensan en El Padrino, la primera escena que me viene a la mente es aquella en la que el pervertido Jack Woltz de Hollywood rechaza una solicitud de la familia Corleone y despierta al encontrar la cabeza de un caballo en su cama.
Si bien muchos supondrían que la cabeza de animal cortada no sería más que un accesorio de película, los amantes de los animales se horrorizarán al escuchar que el artículo era realmente muy real.
Aunque la sangre era falsa (una mezcla de colorante alimentario y jarabe de maíz), Coppola y compañía. fracasaron en sus intentos de crear una cabeza de caballo de utilería de aspecto realista y, por lo tanto, conspiraron para usar el artículo genuino.
Sin embargo, tenga la seguridad (algo) de que el animal no fue asesinado durante la realización de la película y que fue sacrificado por otras razones poco antes de la filmación.
2 La escena del asesinato de Sonny requirió más de 100 cargas explosivas en el cuerpo de James Caan
El asesinato de Santino "Sonny" Corleone es quizás la escena más visceral y violenta de toda la película, y el momento se creó a través de una serie muy compleja de efectos especiales prácticos.
Bajo la guía del gurú de efectos AD Flowers, James Caan estaba cubierto de pequeñas cargas de pólvora unidas a bolsas ocultas de sangre falsa. Los explosivos fueron conectados a una consola y se activaron de forma remota en los momentos apropiados para simular el fuego de las armas. Se colocaron paquetes no explosivos en la cabeza y la cara de Caan y se pusieron en marcha manualmente con cuerdas invisibles.
Flores y co. Tenía la intención de ir más allá con las lesiones faciales de Sonny, pero estaba preocupado por causar daños al actor. Sin embargo, la experiencia debe haber sido increíblemente incómoda para Caan, incluso si produjo una escena tan memorable.
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