Las guerras no solo se libran en las trincheras. Hay muerte, derramamiento de sangre y dolor, pero en todas partes hay personas que intentan sobrevivir de otras maneras; hombres y mujeres, ya sea directamente asociados con el conflicto o no, viviendo una vida más tranquila detrás de escena. Este ángulo particular ha sido visitado por los cineastas durante años, con directores que van desde Stanley Kubrick hasta Quentin Tarantino que se acercan a la guerra desde una perspectiva relativamente no combativa. En sus películas, el campo de batalla no es un campo de batalla en el sentido tradicional.
Estos valores atípicos en tiempos de guerra contrastan con una larga línea de épicas de Hollywood, pero también están compuestas por algunas de las películas de guerra más memorables jamás hechas. La lucha es secundaria, o incluso inexistente, y aún así representan los horrores de todo. Simplemente resultan ser diferentes tipos de horror. Entonces, si estás interesado en ver una representación del combate más íntima y menos explosiva, sigue leyendo para ver 18 películas de guerra que no están enfocadas en la lucha.
18 Laberinto del fauno
En Pan's Labyrinth, una joven llamada Ofelia se está aventurando en lo fantástico desconocido, completando tareas que le asignó un fauno que vive bajo tierra en un laberinto mágico. Sin embargo, lo que diferencia a esta historia de otros cuentos de hadas es el hecho de que se desarrolla en el contexto de la guerra. Su padrastro, el sádico Capitán Vidal, está cazando, luchando y matando rebeldes después de la Guerra Civil española, y Ofelia es una observadora indefensa.
De hecho, es muy posible que debido a la guerra en sí, Ofelia esté tan cautivada por la idea de la magia. Ella esta escapando. Hombres y mujeres inocentes están siendo asesinados, su madre está enferma y la miseria se cierne sobre su nuevo hogar como un péndulo de hoja. Guillermo del Toro creó magia genuina en esta película, pero no de una manera tradicionalmente fantástica. Después de todo, este no es Harry Potter, esto es horror.
17 bastardos sin gloria
Quentin Tarantino es un cineasta tan violento como ellos. Entre Pulp Fiction y Kill Bill, ha demostrado ser un sabueso de buena fe. Entonces, cuando reveló que estaba haciendo su propia película de guerra, los devotos de Tarantino en todas partes tenían una idea general sobre qué tipo de dirección podría tomar esa película.
Si se acercara a la guerra en función de cuáles eran los más sangrientos, podría haber abordado la Batalla de Leipzig en 1813, donde el recuento de cadáveres alcanzó alrededor de 84, 000, o la Batalla de Stalingrado de un año, que resultó en casi dos millones de bajas. Sin embargo, a pesar de que sus marcas sangrientas todavía estaban muy al frente y al centro, no había campos de batalla para hablar en su entrada en el género de guerra. Los bastardos sin gloria, aunque se establecieron en el territorio ocupado por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, terminaron enfocándose en una operación encubierta ficticia para acabar con Adolf Hitler y el resto de sus títeres nazis. La miseria de la guerra fue complementada por el cine alemán, David Bowie, y algunos de los mejores diálogos de Tarantino hasta la fecha.
16 El gran escape
Una de las películas de guerra más victoriosas, The Great Escape se centra en la esperanza, a pesar de las probabilidades. Además, esta historia se basó en hechos reales. Dirigido por un equipo irregular, incluidos Hilts de Steve McQueen, Bartlett de Richard Attenborough y Danny de Charles Bronson, entre muchos otros, la historia en sí misma puede parecer imposible, pero eso es exactamente lo que algunos de sus propios personajes también creían. Su objetivo: sacar aproximadamente 250 hombres de una prisión enemiga. Su posibilidad de éxito: poco probable.
Aunque el escape no está exento de debilidades, la aventura y la camaradería tienen prioridad aquí, lo que es de esperar de una película que muestra una élite de Hollywood de Ocean's Eleven- level. The Great Escape es el tipo de película de guerra que quiere que lo animes, por lo que evita las trincheras.
15 La vida es bella
Durante la primera mitad de La vida es bella, la guerra se siente muy lejos. Hay indicios de que se encuentran dispersos por los vecindarios, en carteles o en conversaciones, pero no es hasta la segunda mitad que la guerra toma el centro del escenario. Con el trasfondo trágico de un campo de concentración nazi, Life is Beautiful sigue a Guido (interpretado por Roberto Benigni, quien también dirigió) haciendo todo lo posible para engañar a su hijo haciéndole creer que los campamentos no son tan malos como parecen. Desesperado por evitar que comprenda la verdad, el campo en el que están encarcelados se convierte en una especie de patio de recreo, ampliando la idea establecida en el primer acto de la película, donde Guido no quiere nada más que asegurarse de que su familia sea feliz..
De hecho, es aún más brutal presenciar hasta dónde está dispuesto a ir Guido para hacer que uno de los momentos más violentos de la historia parezca un juego. Benigni ganó el premio al Mejor Director en los Oscar por su trabajo.
14 Apocalipsis ahora
Algunas películas de guerra se centran en la camaradería y el orgullo nacional, pero Apocalypse Now no es como la mayoría de las películas de guerra. Dirigidos por Francis Ford Coppola, los soldados que están al frente y al centro de la historia no se embarcan en una noble misión por la libertad, tienen la tarea de matar a uno de sus propios hombres, el coronel Walter Kurtz (interpretado por Marlon Brando).
Kurtz ha desaparecido durante la guerra en Vietnam, y los lugareños lo adoran más o menos, al tiempo que pierde la cabeza en el proceso. En lugar de centrarse en las batallas tradicionales, Apocalypse Now es una visita horrible a la guerra, que sumerge al público en "El horror … el horror …". No hay orgullosas banderas ni actividades emocionantes hacia lo desconocido. Lo que hay, sin embargo, es la muerte, el aislamiento y la locura pura y sin filtro.
13 chaqueta de metal completa
Full Metal Jacket finalmente lleva a sus personajes y a su audiencia a la guerra, pero la pieza central es el campo de entrenamiento. Los reclutas están entrenando para convertirse en infantes de marina bajo la guía del sargento de artillería Hartman, un hombre cuya agresión parece exceder el punto necesario. Stanley Kubrick no era ajeno a profundizar en la degradación mental de sus personajes, y en Full Metal Jacket, eso nunca ha sido más evidente. Él revela que el tiempo de guerra es un tiempo donde los hombres no luchan por el honor, sino que son despojados de su humanidad.
La segunda mitad de la película lleva a los reclutas al extranjero a la batalla, pero incluso entonces, estos no son soldados en la pantalla, son hombres que están tan perdidos como antes, solo que ahora tienen armas. Durante una guerra que estaba llena de intensas batallas, Kubrick adoptó un enfoque que era mucho más mental que físico, pero que era igual de aterrador.
12 El cazador de ciervos
Los personajes principales de The Deer Hunter vivían vidas lo suficientemente felices hasta que la guerra los atrapó. Eran amigos en un pequeño pueblo, cazando juntos, asistiendo a las bodas del otro, viviendo vidas simples pero significativas. Sin embargo, una vez que llega la Guerra de Vietnam, estos amigos se sumergen en el Infierno, presenciando un nivel de atrocidad para el que su pequeña ciudad de Pennsylvania nunca podría haberlos preparado.
La guerra de Vietnam fue posiblemente una de las guerras más brutales de la historia reciente, y el director Michael Cimino se asegura de llevar ese punto a casa con detalles viscerales y angustiosos. El cazador de los ciervos muestra que las víctimas de la guerra no solo existen en la primera línea, y aunque algunos de los personajes principales están vivos al final de la película, cuando regresan a casa, están todos muertos, de una forma u otra..
11 El pianista
The Pianist es tanto una película de guerra como una road movie. Adrien Brody interpreta al superviviente y pianista de la vida real Wladyslaw Szpilman (que le valió un Oscar al mejor actor en un papel principal) durante la Segunda Guerra Mundial. Relata su viaje después de la destrucción del gueto de Varsovia, separándolo de su familia y obligándolo a un camino de supervivencia, donde se limita a sus instintos más crudos y básicos.
Los soldados en la pantalla no están en primera línea, sino que se infiltran en las casas de familias inocentes, pastoreándolos como ganado y asesinándolos a voluntad. Todo esto se ve desde la perspectiva de Szpilman mientras viaja de un lugar peligroso al siguiente en una especie de odisea infernal. El director Roman Polanski ha creado una carrera a partir de pintar representaciones íntimas de aislamiento y desesperación, y con The Pianist, sus temas son más inquietantes y convincentes.
10 expiación
La expiación no comienza como una película de guerra. Aunque la segunda mitad empuja a sus tres personajes principales en el vientre de la Segunda Guerra Mundial, la primera mitad gira en torno a una historia de amor, una convicción injusta y la amarga pérdida de la inocencia. En esencia, Expiación es una historia sobre el crecimiento visto a través de los ojos de una niña precoz llamada Briony. Como narradora natural, Briony termina arruinando la vida de dos personas, su hermana, Cecilia y Robbie, su personal local, debido a los celos, pero principalmente a su inmadurez.
Para cuando la película llegue a su segunda mitad, la guerra también puede significar una pérdida general. Briony no quiere nada más que reparar los daños irrevocables que ha causado, pero finalmente aprende de la manera difícil que algunos errores nunca pueden repararse.
9 El armario herido
The Hurt Locker es una película de guerra de "botas en el suelo", pero los soldados en pantalla no son los típicos soldados de infantería. Forman una unidad de eliminación de bombas muy pequeña, y cada parte de su trabajo los lleva a una pulgada de la muerte en cualquier escenario dado. Estacionado en Iraq, el equipo está dirigido por el sargento William James (Jeremy Renner), una especie de rebelde sin causa. Aunque posiblemente sea el mejor hombre para el trabajo, su sensibilidad temeraria termina haciendo que su equipo teme por sus propias vidas.
El Hurt Locker no está cortado de la misma tela que la mayoría de las representaciones de la guerra, pero sigue siendo uno de los más tensos y realistas hasta la fecha. Esta es una historia muy personal. Es discordante a veces y brutal, pero también sorprendentemente íntimo.
8 Casablanca
Hay tantas capas en Casablanca que resumirlo en pocas palabras apenas le hace justicia. De hecho, hay una razón por la cual el Writers Guild of America lo considera el mejor guión de todos los tiempos. Ambientada hacia el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca existe lejos del campo de batalla, pero todavía está muy consumida por la guerra. Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige una junta popular con el nombre de Rick's Café Américain, donde los invitados no solo están formados por personas que buscan pasar un buen rato, sino por refugiados que intentan obtener visas para escapar. NOSOTROS
Sin embargo, cuando aparece una misteriosa mujer llamada Ilsa Lund y un líder popular de la resistencia, Victor Laszlo, el pasado de Rick regresa para perseguirlo, y no tiene más remedio que ensuciarse las manos de una vez por todas.
7 Jarhead
Jarhead está formado por personajes que están obsesionados con la idea de pelear en una guerra, pero que nunca tienen la oportunidad de hacerlo. El cabeza hueca central de la película, Anthony Swofford de Jake Gyllenhaal, se alista parcialmente porque quiere servir a su país. Pero sobre todo porque quiere entrar en acción.
En cambio, en lo que se enfoca la película es en la decepción. Este escape que ha emprendido no es en absoluto el tipo de viaje que podría haber estado esperando, y habiendo experimentado las partes menos sensacionalistas de ser un marine, Swofford finalmente se desanima. No hay una satisfacción genuina en esta búsqueda en particular, y a pesar de la nobleza de su decisión de unirse, todavía es solo un niño tratando de llenar el tiempo en un mundo por lo demás monótono.
6 caída
Muy pocas personas en este planeta querrían simpatizar con Adolf Hitler, y aunque Downfall lo coloca en el papel principal, la simpatía está lejos de ser su objetivo. De hecho, Downfall es simplemente una mirada íntima a los últimos días de Hitler. El final de la guerra está cerca, y Hitler se ha encerrado en un búnker en Berlín, esperando el final. Con su extravagancia y confianza casi agotadas, esto es desesperación en un nivel complicado, por razones obvias. Incluso entre los hombres que anticiparon el éxito sin dudas, el público tiene la oportunidad de ver sus verdaderos colores una vez que el reloj casi ha terminado.
Sin embargo, por muy conocida que sea esta película, la mayoría de los usuarios de Internet la reconocerán mejor en los videos de parodia de YouTube donde se agregan subtítulos alternativos para un efecto humorístico. Dicho esto, todavía merece ser visto, ya que es un drama bastante convincente por todas partes.
5 Dr. Strangelove
Hay muchos elementos relacionados con la guerra que se ajustan a la sensibilidad artística de Stanley Kubrick, por lo que no es de extrañar que haya abordado el género más de una vez.
Más de veinte años antes de que hiciera Full Metal Jacket, el Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba se erigió en la satírica película de guerra de Kubrick. Es un retrato paranoico de tiempos de guerra, y Kubrick alistó la locura de Peter Sellers para transmitir lo absurda que puede ser la guerra. La película tiene lugar principalmente en el Pentágono (en la Sala de Guerra, específicamente), donde los oficiales militares están tratando de decidir qué tipo de acción deberían tomar, mientras hacen todo lo posible para evitar recurrir a la guerra nuclear, que es más difícil de lo que parece
4 El lector
The Reader cuenta una historia increíblemente complicada sobre la guerra, el secreto y las reparaciones fallidas. Cuando Michael Berg (Ralph Fiennes) era un niño, conoció a una mujer mayor llamada Hanna Schmitz (Kate Winslet, que ganó un Oscar a la Mejor Actriz en un papel principal por su trabajo), y los dos tuvieron una aventura. Después de su verano juntos, ella se levanta y desaparece, y para cuando se vuelven a conectar, está en una sala del tribunal.
Michael está observando a ex nazis que están siendo juzgados por sus crímenes de guerra, y Hanna termina siendo una de las personas juzgadas por dichos crímenes. Se trata tanto del engaño como de la vergüenza que envuelve la verdad, y después de las pruebas, Michael pasa el resto de su vida impactado por sus experiencias con esta misteriosa mujer. En esta versión particular de la Segunda Guerra Mundial, el enfoque no está en los soldados, sino en las personas que se asociaron con una fiesta que realmente no entendieron.
3 El paciente inglés
Si las películas han contado algo al público, es que las historias de amor durante la guerra rara vez tienen la oportunidad de llegar a la distancia. En The English Patient, esto es especialmente cierto. Ambientada entre dos períodos distintos durante la Segunda Guerra Mundial, la película se centra en Laszlo de Almásy, de Ralph Fiennes. Cerca del final de la guerra, se ha quemado tan severamente como resultado de que su avión fuera derribado que está postrado en cama y lleno de cicatrices. Una enfermera (pagada por Juliet Binoche) lo atiende, y durante ese tiempo, ella se entera de su misterioso pasado, donde solo estuvo involucrado en una aventura, pero puede haber tenido vínculos personales con el enemigo.
Es una epopeya de guerra, pero muestra muy poca lucha. De hecho, la mayor parte de la violencia y la agresión que ocurre en la pantalla afecta a individuos en escalas mucho más pequeñas de lo que suelen estar acostumbrados los poemas épicos de guerra. Seinfeld ha estropeado la reputación de esta película, alegando que no es más que un aburrimiento épico, pero The English Patient merece algo mejor, al igual que su director, el fallecido Anthony Minghella.
2 El juego de imitación
¿Quién realmente ganó la Segunda Guerra Mundial? ¿Fueron los soldados en el suelo? Los generales? ¿Los politicos? Como explica The Imitation Game en su ambiente íntimo y poco guerrero, fue ganado por un pequeño equipo de matemáticos. Sin embargo, más específicamente, fue ganado por Alan Turing, un genio que finalmente fue perseguido por su orientación sexual.
El juego de imitación sigue a Turing y su equipo de hombres y mujeres excepcionalmente inteligentes mientras intentan descifrar lo que se dice que es un código nazi indescifrable. Aunque Turing (Benedict Cumberbatch) puede parecer un poco extraño en la superficie, su cerebro está trabajando de una manera que pocas personas en su vecindad pueden comprender. Como resultado, se las arregla para casi terminar la guerra solo, aunque no sin una gran cantidad de retroceso en el proceso.
