Lanzando su primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos, Walt Disney Productions se convirtió en 1938 en el estándar de oro en animación. Cuando se les pide que nombren su película animada favorita, la mayoría de las personas inevitablemente responderán con una película de Disney. Desde princesas perfectas hasta príncipes apresurados y el más adorable de los amigos de cuatro patas, Mouse House ha estado haciendo caricaturas queridas por todos durante casi cien años y no muestra signos de desaceleración en el corto plazo.
Si bien es cierto que Disney reina supremamente en este departamento de cine, muchas características animadas menos conocidas merecen el mismo reconocimiento. Hay innumerables otros reinos para explorar, viajes increíbles para embarcarse y personajes increíbles para encontrar. Disney no tiene las llaves de todos los reinos.
Muchas de estas películas son bastante conmovedoras, mientras que algunas de ellas son incluso un poco traumáticas. Algunos se han convertido en clásicos venerados, aunque lamentablemente, otros se han desvanecido en la oscuridad. Sin embargo, todos ellos son excelentes. Sin duda ha visto varias de las películas en esta lista, pero probablemente haya al menos algunas que no le sean familiares.
Aquí están las 20 mejores películas animadas que no fueron hechas por Disney.
20 La película de Lego
Seamos honestos, ¡la película Lego fue increíble!
No es solo que la película emplee brillantemente el pastiche y la intertextualidad, sino que también es una brillante sátira social. La película Lego te lleva a la complacencia, al igual que su protagonista, desde el principio, con un mundo brillante y brillante, al ritmo de un gancho imparable. Reconocemos la prisión de conformidad de Emmett, pero de hecho se siente como "¡Todo es impresionante!" Sin embargo, la película procede a subvertir casi todas las expectativas que tenía cuando comenzó.
Aparte de eso, The Lego Movie es más agradable que una película sobre juguetes tiene derecho a ser. También tiene un mensaje sólido para niños y adultos por igual. Crecer no tiene por qué significar encadenarse a una vida de monotonía. No hay ningún punto en la vida en el que necesitemos anular nuestra creatividad y convertirnos en alguien a quien ya no reconocemos a favor de alguna idea falsa de cómo debería ser la edad adulta. ¡La película Lego nos recuerda lo importante que es divertirse!
19 Todos los perros van al cielo
Lanzado en 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven puede estar un poco desarticulado, pero eso no significa que no sea querido. La historia de un perro malo que tuvo que morir antes de poder aprender a ser bueno comienza con eso: la muerte de nuestro protagonista, Charlie B. Barkin. Bueno, después de que él sale del corredor de la muerte de perros, es decir, y regresa a casa a su manera de beber y jugar, solo para ser asesinado por su duplicidad, que lo instaló en primer lugar.
En general, un tema bastante inquietante para los niños, ¿no? Esa fue ciertamente una característica distintiva del trabajo de Bluth. Todos los perros van al cielo no siempre han tenido sentido narrativo. Sin embargo, fue una meditación hermosa y desgarradora sobre el amor y la pérdida.
Charlie no siempre fue agradable, pero un gran protagonista no tiene que serlo. Al final, dio su vida por Anne-Marie y se ganó el lugar en el cielo que había renunciado originalmente. ¡Eso es increíble, porque el infierno de los perros representado en la película es aterrador!
18 El hobbit
La exagerada trilogía Hobbit de Peter Jackson puede ser la adaptación que viene a la mente cuando la gente piensa en la novela histórica de Tolkien, pero este especial animado de Rankin / Bass de 1977 fue el que mereció el libro. En ese momento, la productora era más conocida por su amado clásico navideño de stop-motion, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
El enfoque de Peter Jackson fue perfecto para adaptar la trilogía de El señor de los anillos y si hubiera tomado algunas pistas de esta película animada, en lugar de intentar replicar su éxito anterior, The Hobbit podría haber tenido una adaptación de acción en vivo más fiel. La caricatura no solo abarcó los aspectos musicales de la novela, sino también la escala más pequeña de la historia.
La magnífica animación de Topcraft se perfeccionó en los esfuerzos posteriores, llegaremos a eso, y los miembros de este equipo japonés más tarde se reformaron bajo Hayao Miyazaki como Studio Ghibli. La película puede haber sido hecha para niños, pero como con la mayoría de las animaciones de la época, nunca fue condescendiente, por lo que sigue siendo un clásico para los espectadores de cualquier edad.
17 pimentón
La fiesta visual de Satoshi Kon en 2006 fue un emocionante viaje sin parar desde el primer cuadro hasta el último. Esta película de ciencia ficción se basó en la novela de Yasutaka Tsutsui de 1993 y sirvió de inspiración parcial para el éxito de taquilla de 2010 de Christopher Nolan, Inception. Aunque la película de Nolan no es una estafa, las similitudes entre las dos películas son imposibles de perder.
Una máquina que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes es robada y el mundo desciende al caos. Al igual que los sueños que actúan como base de la película, la lógica de la película no siempre es aparente. Sin embargo, nada de eso realmente importa, porque las suntuosas imágenes de Paprika probaron los límites de lo que era capaz la animación, tejiendo sueños a través de la realidad con un efecto alucinante. Aparte de eso, tuvo una puntuación increíble. La película fue absolutamente hermosa, un viaje inolvidable de la mejor manera posible.
16 Wallace y Gromit: La maldición del Were-Rabbit
El creador de Wallace & Gromit, Nick Park, es una leyenda en la animación stop-motion. Las dos películas animadas de stop-motion más taquilleras de la historia fueron sus creaciones, Chicken Run y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Ambas son películas excelentes, pero hemos elegido la última para esta lista debido a sus estrellas titulares, y también, porque en este punto Park realmente había perfeccionado su meticulosa artesanía.
Lanzada en 2005, la película continúa las desventuras de un inventor distraído y su mejor amigo inteligente y leal, que resulta ser un perro. El equipo había protagonizado anteriormente varios cortos maravillosos y galardonados, y con el inmenso éxito de Chicken Run, fue una obviedad llevarlos finalmente a la pantalla grande.
Wallace y Gromit son sin duda dos de los personajes animados más adorables jamás creados. La película toma todo lo que hizo que los cortos fueran tan especiales y se expande, dando al hombre y al perro su mayor desafío hasta el momento. Por supuesto, lo enfrentaron de frente, mejorando el mundo y dejando nuestros corazones un poco más claros.
15 Shrek
Esta deliciosa sátira de cuento de hadas hizo tan buen trabajo burlándose astutamente de las características animadas de Disney que la película tuvo que ser proyectada por abogados de Disney y DreamWorks para evitar pleitos. Shrek fue una película importante, no solo por lo inteligente y conmovedora que era, sino también por el hecho de que salvó DreamWorks Animation. Fue gracias al éxito de Shrek que el estudio pudo crear varias franquicias más prósperas.
Es difícil creer que el papel de este adorable ogro fue originalmente para Chris Farley, y que había grabado la mayoría del diálogo del personaje antes de su muerte en 1997. En realidad, la idea original de la película era que Bill Murray y Steve Martin juega a Shrek y Donkey. En este punto, es imposible imaginar a alguien que no sea Mike Myers y Eddie Murphy en esos roles icónicos.
Lanzada en 2001, la película contó con una increíble animación por computadora, hermosa e innovadora. Shrek no solo deconstruye la idea de los cuentos de hadas, sino que también recoge esas piezas y crea una nueva. Los tropos pueden ser familiares, pero los resultados, además de la parte de "felices para siempre", no son lo que cabría esperar.
14 La tierra antes del tiempo
The Land Before Time fue lanzado en 1988 y fue el segundo triunfo del director, después de An American Tail.
The Land Before Time fue una película realmente hermosa sobre la amistad y el amor que también exploró los prejuicios de una manera que los niños podían entender. Como la mayoría de las películas de Bluth, también era bastante oscuro. The Land Before Time siguió el viaje de Littlefoot, un joven Apatosaurus, o Brontosaurus, para aquellos de nosotros que crecimos en los años 80, después de la trágica muerte de su madre. Littlefoot fue separado de su rebaño y, junto con Cera, Ducky, Petrie y Spike, buscaron seguridad en el Gran Valle.
Ciertamente, hay similitudes con Bambi y en ese momento, la película a menudo se comparó con lo mejor de la Edad de Oro de Disney. La película aclara verdades duras, especialmente sobre la muerte: “No es culpa de nadie. El Gran Círculo de la Vida ha comenzado, pero, como ve, no todos llegamos juntos al final. "Claro, el Rey León llegaría allí, pero no por otros seis años.
Conmovedora y desgarradora, The Land Before Time pertenece al panteón de la animación realmente genial.
13 Castillo móvil de Howl
Aunque Disney distribuye películas de Studio Ghibli, la compañía ha existido mucho antes de llegar a ese acuerdo, y Disney no tiene voz en el proceso de filmación. Muchos incluso consideran que Hayao Miyazaki es el Walt Disney de Japón. Aunque esta afirmación ignora las enormes diferencias estilísticas entre estos dos cineastas revolucionarios, no es del todo falso en términos de sus logros.
Howl's Moving Castle es una de las varias películas de Miyazaki que figuran en esta lista, pero no puedes equivocarte con ninguna de sus películas. Basado libremente en la sorprendente novela del mismo nombre de Diana Wynne Jones, el director ha citado esta película animada de 2004 como su creación favorita, afirmando: "Quería transmitir el mensaje de que vale la pena vivir la vida, y no creo que eso haya cambiado"..
Después de que Sophie, una joven sombrerera, se convierte en una anciana gracias a la maldición de una bruja vengativa, queda atrapada en las travesuras de un mago soñador llamado Howl, que tiene que romper su propia maldición. La película es un espectáculo magnífico con una animación deslumbrante y personajes en capas e interesantes. También nos dio uno de los temas más memorables del compositor Joe Hisaishi, aunque todas sus partituras son fantásticas.
12 El gigante de hierro
Esta película toma sus pistas de la historia de 1968, The Iron Man, del poeta laureado británico, Ted Hughes. Después de que su esposa, Sylvia Plath, se suicidó, Hughes escribió la historia para ayudar a sus hijos a enfrentar la muerte repentina de su madre.
Aunque en su superficie la película trata sobre un niño que se hace amigo de un robot del espacio exterior, también es una parábola sobre la paz. Fue una película que entretuvo a los niños, mientras les daba a sus padres mucho para considerar. The Iron Giant fue también el debut como director de Brad Bird, quien luego dirigiría The Incredibles y Ratatouille.
Aunque la película fue un éxito crítico, fue un fracaso comercial. Sin embargo, en los años transcurridos desde su lanzamiento en 1999, The Iron Giant se ha convertido en un clásico de culto, elogiado tanto por el estilo como por la sustancia.
11 Watership Down
Basada en la aclamada novela de 1972 de Richard Adams, esta película de 1978 ha dejado a generaciones de niños cautivados y marcados de por vida. Watership Down es ampliamente considerada como una de las mejores características animadas jamás creadas. Empujó los límites de lo que todos pensaban que las caricaturas eran capaces de hacer.
La película puede haber dejado a muchos espectadores jóvenes traumatizados, pero su influencia e importancia es incontrovertible. Watership Down abordó una serie de problemas, desde la mortalidad hasta la opresión y la comunidad, y lo hizo utilizando conejos antropomorfizados. La película fue violenta, pero también fue innegablemente hermosa. El director Martin Rosen ha declarado: “Algunas personas lo entienden y otras no. Algunas personas lo entienden muy poderosamente. Me acusan de despertar a las personas por la noche, 25 años después de que lo vieron ".
Aunque la película es difícil de ver a veces, también es imposible apartar la mirada. Busque una nueva adaptación de Netflix y BBC One a finales de este año, protagonizada por personajes como James McAvoy y Ben Kingsley.
10 Persépolis
Persépolis es una película de 2007 basada en las novelas gráficas escritas por Marjane Satrapi sobre sus experiencias al crecer en Irán durante la revolución islámica. La película fue una adaptación increíblemente fiel, que dio vida a los cómics. Esto probablemente se deba a que Satrapi lo coescribió y codirigió, junto con Vincent Paronnaud.
La animación de la película contrastaba con los contemporáneos de Disney y Dreamworks. Blanco y negro, estilizado y rígido, la manera perfecta de revelar la historia de Marjane, una niña dividida entre ser libre sin su hogar o estar en su hogar sin su libertad.
Hay una profundidad increíble en la representación de Satrapi y ella no se pinta con la luz más heroica. Marjane es un ser humano imperfecto como el resto de nosotros, e incluso si no siempre podemos relacionarnos con sus experiencias específicas, podemos relacionarnos con las emociones que las acompañan.
9 mujer maravilla
Por mucho que adoramos la reciente película de Wonder Woman, no fue la primera película en hacerle justicia a la princesa amazónica. Esta película animada de 2009 fue la representación perfecta de Diana de Themyscira. Esto no era un dibujo infantil. De hecho, las secuencias de acción de la película tuvieron que editarse después de que el primer corte recibió una calificación R.
Con una historia que se adhirió estrechamente al arco de la historia seminal de George Perez "Gods and Mortals", un guión de la escritora de Wonder Woman, Gail Simone, y un equipo de producción dirigido por la leyenda de la animación de DC, Bruce Timm, la película resultó ser un origen inspirado historia. Definitivamente también se mantuvo con las raíces feministas de nuestro héroe.
En muchos sentidos, Wonder Woman es tan exitosa por las mismas razones que la adaptación reciente del personaje. La película se veía genial y tenía profundidad emocional, así como un excelente reparto. Sin embargo, la película animada tenía una cosa que la película de acción real no tenía.
el chorro invisible!
8 princesa Mononoke
La Princesa Mononoke fue lanzada a un éxito comercial y crítico generalizado en 1997. Una película realmente increíble, tenía un alcance mayor y un tono más oscuro que las películas anteriores de Hayao Miyazaki. En el centro de la película está Ashitaka, un príncipe exiliado, luchando por mantener la paz entre humanos y animales.
Con una animación bellamente representada, la princesa Mononoke aborda el ecologismo como nunca lo has visto antes. Por un lado, llamar buenos y malos a los dos bandos en guerra sería reductivo en un mundo tan lleno de sombras grises. La película hace preguntas difíciles sin proporcionar respuestas simples.
No hay un corte claro Big Bad. Claro, Eboshi inicialmente parece ser el villano de la pieza, pero en realidad, solo está tratando de ayudar a su gente. Otro aspecto interesante de la película es que ninguno de los lados está libre de culpa. Ambos no están dispuestos a comprometerse y realmente solo están luchando para sobrevivir.
La conciencia ambiental ha estado en el corazón de muchas de las películas de Miyazaki, pero el director siempre antepone la historia al mensaje. Es por eso que, aunque hay varios otros temas explorados, como la ambigüedad moral y la discapacidad, la narrativa siempre tiene un precedente.
7 Kubo y las dos cuerdas
Esta brillante película de Laika Entertainment es una obra maestra de stop-motion. Kubo y las dos cuerdas es más hermosa que cualquier otra película animada en los últimos tiempos. Lanzado en 2016, los elementos visuales de esta característica no tienen comparación hasta ahora con nada que Pixar o DreamWorks tengan para ofrecer, y eso es mucho decir. Quizás ver algo creado con esta increíble combinación de CGI, creación de prototipos 3D y animación stop-motion provoca una reacción más visceral que ver una película hecha solo a través de CGI, sin importar cuán increíble se vea.
Sin embargo, Kubo es más que una cara bonita. Esta película es una carta de amor a la narración de cuentos, y expresa ese afecto al elaborar una historia verdaderamente original y atractiva. Un niño con misteriosos poderes musicales, acompañado de un mono y un escarabajo, en una especie de búsqueda, busca la armadura encantada conectada con el padre que nunca tuvo la oportunidad de conocer.
Kubo es una película que lleva el corazón en la manga. Los personajes no solo son adorables, sino también memorables, y su excelente puntuación es positivamente transportadora. Mucho más que la película infantil que parece ser, Kubo seguramente encantará a todos los espectadores, independientemente de su edad.
6 Batman: Máscara del Fantasma
Considerado por muchos como la mejor película de Batman que se haya hecho, Mask of the Phantasm se estrenó en 1993. A pesar de ser muy bien considerado por los críticos, el rendimiento de la taquilla de la película no fue estelar. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en una de las películas animadas más queridas de todos los tiempos.
En esta continuación de Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill y Efrem Zimbalist, Jr. retomaron sus papeles como Batman, Joker y Alfred, respectivamente. El talento detrás de escena de ese programa también se alistó, con un guión escrito por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves, y Bruce Timm y Eric Radomski manejando la dirección.
Batman: Mask of the Phantasm contó una de las historias de Batman más coherentes y sinceras que jamás haya aparecido en la pantalla grande. También tuvo una acción palpitante y uno de los villanos más intrigantes y originales del Caped Crusader hasta la fecha. La forma en que se unieron las historias pasadas y presentes fue nada menos que magistral.
5 coralina
Basado en la muy adorada novela de Neil Gaiman, Coraline fue el primer largometraje producido por Laika. Fue adaptado para la pantalla y dirigido por Henry Selick, quien dirigió otros clásicos del stop-motion como The Nightmare Before Christmas y James and the Giant Peach. Además del inmenso talento a bordo, Coraline también hizo historia como la primera película animada estereoscópica stop-motion.
Coraline es a la vez aventurero e impetuoso. También está extremadamente aburrida, anhelando emoción y más atención por parte de sus padres. Coraline encuentra ambos cuando descubre una puerta que conduce a una realidad casi idéntica a la suya. Sin embargo, este mundo parece hecho a medida para ella. Los "otros" padres de Coraline son más atentos, las maravillas abundan y la diversión es primordial. Desafortunadamente, la única advertencia de permanecer en ese mundo es que Coraline debe permitir que la "madre" coser botones en sus ojos.
Coraline es a la vez maravillosa y horrible. El marcado contraste de los mundos está perfectamente ilustrado por la paleta de colores apagados de la realidad, a diferencia de los tonos brillantes y emocionantes de la otra dimensión. El extraordinario puntaje de Bruno Coulais es otro componente importante de lo que hace que esta película sea tan perfecta.
4 El último unicornio
Independientemente de cuánto progreso sorprendente se haga en este campo, probablemente sea seguro decir que la animación nunca será tan maravillosamente extraña como lo fue en los años 80. Esta producción de 1982 de Rankin / Bass, basada en el clásico de Peter S. Beagle de 1968, ejemplifica perfectamente esto. La bella y trágica historia de un unicornio en busca de otros como ella presentaba un elenco increíble, incluidos Mia Farrow, Jeff Bridges y Christopher Lee, y tenía un guión escrito por el propio Beagle.
Esta película es desgarradora, aterradora y completamente cautivadora. Su animación es positivamente hermosa, incluso para los estándares actuales. Beagle pobló su novela con una variedad de personajes encantadores y la película los trajo a una vida gloriosa. Además de los compañeros de viaje del unicornio, Schmendrick y Molly Grue, nos encontramos con una mariposa obsesionada con las canciones, un gato pirata y un esqueleto alcohólico, entre otros. También hay un momento particularmente inquietante entre el mago y un abeto Douglas.
The Last Unicorn sigue siendo una de las mejores características animadas jamás creadas. De lo extraño a lo magnífico, a lo verdaderamente aterrador, la película abarca toda la gama de las emociones humanas. Una rumia verdaderamente conmovedora sobre el amor, la pérdida y el arrepentimiento, The Last Unicorn seguirá siendo para siempre un clásico.
3 Los trillizos de Belleville
Se pueden decir muchas cosas maravillosas sobre esta extraordinaria caricatura de 2003 de Sylvain Chomet. No ha habido nada parecido antes o después, aunque el seguimiento de Chomet, The Illusionist también es encantador, lo que hace que sea algo difícil de describir. La animación es completamente única y la puntuación de Benoît Charest es nada menos que brillante.
Cuando la mafia francesa secuestra a un ciclista del Tour de Francia, le corresponde a su abuela rescatarlo. Sin embargo, ella no está sola. Madame Souza está acompañada en esta búsqueda por el leal cachorro de su nieto y los trillizos titulares, que en realidad fueron famosos cantantes de music hall en los años 30.
The Triplets of Belleville presenta muy poco diálogo, pero nunca te perderás. Entre imágenes impresionantes que van desde lo magnífico a lo grotesco, y el puntaje de tocar el dedo del pie, quedará completamente cautivado de principio a fin.
2 El secreto de NIMH
Lanzado en 1982, The Secret of NIMH se basó libremente en la novela de Robert C. O'Brien de 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. Fue un éxito crítico, pero un fracaso comercial, muy probablemente debido a la política del estudio. Sin embargo, ahora es considerado por muchos como la mejor película de Bluth. NIMH comenzó la batalla tipo David y Goliat entre Disney y sus ex empleados corruptos. Aunque este último perdería, no solo desafiaron a los titanes de animación, sino que también los obligaron a trabajar más duro.
La película sigue a un ratón viudo que debe llevar a sus hijos a un lugar seguro antes de que todos sean asesinados por el aterrador artilugio de muerte del granjero, su tractor. Sin embargo, no es tan fácil, porque el hijo de la señora Brisby está enfermo. Ella busca ayuda de ratas cercanas que han mejorado su inteligencia gracias a los horribles experimentos que soportaron a manos de los humanos. En serio, la película nos enseñó que los granjeros son asesinos despiadados y que las pruebas con animales son obviamente malas. Probablemente también causó que muchos niños crecieran sobreestimando la inteligencia de las ratas.
El secreto de NIMH está bellamente animado, con canciones memorables, una partitura encantadora y apuestas reales.
