Los productores se acercaron a un joven y descarado Steven Spielberg, que se destacaba por el éxito de Jaws , para dirigir una secuela. Se negó y, según la biografía de Joseph McBride Steven Spielberg, declaró que todo el concepto de secuelas es un "truco barato".
Jaws 2 es el ejemplo perfecto de lo que entendemos que secuelas sean hoy. El entorno está destinado a hacer eco de lo que hizo que su predecesor fuera tan exitoso: simplemente presupuestado y comercializado como más grande y más ruidoso.
No es casualidad que los años 70 dieron origen a la secuela moderna, o que la franquicia de Jaws alberga uno de los mejores (Jaws 2 ) y uno de los peores ( The Revenge ). La película, por sí sola, dio lugar al éxito de taquilla de verano, lo que condujo efectivamente a la muerte del auge de los clásicos más tranquilos de los años 70 como Chinatown y The Conversation .
Sin embargo, hay innumerables secuelas desde entonces que han fallado miserablemente en recuperar su presupuesto, y mucho menos justificar su existencia. Algunos son simplemente horribles, e irónicamente, Spielberg está en apuros después de dirigir The Lost World años después de su comentario, pero otros, independientemente de la calidad, no agregan nada al universo de la película que crearon sus secuelas.
Aquí están las 18 Secuelas que nunca deberían haber sucedido.
18 Darkman 2 y 3
La primera incursión de Sam Raimi en el género de superhéroes, con Darkman, tiene sus raíces en la radio de la década de 1940. Originalmente, Raimi quería hacer una adaptación de acción en vivo del clásico The Shadow con Orson Welles. Desafortunadamente, nunca pudo asegurar los derechos, por lo que comenzó a crear su propio personaje.
La película se mantiene sorprendentemente bien, se baña en un campamento alegre y violencia violenta (y presenta adecuadamente al público a Liam Neeson). Si miras a Darkman y Spider-Man seguidos, puedes ver que Raimi reutilizó algunas de las mismas tomas para escenas de acción, especialmente cuando Spidey golpea al asaltante que mató a su tío.
La primera secuela fue un villano barato que re-animó a Robert Durant, quien murió en una explosión. El segundo se titulaba absurdamente Die Darkman Die . Llamarles un paso hacia abajo es un eufemismo: ambos fueron lanzamientos de DTV y carecieron de Neeson, con Arnold Vosloo cediendo.
La tercera película, en particular, se siente menos como una película y más como un piloto de TV alargado en el que Darkman ayuda a los necesitados. Por desgracia, es mejor dejar al héroe desfigurado solo, deambulando por las calles al final de la primera película.
17 tonto y más tonto a
¿Quién exactamente, en 2014, clamaba por las continuas hazañas de Lloyd Christmas (Jim Carrey) y Harry Dunne (Jeff Daniels) en Dumb and Dumber To? Studios ya lo había intentado antes, con la precuela muy difamada Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
En ese momento, los críticos habían atribuido el fracaso de la película a la falta de Carrey y Daniels. La secuela adecuada, sin embargo, refuta esa noción. Los Farrelly Brothers tuvieron un breve éxito con Dumber y Hay algo sobre Mary , pero el público se dio cuenta rápidamente de que las bromas del dúo y el humor a nivel de comedia no tenían prácticamente ningún poder de permanencia.
A pesar de que Carrey y Daniels estaban entusiasmados por volver a sus roles, el público era ambivalente. Dumb and Dumber To se siente como un hombre de 40 años que regresa a sus viejos terrenos de la escuela secundaria, incapaz de abandonar los días de gloria.
16 Lawmower Man 2: más allá del ciberespacio
The Lawnmower Man tiene la notoria distinción de ser la única película que Stephen King demandó por el uso de su nombre. La historia corta de King involucra a un cortacésped que trabaja para el dios griego Pan, que se desnuda y sigue al cortacésped, comiendo la hierba que expulsa. La película siguió un camino diferente.
La película fue una de una larga lista de películas de los años 90 que intentaron hacer que las computadoras y la realidad virtual fueran aterradoras, ya que un joven Pierce Brosnan usa su tecnología para mejorar la inteligencia de un personal de mantenimiento mental (Jeff Fahey).
La secuela de DTV de la película encuentra al personaje de Fahey, Jobe (ahora Matt Frewer), que dejó su cuerpo corpóreo y vivió dentro de redes informáticas en un futuro distópico. Ambas películas fueron mal recibidas, la única justificación para una secuela fue el éxito moderado de la taquilla de la primera.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 conocía a su audiencia. Cuando se anunció que la película existía y protagonizada por Dolph Lundgren, el factor de curiosidad de los nostálgicos profesionales de los 90 se disparó por las nubes. Incluso tuvieron la previsión de incluir a Bill Bellamy en el elenco de los 90.
Sin embargo, después de ver el lanzamiento de DTV, los fanáticos del original de Ivan Reitman todavía tenían la pregunta de por qué. La respuesta, por supuesto, fue tomar su dinero. Hace poco para diferenciarse de la primera película, cambiando a los policías por agentes del FBI, que tienen la tarea de proteger a un testigo.
En cuanto a las películas que muestran a los culturistas gritando a los niños pequeños, podría haber sido mucho peor. El director Don Michael Paul parece haberse especializado en este tipo de películas, haciendo secuelas innecesarias de películas como Tremors y Lake Placid.
14 Las secuelas de Jarhead
Jarhead de Sam Mendes, basado en las memorias de Marine Anthony Swofford, presenta una mirada diferente a la guerra. A diferencia de representar el trauma al que uno está sujeto o los horrores de la guerra, la adaptación de Mendes explora otro tipo de pesadilla: el aburrimiento.
Swofford y su grupo de marines de bordes duros reciben un entrenamiento vigoroso para ser asesinos. Llegan a Irak durante la Operación Tormenta del Desierto con el deseo de unirse a la sangrienta batalla. Por desgracia, nunca tienen la oportunidad. Más bien, esperan órdenes que nunca llegan. Las consecuencias de entrenar para ser nada más que una máquina de matar, nunca implementarla y luego intentar reajustar en tiempos pacíficos nunca se han explorado antes, o desde entonces, de una manera tan efectiva.
Las secuelas de DTV pisotean todos estos temas y utilizan el reconocimiento del título para vender películas de acción estándar. Jarhead 2: Field of Fire sigue a un grupo de marines, incluidos Bokeem Woodbine y Stephen Lang, que deben extraer a un activista de una fortaleza talibán. Olvida el mensaje de la primera película, esta secuela solo hace que las cosas vayan bien.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd fue uno de los artistas más confiables y versátiles que Saturday Night Live haya visto. Si Aykroyd puede ser criticado por algo, es que parece que no puede dejar el pasado. Uno solo necesita revisar su búsqueda de una tercera película de Cazafantasmas para ver que cuando ama una idea o concepto, solo quiere explorarla en todo su potencial.
O, desafortunadamente, a veces más allá de su potencial. Tal fue el caso de Blue Brothers 2000 , un intento alucinante de narrar los últimos años de Elwood Blues mucho después de que John Belushi (de la película original) falleciera. Aykroyd había continuado The Blues Brothers con la ayuda del hermano de John, Jim, pero traerlo de vuelta a la pantalla fue un movimiento mal concebido desde el principio.
A pesar de algunas actuaciones musicales sólidas de Aretha Franklin, Wilson Pickett y BB King, la película simplemente se tambalea. Peor aún, Aykroyd y el director John Landis incluyen una pequeña moppet no deseada para acompañarlo. Por muy divertido y animado que pueda ser John Goodman, su presencia aquí solo recuerda al público lo que el mundo había perdido esa fatídica noche de 1982.
12 Velocidad 2: Control de crucero
¿Qué se puede decir sobre Speed 2 que no se ha gritado durante años después de su lanzamiento? Si bien es comprensible que Fox quiera una secuela de su golpe desbocado de 1994, hay algunos obstáculos que deberían servir más como señales de advertencia.
El hecho de que Keanu Reeves no volviera al papel de Jack Traven, sino que eligiera hacer una gira con su banda Dogstar, debería haber matado el concepto en ese mismo momento. Sin embargo, Sandra Bullock, no conocida por sus credenciales de acción más allá del modo damisela en apuros, acordó formar parte de la secuela si el estudio prometía financiar Hope Floats .
Nadie recuerda Hope Floats, pero todos recuerdan la Velocidad 2 . Hasta el día de hoy, Speed 2 representa lo peor en exceso de Hollywood.
11 La resaca 2 y 3
The Hangover fue una comedia básica con algunos momentos de buena fe que el público general no vio venir. El director Todd Phillips había dirigido previamente la exitosa Old School , demostrando que sabía cómo representar tanto la comedia basada en personajes como la bufonada.
Sin embargo, el as en el hoyo de The Hangover era el comediante alternativo Zach Galifianakis. El cómic había presentado un programa de VH1, Late World with Zach , y ya se había hecho un nombre en el mundo de la comedia alternativa, pero su introducción adecuada a la fama y al resto del mundo fue su actuación en The Hangover .
Las secuelas, además de ser copias de la primera trama en diferentes entornos, se convierten en una prueba de resistencia de Ken Jeong. Lo mucho que puedes tolerar del schtick de una nota del comediante probablemente determinará tu disfrute de las películas.
10 Exorcista 2: el hereje
The Exorcist es conocida como una de las mejores películas de terror jamás hechas, y es la única en ganar la Mejor Película. Su secuela es un intento admitido de sacar provecho de su éxito. De manera bastante descarada, el productor Richard Lederer admitió que querían "rehacer la primera película".
Querían otro sacerdote investigador, una víctima central poseída, e incluso incluyeron imágenes no utilizadas de la primera película solo para escatimar en el presupuesto. El plan salió mal cuando contrataron al dramaturgo William Goodhart para escribir el guión. Goodhart tenía grandes ideas, centrándose en los conflictos metafísicos e intelectuales relacionados con el concepto de exorcismos.
Sin embargo, se contrató a otro director de alto perfil, John Boorman de Deliverance , que defendió el guión. La ambición desenfrenada y las limitaciones impuestas por el estudio se encontraron como frentes de tormenta para crear una secuencia de sueños inexplicable, con James Earl Jones en un disfraz de abeja. Quizás las imágenes no utilizadas podrían haber provocado al menos algo coherente.
9 mandíbulas 3D
Desde la década de 1950, 3D ha sido un truco para atraer al público. El 3D de hoy ha mejorado y ahora se trata con cierta reverencia. Sin embargo, ninguna encarnación de 3D se ha visto peor que la 3D de los años 80.
Joe Alves, diseñador de producción en las dos primeras películas de Jaws , hizo su debut como director con la tercera entrada a la franquicia. Muchos aspectos de Jaws 3D claman por una experiencia visual "tan mala que buena", pero de alguna manera aún comete el pecado capital de ser asombrosamente aburrido.
Ambientada en Sea World (que fue extrañamente cooperativa con una película de tiburones asesinos), Jaws 3D sigue a una madre tiburón que caza a los humanos que secuestraron a su descendencia para investigar. En un momento, esto fue considerado lo peor de la franquicia.
8 Los Santos de Boondock II: todo el día de San
Los finales de los 90 están llenos de terribles películas independientes desesperadas por imitar el diálogo característico de Quentin Tarantino. Lo que les faltaba a estas películas, y lo que tenía Tarantino, era un sentido de propósito, sustancia y una narrativa lo suficientemente fuerte como para justificar sus obsesiones geek favoritas.
Boondock Saints fue fácilmente el más publicitado y el peor de los imitaciones de Tarantino. Cualquiera que haya visto Overnight , el documental sobre los esfuerzos del director / cantinero / estereotipo de Boston Troy Duffy para pegarse un tiro en el pie a lo largo de la producción de Saints, se siente complacido al ver que la película de Duffy pasa de ser una propiedad caliente a un lío apenas liberado.
Sin embargo, esos mismos hermanos de la fraternidad que tenían un póster roto de Fight Club sobre su cama defendieron la película, lo suficiente como para obtener fondos para una secuela. Para cuando se lanzó, sin embargo, esos muchachos de la fraternidad crecieron y obtuvieron trabajos reales, y la película que nunca debería haber sido ha sido olvidada.
7 más graffiti americano
American Graffiti es una de las mejores películas que ha dirigido George Lucas. Es una historia conmovedora y subestimada de un grupo de amigos de toda la vida que acaba de graduarse de la escuela secundaria. Es divertido, con actuaciones encantadoras y una falta de mano dura más allá de un post-guión que llega al público como un autobús de dos pisos.
Sin embargo, su secuela, More American Graffiti traiciona este golpe final de un final, siguiendo a los personajes más allá de esa fatídica noche. Es la lucha de trincheras de una hora de duración de las películas de mayoría de edad. Richard Dreyfuss sabiamente se negó a regresar, pero el resto del elenco parecía demasiado juego.
En lugar de intentar encapsular un solo momento en la historia, la secuela salta a través de cuatro años de la década de 1960, creando un desastre tonalmente discordante de una película.
6 Libro de las Sombras: Blair Witch 2
El Proyecto Blair Witch es tan divisivo hoy como lo fue en 1999, pero por razones completamente diferentes. En ese momento, al público le encantaba el horror de bricolaje o lo encontraba interminablemente aburrido. Algunos se sintieron engañados por el marketing, que afirmaba que era un metraje verdadero. Hoy en día, los detractores lo culpan por el constante exceso de terror imaginativo y poco imaginativo. Nadie debate los méritos de la secuela; Realmente no hay ninguno.
El documentalista Joe Berlinger fue seleccionado por Artisan para dirigir Blair Witch 2 , que la compañía quería en los cines lo más rápido posible. Berlinger llegó con grandes ideas, algo potencialmente tan innovador como la película anterior. Entró con ganas de explorar el frenético fandom que rodeaba a Blair Witch y la pregunta de qué es y qué no es la realidad.
Sin embargo, el estudio no tenía interés. Querían una secuela tradicional: ya no se veían afectados por las imágenes encontradas, querían una película violenta de slasher. Las nobles ideas de Berlinger fueron recortadas y sacrificadas para inyectar más sustos, pero los fragmentos de la visión del director quedaron en terrible conflicto con el resto de la película, haciendo que todo el proyecto fuera incoherente.
5 Terminator Genisys
La franquicia Terminator comenzó con una historia de escala bastante pequeña, un derivado de numerosas otras obras de ciencia ficción, pero perfectamente efectiva. Fue solo con Terminator 2: Judgment Day que James Cameron comenzó su compleja construcción del mundo en serio.
Desde entonces, la franquicia ha fracasado. Una tercera película innecesaria solo sirvió para llenar los espacios en blanco antes del inevitable apocalipsis. Terminator: La salvación solo enturbió las aguas de la mitología y aburrió al público hasta las lágrimas. Todavía desesperada por desangrar una idea, la franquicia hizo lo que todas las empresas hacen cuando no tienen opciones: la reiniciaron.
Sin embargo, Genisys no se comportó como un reinicio ordinario: quería desesperadamente ser una secuela, y no hay un nombre para lo que el resultado fue más allá de simplemente "malo".
4 Secuelas recientes de Hellraiser
Hellraiser , el debut como director de Cliver Barker, es un trabajo sorprendentemente seguro desde el primer momento. Barker ha acreditado a su equipo por prepararlo tan bien para el concierto, e incluso ha expresado interés en rehacerlo, con sus años de experiencia detrás de la cámara.
Sin embargo, no hay necesidad. La primera película se presenta como una terrorífica pieza de terror macabro y fantásticos efectos de maquillaje. La primera secuela, en la que los personajes viajan al infierno, se destaca como un seguimiento razonable. Incluso Hellraiser III: Hell on Earth , que consolidó a Pinhead como un monstruo líder, a diferencia de uno de los muchos cenobitas, tiene sus placeres.
Las películas posteriores, sin embargo, no merecen llevar el nombre de la franquicia. La mayoría de ellos, específicamente Inferno , Hellseeker , Deader e Hellworld , fueron guiones especulativos en los que Pinhead se insertó más tarde. Por lo tanto, la mitología de la serie termina con la cuarta película, Bloodline , y no es exactamente una obra maestra.
3 S. Darko
Donnie Darko no ha envejecido exactamente bien, particularmente dada la producción posterior del director Richard Kelly. En el momento de su lanzamiento, Donnie Darko era audaz, una película aparentemente convencional que no se molestó en estorbar su trama laberíntica que involucra viajes en el tiempo, agujeros de gusano, portadas de Tears for Fears y disfraces de conejos.
Luego, por supuesto, se lanzó el corte del director, que eliminó todo el capricho y el misterio cósmicos que hicieron que la película atrajera a su creciente culto. ¿Era posible que la primera película de Kelly fuera una casualidad?
Tan decepcionante como es darse cuenta de que tal vez Kelly era solo una narradora incoherente con grandes ideas pero ninguna forma de expresarlas, S. Darko era simplemente inexplicable. La secuela de DTV sigue a la ahora adolescente hermana de Donnie, Samantha, quien comienza a tener sus propias visiones psíquicas durante un viaje por carretera.
Parece que el director Chris Fisher tomó muestras del cadáver de la película original y las dejó en una placa de Petri contaminada durante la noche, con la esperanza de que se convierta en una entidad separada biológicamente conectada. En cambio, se presenta como una estafa.
2 Wall Street: el dinero nunca duerme
Veintitrés años después de que Oliver Stone presentara a Gordon "la codicia es buena" Gekko en el mundo, regresó para analizar la misma crisis hipotecaria post-subprime mundial. A primera vista, fue una idea provocativa, particularmente con una actualización devastadora de la línea de firma de Gordon Gekko: "Una vez dije 'la codicia es buena', ahora parece legal".
¿Quién mejor para examinar el fracaso masivo de la industria bancaria que el hombre que lo llamó la atención pública en 1987, otro año cuando Estados Unidos llegó al precipicio de una depresión? Para muchos fanáticos, este fue el punto cuando se dieron cuenta de que Oliver Stone no siempre es tan bueno como parece ser. Sus triunfos se entremezclan con esfuerzos mal pensados.
Wall Street: Money Never Sleeps aterriza firmemente en la última categoría, apenas aborda la crisis y, en cambio, intenta proporcionar una historia de redención para Gekko de Michael Douglas. Incluso una excelente banda sonora de David Byrne y Brian Eno no ayuda a la conclusión absurda y absurda. Solo plantea la pregunta: ¿por qué este personaje es digno de algo más que años de prisión?
