Una nueva película llega al sitio crítico de compilación Rotten Tomatoes, y mantiene una puntuación 100% fresca perfecta incluso después de la ráfaga inicial de 25, 50, tal vez incluso 75 críticas. Después de eso, se convierte en un juego de espera entre los seguidores del sitio, ya que actualizan sus navegadores repetidamente durante todo el día para ver qué crítico se atreverá a reducirlo al 99% con una revisión de Rotten. Una vez que eso sucede, comienza el debate. ¿Es este crítico honesto? ¿O es este crítico simplemente un … jadeo! - Contraria, ¿sacar la película de su elevada percha simplemente por unos momentos de infamia en Internet (y visitas a la página)?
Es imposible decirlo, aunque nos gustaría errar por el lado de la integridad del revisor. En cualquier caso, esta voz solitaria que se opone a la mayoría no es un fenómeno nuevo, ya que incluso los clásicos de antaño, las películas que aparecen constantemente en las discusiones sobre las mejores películas jamás hechas, fueron objeto de críticas poco halagüeñas aquí y allá. Curiosamente, muchas de estas revisiones, a pesar de tener décadas de antigüedad, se han conservado (a través de enlaces) en Rotten Tomatoes.
Afortunadamente, muchas de las obras maestras reconocidas del cine (películas como Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain y The Maltese Falcon) merecen una calificación 100% fresca en el sitio. Otras gemas no son tan afortunadas. Aquí, entonces, hay 16 películas que te sorprenderá saber que no tienes el 100% de Rotten Tomatoes.
16 PARA MATAR A UN MOCKINGBIRD (91%)
La actuación ganadora de un Oscar de Gregory Peck como abogado Atticus Finch es la piedra angular de To Kill a Mockingbird de 1962, uno de esos raros casos en los que una película captura la esencia de su material original sin comprometerlo. Esta adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Harper Lee, una mirada excelente a la forma única en que los niños ven el mundo que los rodea, descubre que la hija de Atticus, Scout (Mary Badham), aprende valiosas lecciones de vida al ver a su padre defender a un hombre negro (Brock Peters) contra cargos de violación fraudulenta en una pequeña ciudad del sur.
En el momento del lanzamiento de la película, Andrew Sarris ofreció una crítica impactante en Village Voice, calificándola como una "película trucada sobrevalorada" y afirmando que "el negro es menos un personaje redondeado que una construcción liberal
infinitamente más noble que sus acusadores de basura blanca [e] increíblemente puro de corazón ". Analizando (tal vez injustamente) la película desde una perspectiva moderna, Roger Ebert pasó su crítica de 2001 criticando en gran medida lo que percibía como ingenuidad, particularmente en escenas que afirma que ahora solo pueden "encontrarse con un cinismo cansado".
Matar un ruiseñor es, como dije, una cápsula del tiempo. Expresa las piedades liberales de un tiempo más inocente ".
15 Ido con el viento (94%)
Desde un punto de vista social, esta adaptación de 1939 del éxito de ventas de Margaret Mitchell sigue arraigada en la controversia. Junto con El nacimiento de una nación de DW Griffith, Gone with the Wind es la película más responsable de blanquear los males del racismo y, en efecto, hacer una visión romántica del Viejo Sur agradable para la nación en general. Sin embargo, desde un punto de vista cinematográfico, este drama sobre las luchas de una familia sureña durante la Guerra Civil es un tesoro genuino, una epopeya fascinante que se distingue por logros impresionantes en la realización de películas. Claramente, los críticos siempre han respondido con más fuerza a su destreza técnica que a su problema temático, ya que durante mucho tiempo ha sido anunciado como uno de los mejores logros de Hollywood.
Ha habido algunos disidentes en el camino. Arthur Schlesinger, al volver a visitar la película durante su reedición de 1973, escribió en The Atlantic que está cargada de "una ciénaga de sentimentalismo poco convincente". Aspira a la ópera y logra la telenovela. Es un aburrimiento. El colega de Schlesinger en el Atlántico, Richard Schickel, que también captó ese relanzamiento de 1973, opinó además que la película es "curiosamente sin vida, en su mayoría habla y habla muy florida". Lo descartó como "brillante, sentimental, risueño".
14 ES UNA VIDA MARAVILLOSA (94%)
En 1946 It's a Wonderful Life, de Frank Capra, James Stewart ofrece su mejor actuación como George Bailey decente, que requiere una intervención celestial para ayudarlo a superar lo que solo puede describirse como su noche oscura del alma. It's a Wonderful Life tiene el poder de llevar a los espectadores hasta las lágrimas, y no lo hace presionando botones abiertamente, sino mostrando honestamente cómo la vida de un individuo es realmente algo para celebrar.
Los detractores de Capra a menudo llamaban a sus imágenes "Capracorn", y ese término despectivo se puede encontrar en la eliminación de la película por parte de Manny Farber en la Nueva República. Como él dice, "It's a Wonderful Life, el último ejemplo de Capracorn, muestra su arte en un tono histérico". Farber luego critica las "caracterizaciones absurdamente simplificadas y el capricho insoportable" del director.
13 UNO VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCKOO (95%)
Notable como una de las únicas tres películas en ganar los cinco Premios de la Academia (Sucedió una noche y El silencio de los corderos son los otros), One Flew Over the Cuckoo's Nest de 1975 es igualmente excelente como comedia, drama y crítica social.. Jack Nicholson es sensacional como Randle McMurphy, un cable vivo que finge una enfermedad mental y termina en una institución dirigida por la dictatorial Nurse Ratched (Louise Fletcher).
Dos peces gordos de Estados Unidos, Vincent Canby del New York Times y Richard Schickel de la revista TIME, criticaron la película tras su lanzamiento, aunque fue la crítica de 1976 del escritor británico Kenneth Robinson en The Spectator la que surgió como la más histérica, en ambos sentidos. la palabra.
Revelando injustamente el destino final de McMurphy en el primer párrafo, Robinson procede a llamar a la película "repugnante" y "terriblemente horrible" antes de concluir que, "aparte de algunas muy buenas actuaciones, la película no tiene nada que ofrecerme, aparte de un sentimiento sostenido de náusea."
12 LISTA DE SCHINDLER (96%)
El drama del Holocausto de Steven Spielberg en 1993 no tardó mucho en establecerse en los anales del cine. Su dominio en las 10 mejores listas de fin de año de los críticos fue un hecho, al igual que su premio de la Academia a la Mejor Película. Pero fue en 1998 que la Lista de Schindler realmente flexionó sus músculos como un clásico instantáneo. Apenas cinco años después del lanzamiento de la película, el American Film Institute lo colocó en el puesto # 9 en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, y la reelaboración de la lista en 2007 lo llevó al # 8.
Sin embargo, no todos los críticos estaban asombrados por el logro de Spielberg. Una disidente fue Joanne Kaufman de la revista People, cuya crítica se basó en el personaje central de Oskar Schindler (Liam Neeson), el especulador de guerra alemán que, por sí solo, salvó a miles de judíos del exterminio. Como escribió Kaufman, “La película nunca explica con éxito lo que impulsa a Neeson, un miembro del partido nazi, un hombre hasta ahora sin importancia y, francamente, un poco tonto y un cerdo, a un cambio de opinión y de corazón y a actos de heroísmo tan espectaculares. [H] es el momento epifenoménico
parece delgado y pat ".
11 ANNIE HALL (97%)
Después de años de producir imágenes diseñadas solo para provocar risas, Woody Allen se estiró como cineasta con Annie Hall en 1977, una comedia seria sin igual en la que el neurótico Alvy Singer (Allen) reflexiona sobre su relación con la igualmente neurótica Annie Hall (Diane Keaton). Los críticos, el público y los miembros de la Academia abrazaron con entusiasmo la película, y Allen ya no era aclamado como un simple comediante sino también como un genio artístico.
Sin embargo, fue específicamente la capacidad de Allen de cambiar el rumbo de su carrera lo que llevó a Gary Arnold, del Washington Post, a expresar sus quejas con la película. "Después de farsas tan exuberantes e hilarantes como Sleeper y Love and Death, Annie Hall se presenta como una decepción suave, difusa y ligeramente divertida", escribió. “Si bien hay líneas y situaciones divertidas, tienden a estar muy dispersas y frugalmente. Personalmente, siento el cambio en el enfoque de Allen como una privación, tanto emocional como estilísticamente ".
10 PSICOS (97%)
Sin embargo, no todos estaban electrificados por la película de The Master. TIME también despreciaba a este, aunque fue Robert Hatch de The Nation quien estaba particularmente indignado por la imagen. "Estoy ofendido y disgustado", reveló. “Los detalles clínicos de la psicopatología no son materiales para el entretenimiento trivial. Psycho te pone en la posición del cuello de botella ante los horrores de la mente enferma; te hace sentir impuro ".
9 JAWS (97%)
Confiado con el gigantesco éxito de ventas de Peter Benchley sobre un gran tiburón blanco que aterroriza a una comunidad frente al mar de Nueva Inglaterra, Steven Spielberg se encontró trabajando con material de fuente extremadamente delgado. Con solo otro crédito de pantalla grande (The Sugarland Express de 1974) en su haber, el potencial de desastre era enorme, ¡especialmente porque el tiburón mecánico no funcionaba la mayor parte del tiempo!
El director, basándose en un guión que mejoró el libro, finalmente creó un clásico instantáneo con Jaws de 1975, una película que debe la mayor parte de su éxito a la soberbia orquestación de Spielberg de las emocionantes piezas y secuencias de choque.
Si bien reconoce que las secuencias de tiburones se hicieron "con suspenso", el crítico de Los Angeles Times Charles Champlin, sin embargo, llamó a Jaws "un trabajo de grano grueso y explotador que depende del exceso para su impacto". Y mientras admiraba las actuaciones de Roy Scheider y Richard Dreyfuss, señaló que, “En tierra, es aburrido, torpemente escenificado y escrito de forma irregular. [Es] un melodrama, amplio y obvio ".
8 LAWRENCE DE ARABIA (97%)
La épica Lawrence de Arabia de 1962 de David Lean ha sido considerada como una de las mejores películas que se haya hecho, y su estado se extiende mucho más allá de la comunidad crítica. Sus numerosos elogios incluyen siete premios de la Academia y una alta colocación (# 7) en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de la AFI en 2007. En cuanto a Peter O'Toole, todos están de acuerdo en que su actuación de estrella como aventurero británico TE Lawrence es impecable.
Haz que casi todos. Uno de los críticos del personal en The Monthly Film Bulletin, una publicación del British Film Institute que luego se convirtió en parte de la influyente revista Sight & Sound, escribió que "la actuación de Peter O'Toole, simpática, inteligente y devota, carece de esa calidad estelar que levantaría la película junto con ella ".
En este lado del Atlántico, Bosley Crowther, del New York Times, evitó a O'Toole pero no el tratamiento de la película de su personaje, afirmando que la película "reduce una figura legendaria al tamaño de héroe de película convencional en medio de un escenario magnífico y exótico, pero un escenario convencional muchos clichés de películas de acción ".
7 CASABLANCA (97%)
Bogart y Bergman como Rick e Ilsa. Laszlo y las cartas de tránsito. El capitán Renault y su encantadora corrupción. "Como pasa el tiempo." "Te están viendo, niño." Conoces la rutina. Así que reúna los elogios habituales para Casablanca de 1942, cuya posición como una de las imágenes más populares y citables de Hollywood sigue sin disminuir a medida que pasa el tiempo.
Casablanca complació a los críticos y, además, atrapó el Oscar a la Mejor Película, pero los cascarrabias de la revista TIME no tenían nada de eso. En el resumen semanal de nuevos lanzamientos de la publicación, el crítico asignado utilizó principalmente su revisión para comentar sobre las apariencias físicas de los actores: para empezar, Bogart "se parece a Buster Keaton interpretando a Paul Gaugin", mientras que SZ Sakall "debería considerar usar su cara en un sujetador "- antes de concluir, " Nada menos que una invasión podría agregar mucho a Casablanca ". Es difícil imaginar que alguien se tomara en serio esta crítica, ya que, en la redacción de una de las otras películas nuevas cubiertas esa semana (Once Upon a Honeymoon), el crítico se refirió repetidamente a Cary Grant como "Gary Grant".
6 UNA VEZ EN EL OCCIDENTE (98%)
El comedor de ópera de Sergio Leone sigue siendo notable por una serie de logros, incluido el reparto del héroe de Hollywood Henry Fonda como un asesino a sangre fría y la forma en que las imágenes combinan maravillosamente con la partitura excepcional de Ennio Morricone (Morricone realmente compuso su música antes de que Leone comenzara a filmar). Pero fue solo en otros países donde el público pudo disfrutar de los 165 minutos de este clásico de 1968, ya que la versión lanzada en los EE. UU. Al año siguiente se cortó en 20 minutos. Solo mucho más tarde se hizo disponible todo el corte en Estados Unidos.
Roger Ebert revisó la imagen cuando llegó por primera vez a los EE. UU. En 1969, y fue, sí, la longitud que condujo a su tibia revisión. Si bien admite que la película es "muy divertida" y se distingue por "algunas actuaciones interesantes", también lamentó el hecho de que "la película se prolonga durante casi tres horas, con interrupción, y proporciona dos falsas alarmas antes de que finalmente termine".
5 UNA NOCHE DE DÍA DURO (98%)
Lanzado en Estados Unidos en agosto de 1964, seis meses después de la legendaria aparición de The Beatles en The Ed Sullivan Show, el hito del director Richard Lester, A Hard Day's Night, parece un documental, suena como un musical y se siente como una comedia. En este momento congelado en el tiempo, John, Paul, George y Ringo se encuentran como inocentes listos para compartir sus sonidos alegres con el mundo. Con tantos fragmentos clásicos saliendo de la pantalla en un apuro loco, no es de extrañar que la película fue descrita por Andrew Sarris, crítico de Village Voice, como "el Ciudadano Kane de los musicales de jukebox".
Jonas Mekas, el otro crítico de Village Voice, no estuvo de acuerdo, e incluso utilizó su crítica para llevar a Sarris a la tarea. "Solo alguien que ignora por completo el trabajo de los cineastas del 'nuevo cine estadounidense' durante los últimos tres años puede llamar a A Hard Day's Night, incluso en broma, el Ciudadano Kane del cine de mano (Sarris lo hizo)". En cuanto a la imagen en sí, Mekas se quejó: “Ni una buena actuación ni una buena fotografía pueden hacer una buena película.
En el mejor de los casos, es divertido. Pero 'diversión' no es una experiencia estética: la diversión permanece en la superficie ”.
4 CHINATOWN (98%)
"Olvídalo, Jake. Es Chinatown". Esta línea inmortal es suficiente para desmayar a cualquier amante del cine, sin embargo, es solo uno de los innumerables momentos clásicos en esta obra maestra neo-noir de 1974 del director Roman Polanski, el guionista Robert Towne y la estrella Jack Nicholson, este último elegido como un ojo privado en la década de 1930. Los Ángeles, que se ve envuelto en un complot laberíntico que involucra asesinatos y corrupción política.
El hecho de que Chinatown se haya ganado la admiración de sus compañeros y luego haya conseguido 11 nominaciones al Oscar (ganadora al mejor guión original) no impresionó a Gene Siskel, quien escribió en Chicago Tribune que la película le pareció "tediosa desde el principio hasta justo antes del final".. La mayoría de los problemas se encuentran en la dirección de Polanski. La toma de apertura de casi todas las escenas se ha sobrecompuesto de manera tan artificial que uno se da cuenta de que Jack Nicholson usa ropa de los años 30 mientras está parado en una habitación decorada para parecerse a una habitación de los años 30 mientras habla de estereotipos extraídos de una variedad de películas de los años 30."
3 JUGUETE HISTORIA 3 (99%)
La franquicia más duradera de Pixar casi logró el hat trick, pero al final, quedó un punto porcentual corto. Ciertamente, es impresionante que Toy Story de 1995 tenga una calificación 100% fresca de 78 comentarios. Y es notable que Toy Story 2 de 1999 mantenga de manera similar una calificación 100% fresca con 163 reseñas. Pero con casi 300 revisiones, las probabilidades se apilaron dramáticamente en comparación con Toy Story 3 de 2010, al no encontrar algunos disidentes entre las filas.
El principal de estos detractores fue, por supuesto, el ex crítico de New York Press Armond White, cuya notoriedad en línea como contraria se debió en gran medida a su ataque a esta película. El mismo día que presentó una crítica entusiasta para Jonah Hex ("True art"), White criticó a Toy Story 3 como "un juego aburrido en el que solo los lavados de cerebro comprarán. Además, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] ya exploró el mismo complot para una mayor emoción y opulencia ".
2 EL PADRE (99%)
Mientras los cinéfilos continúan discutiendo si The Godfather o The Godfather: Part II de Francis Ford Coppola es lo mejor de la trilogía (The Godfather: Part III de 1990 nunca entra en discusión), no se puede negar que la primera película tuvo más impacto que su seguimiento de 1974. Lanzado en 1972, The Godfather batió récords de taquilla, revivió la carrera de Marlon Brando, hizo una estrella de Al Pacino y convirtió "Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar" en una cita omnisciente de película. Sin embargo, ninguna película puede reclamar una calificación del 100% en Rotten Tomatoes, con la Parte II en 97% Fresh y la original en 99% Fresh.
La única crítica negativa sobre RT para The Godfather es cortesía del crítico de New Republic Stanley Kauffmann, quien se centró en gran medida en el desempeño de Brando. “No veo cómo un actor talentoso podría haber hecho menos de lo que Brando hace aquí. Su poder residente, su pura fuerza innata, rara vez ha parecido más débil ". Kauffmann no perdonó a los otros participantes, afirmando que Pacino "repiquetea en una parte demasiado exigente para él" y Coppola "ha guardado todo su ingenio limitado para los disparos y estrangulamientos, que están entre los más viciosos que puedo recordar".
